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第一篇：美的历程读后感
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫・贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。
认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪””而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔””因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式””降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章”每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作”重点不在于具体艺术作品的细部赏析”而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来”点面联合”揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响”对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今”这本书我已经看完了”对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的”而且”单凭那么多英俊的图片”我花这个价格就完全值得。只有一样”再好的书也有打折的时候”另外不说”我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球。
便是半价买的。就一句话”万一哪天你们谁看见这本书打折处理了”可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作”从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼””全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代而写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代”与此同时”线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神”此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义””论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化”屈原――中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性”而保
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞””殷周青铜器艺术的“狞厉的美””先秦理性精神的“儒道互补””楚辞汉赋”汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
第二篇：美的历程读后感
《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。
阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学著作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。
从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。
按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。
如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展――我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。
但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。
以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。
第三篇：公司的力量观后感
这天就谈谈看了《公司的力量》纪录片之后的一些感受，与各位分享。
让我感触最深的是第五集《危机时刻》和第八集《创新先锋》、第九集《本土雄心》。该纪录片透过对五位诺贝尔经济学奖得主，九位国际知名商学院教授的采访，帮我们诠释了公司在经济和国家发展中的作用，并提出了一些公司发展的规律。
在《危机时刻》这一集，谈到了1929年全球经济危机，美国、德国等国家的应对之策，让我们看到了世界经济从公司和政府相分离到出现混合式经济体制，国家还是规范公司的发展，以及美国公司法的建立。同时，也看到罗斯福总统的在应对经济危机时候的计划，其中就包括加大国家基础设施的建设，从而拉动就业，减少失业的措施。而2008年爆发的全球性金融危机下，中国所采取的计划中也有类似的措施，让我们感叹历史何其相似。
在《创新先锋》这一集，让我们看到了日本在二战之后的崛起之路，以及美国对日本崛起的恐慌。而到了20世纪90年代之后，美国再次依靠创新、软件、互联网、晶体管等核心技术成为全球经济的主导者。看了该集，让我们认识到了创新对国家经济发展的重要性，同时也让我们看到了创新诞生的先决条件是自由，创新的主体是公司，创新的保证不是技术而是管理。美国之所以能够拥有如此多的核心技术，源自于美国政府建立的大学、企业、研究机构的产学研模式，而中国也在推行这种模式。
但是我们的大学和研究机构却并未有美国如此高的技术转化率，这也让我们不得不深思，每年国家向大学和研究机构投入的巨资，是否都得到了回报，为何无法得到有效回报的原因还是因为公司组织机构不健全，这些都是我们就应努力的方向。或许杜邦公司从知名大学聘请教授做科研，最终研发出可用于多种商品的尼龙材料，就应成为中国产学研模式的榜样。
在《本土雄心》一集，讲述了中国公司发展的历史，讲述了清末时期、民国时期以及改革开放之后，中国公司形态发生的巨大变化，让我们再次看到改革开放和市场经济体制下，公司对国家竞争所起到的重要作用。在这一节中，联想柳传志、吉利李书福、金蝶软件徐少春等著名企业家都站出来谈了自我对公司的认识，对公司发展和国家发展之间关系的认识。
金蝶软件董事局主席徐少春在《公司的力量》中有一段访谈这样表示：一个国家的综合实力取决于这个国家企业的实力。《公司的力量》这个名字就彰显了这样一种特征，它再现了企业在当今国家作用、职责和使命。徐少春的这段话给我很大的启发，我想这也是《公司的力量》这部纪录片拍摄的初衷，因为在和平的年代，市场经济的体制之下，全球成为一个经济共同体的形势下，国家之间的综合实力不再是军事实力的比拼，而是企业实力的比拼。
《公司的力量》能够给企业、政府、社会起到警示作用，我们国家的发展不能够偏离公司的发展，要为公司发展创造理想的环境。同时，公司制度和管理模式的创新决定着一个国家创新的好坏。这也告诉企业家们，要注重公司制度和管理模式的创新和改革，否则会毁掉企业的创新。
作为改革开放环境中发展起来的中国公司的一个代表，金蝶一向以来对中国企业的未来发展方向，中国管理模式给予了更多的关注。徐少春认为《公司的力量》的选材、视野与深度，必将启迪经历过危机的中国群体，开创属于中国的公司的力量的时代。这也是为什么金蝶软件要联手中央电视台，在当前的市场经济与历史环境中，打造如此一部公司的思想史、启迪曲、励志片的缘由。
金蝶软件不仅仅参与了《公司的力量》的策划，而且其自身也在帮忙中国企业寻找先进的公司管理制度和管理方法。从金蝶明珠会，到中国管理模式杰出奖，从打造中国企业无边界交流平台，到创新中国管理模式，是徐少春对公司的力量思考后的行动。
2010年6月5日，深圳金蝶软件园，在金蝶明珠会理事大会上，百名企业家共同发布《创新中国管理模式宣言》，肩负国家战略转型时期企业家使命，用心推动产业转型与升级，创新中国管理模式，推动中国管理变革，以此培育产生更多世界级中国企业、世界级中国品牌，让中国管理模式在全球崛起。
正如《公司的力量》中所谈到的一样，我们此刻之所以缺少创新和核心技术，是因为我们的管理跟不上创新的步伐，无法为创新带给肥沃的土壤。发掘成功的管理模式，让公司成为创新的主体，让优秀的管理模式为中国创造更多的核心技术，这成为中国经济转型的必由之路。
第四篇：公司的力量观后感
《公司的力量》是一部很好的纪录片，集集精彩，发人深省，充分论证了公司作为社会的组织，具有无与伦比的作用和力量。同时，一个好的公司就是一个好的平台，作为公司职员，只有将自己充分融入到公司大家庭之中，才可能更好地发挥自己的作用、实现自己的价值;单打独斗的个人英雄时代已经结束，只有加入到公司团队之中，与公司同舟共济、共同发展，才可能在公司的力量得以彰显的过程中成就自己的梦想。大全是一个优秀的公司，作为大全人，深感荣幸、骄傲与自豪。
说到心得体会，实际上在观看的过程中，时时有感想，处处觉震撼，常常受启发，可谓百感交集、受益匪浅。既然要写成文章，还是拿出影响较深的两点，片面的说说自己的感受吧：一个是文化，一个是创新。
先说文化：
片中开幕就说，“公司是一种组织、一种制度、一种文化，公司是一种生存方式，也是一种生活方式。”
在第七集《各领风骚》中，开幕又说，“人们发现，公司归根到底是人的组织，在制度和理性之外要想调动人、激励人、凝聚人，唯有文化，那是公司管理的更高境界，也是效益和利润的新来源，只有那些善于汲取先进文化并创造出自己独特新文化的公司，才可能成为时代的佼佼者。”
在第七集中还说道，“员工喜欢以公司的名字为自己命名，称自己为松下人，丰田人等等，他们将这种强烈的归属称为‘忠’，公司对日本人来说就象是一个更大的家。
员工需要这个家，社会文化需要这个家，这是对人类千年传承的情感方式和生活方式的一种延续。经营者则扮演着家长的角色，努力让家庭保持和睦、团结和秩序，让家庭成员分享幸福，于是在很长的一段时期内，松下公司始创的终身雇佣制的年功序列制被广为使用，几乎成为日本企业的象征，最后还引用专家的观点说，“我想最重要的一点是大家逐渐建立了这样的观念，公司不是股东的，也不是经营者的，而是公司职员的，这是日本企业文化最大的特点。”
感受与联想：文化，实际上包罗万象，作为一个企业，要有自己的文化，也就是要形成良好的企业文化氛围。
良好的企业文化，其目的和作用，简单一点说就是两点，即对内提高凝聚力、对外扩大影响力。
在对内提高凝聚力方面，如果一针见血的指明，就是要提高员工的忠诚度，围绕这个目标，就要全方位的培养、建立并形成一种良好的企业文化氛围。
这种良好的企业文化氛围的出发点，首先应该是“以人为本”。从人力资源的视角来看，就是，在引进人才的过程中，要引进认同公司价值观，能够和公司同舟共济、共同发展的人;引进之后，要注重培养，每个人的兴趣不一致、特长各不同，要将不同的人放在不同的岗位上锻炼和成长，最后将合适的人放在合适的岗位上培养和发展;这就涉及到怎样使用人，使用好人的同时，还要给予好的待遇，用优厚的待遇来留住人、鼓舞人、激励人。这样，就能形成一种好的“以人为本”的企业文化，提高员工的忠诚度。
在对外扩大影响力方面，如果直截了当一点，就是要塑造企业文化，加强宣传工作，承担社会责任，重视从实践到理论的总结，形成有自主企业特设的企业文化理念，不仅用这套理念来武装内部员工的头脑，而且要让外界知晓，提高企业品牌知名度与社会影响力
当然，公司终究是公司，他要以营利为目的，这是毋庸置疑的，如果说一个公司专门做慈善，不考虑成本，那绝对是假话，或者说那不是公司行为，而是其他方面的行为。因此，作为一个公司，在加强宣传工作的同时，要有一个目的，就是要通过宣传，促进品牌建设，扩大影响力，进而促进销售，提高市场占有率，销售做上去了，再反辅过来，支持企业文化建设、支持宣传工作，形成良性循环，说到底，作为一个公司，应该重视企业文化建设，企业文化建设的作用就是对内提高凝聚力、对外扩大影响力;而公司终究是要营利的，所以，在具体操作过程中，要以市场宣传为目的，促进企业文化建设。
第五篇：美的历程读后感
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
第六篇：史记的读后感
说到读书，这是我小时候养成的好习惯，也是我很自豪的事情。因为上小学前我就已经认识了不少字，并且会使用字典了。一般的书我还是可以靠自己读下来的。懂不懂嘛就是另外一回事了嘿嘿！
最近又看《史记》，并重点看了汉朝的二十四位皇帝。（《史记》只记述到了汉武帝刘彻）两汉400多年，先后有24位皇帝登上历史舞台，他们虽贵为一国之君，但也有说不出的悲欢离合和无尽的人生苦楚，《汉本纪》就是以这24位皇帝为中心，来解读大汉帝国的兴衰演变和坎坷历程。
写史是凝重的。凝重的原因在于，历史的风风雨雨，常常让我们唏嘘不已，涕泗长流，以致或摩拳擦掌、或凝噎废食！楚汉战争的硝烟与战火，刘邦用人的明智与愚蠢，文景之世的无为而盛治，汉武大帝的盛极而始衰，光武刘秀的续汉而中兴，外戚宦官的肆虐与祸患，清流党人的不屈与抗争，等等，都时时拨动着我们的神经，触发着我们的感情。
写史又是神圣的。汉代伟大的历史学家司马迁在他的著名散文《报任安书》中说，他写《史记》是为了“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，就是要通过历史的记述，探究天道与人事之间的关系，求索历代王朝的兴衰成败之理，表达对社会、历史、政治的独到见解。因此，无论是历历在目的人物描写，还是“原始察终”的史事叙述，无论是游观足历的实地考察，还是论载其则的史文撰述，写史的人都肩负着神圣的历史使命。所以，17世纪英国哲学家培根说：“史鉴使人明智。”
写史是为了给人读的。于是，读史也便多了一份凝重，同时也便多了一份神圣。
让我们感慨的是，汉代在中国历史的发展中太重要了。虽然是“汉承秦制”，但秦祚太短，它所创立的统治模式都是由汉代确立、实施、完善，以致影响了中国社会两千余年的。汉代在亡秦之后，第一次在更广阔的范围上实现了大一统。这时期，生产极大发展，经济空前繁荣，民族的精神、活力得到了充分的恢复，也得到了充分的弘扬。这确实是一个产生了“非常之人”，出现了“非常之事”，建立了“非常之功”的时代！
有人觉得我很奇怪，为什么读这些“无聊”的史书？其实说来很简单。我举个简单的例子就可以了。一个人一生的经历有限，智慧也是有限的。但是古人的经历，古人的智慧远比你我要丰富的多。所以就算我个很懒的人，也应该去读读这些宝贵的史书。让我好学到别人学不到的东西。从古人身上学习的更多一些，让我走的弯路更少一些，让我知道的事理更明了一些。我觉得这才是聪明的。
读史书就象读故事一样。象看电影一样。象欣赏史诗一样……只要你愿意你可以按照你的想象来读你的历史。每个人从里面都会得到一种答案。
“以史为鉴，可以知兴亡；以史为鉴，可以明事理！”我收益匪浅。也希望我的朋友们可以有时间读一读我们民族自己的故事。来了解我们的民族。我们伟大的中华民族！
