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第一篇：肖申克的救赎观后感
《肖申克的救赎》讲述了这样一个故事：主人公在被误判为无期徒刑之后，在近乎绝望的监狱之中，利用将近20年的时间里，用一把小石锤挖了一条隧道，走向了自由和光明。整部片的主题是希望和光明，我们从中看到了主人公坚韧不屈的意志和持之以恒的精神，但是除此之外，影片中人物个个特征鲜明，在鲨堡这座剥夺人希望和自由的监狱里，一众人组成了一个小社会，在这里演绎各自不同的人生。从每个人的身上我们都能感悟良多，这也许就是这部影片成为经典的原因。
安迪的成功是不可复制的，他的成功源自多个方面的因素。
“用信念点亮希望的火把”。安迪并没有杀人，但是却被冤枉，判为无期徒刑，等于将自己一生交给了没有生机和希望自由的监狱。但是他并没有像大多数人一样听天由命，他坚信自己是无辜的，利用狱友的帮助开始了漫长的越狱之旅。在即将与狱友瑞德告别之前，他说“我要的只是一艘小船，一间小木屋，在太平洋边过自由的生活，19年的牢狱生活，我的这点要求并不过分。”从一开始进入监狱直到最后，他对自由的渴望的这种信念丝毫未减，这也是支撑他走到最后的精神动力。在那个风雨交加的雨夜，在肮脏的下水道中经过500码的爬行之后，当他脱掉那件囚衣，仰天大笑的时候，那幕场景是如此地震撼人心，19年的努力，日日夜夜的坚持，终于成就梦想，走向自由!人生有些东西当你拥有的时候你并没有发觉它多么可贵，但是当你失去之后再重新获得之时你才会倍感珍惜。
第二篇：肖申克的救赎电影观后感
上周五王老师布置了看《肖申克的救赎》并写观后感的作业。由于周末安排也比较紧张，我只能在周五的晚上看这部电影。幸而我很快便找到了并开始观看，此时差不多晚上七点半。我打算看看这部电影到底要看多久，一看，两个半小时差不多。这时候我决定倍速播放，否则那可真叫一个漫长。恰巧倪立杭也在，他先前是看过两三遍的，他不肯让我这么做，于是我只好和他一起完完整整看了那么久。
我是一个很讨厌看到我不喜欢情节的人，大概是因为对于主角的代入感比较深，我在看到主角入狱和跟监狱里同性恋犯人打斗的环节时一点也不想看，很想要跳过去；但我在看越狱的那一段却开心得很，恨不得回放十几遍。
这里我就要讲到我和倪立杭的习惯了：我们两人总是这样，因为某些原因看了一本书或者一部电影，非常喜欢，于是就翻来覆去地看，特别是“爽”的部分，是会疯狂地看的；有时也不是因为喜欢，比如《了不起的狐狸爸爸》是当时电脑里唯一的动画片，我们只能反复看着这个。这样的翻来覆去，总是会厌倦的。于是不看了，再去换一部新的重复如上操作，如此反复反复。
翻来覆去看的习惯造成了我们这样的本能：一部书或电影，先快速看一遍剧情，看看是不是自己喜欢的；如若喜欢，便细细地看它几遍。这样先倍速，后细看的方法，我自认为还是很有用的：不至于在不喜欢的东西上浪费时间，也不至于放过一些好的细节。
所以我们的生活，是否也是这样，有倍速和普通之区别呢？我想是有的。就如高铁和绿皮车的区别，我们的生活和从前的生活已经大不一样了，节奏越来越快，越来越快。这是一个信息的时代，信息的交流速度已经是从前的几十倍，上百倍。在这样的时代中，倍速与否，是我们必须要做出的抉择。
现在，科技的发达，社会的进步使得我们在有限的时间，有限的一生中能做出更多的事情，但是与此同时，我们也失去了更多思考的时间。我们无法停下来思考，这是最伤心的事情。试想，我们的生活是不是就是从一个车站，奔赴另一个车站，而现在车开得越来越快，来得也越来越快。古人可以在站台上思考他们更喜欢哪一班车，哪一班车途径的风景更美丽；而我们没有任何时间思考，下一班车便来了。在这样的生活中，我们常常会哀叹自己的选择错误――但是又有谁会肯比别人落下一班车呢？人生的节点之间间隔实在太小了，太小了，我们对它一无所知便只能作出选择。因此，像看电影一样生活，我认为是很有益的：倍速是需要的，因为这个社会一直在快速地飞奔着；而放下脚步也是必要的，因为我们需要时间去思考我们之后的选择以及一些更深层面的问题：我究竟要去哪里？我为了什么？这样你便有可能不会将你短暂生命的一部分浪费在忙忙碌碌却一无所获上面。对自己有限的人生作出规划，这是思考的意义，也是在这个倍速时代中，可选项变成了必选项的原因。
《苏菲的世界》中说：“但我们生命中的意义必须由我们自己来创造，存在的意义就是要创造自己的生命。”停下来思考，在这个倍速的时代。思考如何做更多有意义的事，这就是这一刻你所创造的价值，你所创造的，完完全全属于你自己的生命。
第三篇：肖申克的救赎观后感
肖申克是美国一家监狱的名字，《肖申克的救赎》这部影片很早就想推荐给学生看，一直舍不得那一两节课，但总觉得有些牺牲是值得的，尤其是看到日复一日，不知为何的伏背劳作的孩子们。庆幸碰到很年青也很思想的李研老师，她让出了自己的英语课。
影片一共142分钟，从第三节课看到12点10分。重温剧情，总是有无数个片断冲击着我们的视野。影片讲述了发生在银行家安迪身上的故事：1946年，年青的银行家安迪被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!
安迪、瑞德，汤姆、老布、同性恋的姊妹花、还有那个冷血虚伪的监狱长;磨得只剩一点的锤子，美女画报，安迪刻的石头象棋;革命性的监狱图书馆、监狱上空的歌剧、修葺房顶时，安迪为朋友们换来的啤酒……太多的画面，大气的场景，以及最后唯美的理想生活都让看了又看。
第四篇：电影肖申克的救赎观后感
一开始的谋杀令人震惊。喝酒后，安迪想杀死一个有婚外情的妻子。或者上帝关心这个可爱的天使。那天晚上，他的妻子和那个男人被另一个人杀死了。
巧合中的误解是无法辩护的。安迪被冤枉入狱，被判无期徒刑。监狱不是一个好地方。它在家里不舒服，在家里也不自由。它可以改变一个人的生活，甚至彻底改变一个人。令人惊讶的是，这种糟糕的误解使安迪成为一次美丽的邂逅，与精彩的生活相遇。
起初，他在监狱里保持沉默，拒绝与人交谈。直到后来，他慢慢地开始和别人交谈，甚至用智慧为狱友们买了冰啤酒。他问瑞德买了一把小锤子。他又找到了一张大海报。就这样，安迪开始了他20多年的越狱之旅。
在人生的旅途中，我们会遇到各种各样的困难和挑战。有时候，当你鼓起勇气去完成这些挑战时，你可能会被别人看不起，甚至被嘲笑和嘲笑。有一次，当安迪说希望这个熟悉而陌生的词时，瑞德的解释是这样的：希望？我听过一句老话，希望很危险。他会让你发疯。在这样的地方，不要有这个想法。但安迪不这么认为。有一天晚上，安迪成功地结束了他20多年的监狱生活。他成功越狱了！凭借丰富的经验，他带走了30多万美元的典狱长。这让每个人都难以置信。
令人难以置信的是奇迹。只有爱战斗，我们才能赢得成功。想象一下，当安迪说希望是危险的时候，他选择相信：希望越大，失望就越大。他还会有追求海岸日落和航行的自由生活的动力吗？眼睛是灵魂的窗户。我一直认为安迪在监狱里的眼睛是不同的。他沉默寡言似乎是一个局外人、旁观者，甚至是多余的。但他是那个把握全局、胸中有沟壑的天才。监狱就像一把枷锁，锁住了人们对外面美好事物的憧憬，改变了每个人对希望的看法。然而，在安迪目睹了监狱里的各种黑暗之后，他仍然有希望，坚信逃跑是摆脱不公正的唯一途径。
逃跑是一个永恒的话题。巴金的《家》、《春天》和《秋天》中的年轻知识分子想要跳出旧社会习惯的障碍，越过和尚的高墙，走向新时代。哪吒用愤世嫉俗的方式，抵制命运的凶猛和愤怒，向世界宣誓：我的生命取决于我，而不是天堂。他在命运的安排上逃跑，用风火轮和混天凌创造了一片天空。安迪用逃跑的方式洗去了自己的不满。凭借他超强的毅力和坚定的决心，他逃离了可怕的小申克监狱。这些不安的辗转反侧就像跳出舒适区的挑战。与他们背道而驰的是电影中的老布。监狱不仅阻碍了与外部空间的联系，也阻碍了时间的流动。老布幻想把自己留在这个与世隔绝的小申克里，永远不要出去。这似乎是他的桃花源。他宁愿做不知道有汉的春秋梦，也不愿睁开眼睛看新世界。如果老布也坚信追求卓越，挑战极限，在绝望中寻找希望，人生终究辉煌。该多好？
在生活中，我们可能只有学会鼓起勇气，希望做出类似的逃跑，才能站在屋顶的屋顶上，仰望天空，想象远方美丽海岸线上的咸甜风。
第五篇：电影肖申克的救赎观后感
先从片名解释一下，肖申克不是一个人名，而是一个地名，叫做鲨堡监狱，是的，故事是在一个监狱里发生的，没有多彩的颜色，而是单调，灰暗的场景，这所监狱可称的上是人间炼狱，肉体上的摧残和折磨在所难免，更多的是在那漫漫无期的禁锢中消磨生命，如同行尸走肉一般毫无生机，毫无希望的煎熬着。这是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。
之所以说这是一部感动心灵的电影，是因为他是从开始一点一滴的渗透的我们的心里，包括每一句话，每个片段，每个场景，甚至主人公的每个眼神，如果一一说出来，那么只能把电影从头复述一遍，因表达能力有限，我只能谈一点自己的小体会，剧中有两位在狱中渡过了大半生的囚犯被释放出去以后，因为已经被监狱的所谓体制化深深的桎梏，以至于他们都以同样的方式结束了自己在监狱外的生命，而第三位，也就是本剧的男二号，同样住在那间自杀过两个狱友的房间，做着他们之前同样的狱外工作，同样的夜晚失眠，但是最后，他选择了突破这个给自己设置的牢笼，去寻找他的希望，寻找那份自由。可见，人生很多时候都在于选择，安迪曾经对那个年轻人说过一句话，人，不是忙着活，就是忙着死。人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。
这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，它也许要曲折，也许要在黑暗里瑟瑟发抖，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程；换句话说，它给了自由甚至说是理想一个完整的定义。
同样影片给了我们一个悖论：当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有了生存意义的赋予，自由对于你来说，不过是另一座监狱。
自由源于心，自由源于爱，真正能救赎我们的有自己内心的声音，和对生活的热爱！
第六篇：《肖申克的救赎》电影观后感
由弗兰克·德拉邦特执导，两位金奖演员摩根·弗里曼、蒂姆·罗宾斯主演，改编自畅销作家斯蒂芬·金著作《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》的《肖申克的救赎》，当年上映时，票房惨遭滑铁卢，却能够在上映后迄今长达25年的多数时间称霸IMDb和豆瓣电影Top250的榜首。
初看《肖申克的救赎》时，虽觉得电影各方面确实精彩，但总会挑剔它结局过于梦幻不切实际，比如说在关键的夜晚之际风雨交加，宛如为了烹煮鸡汤而采用的机械神迹。如今再看时，却有些改观了，无法否认那依旧机械神迹的情节编排，却让我信服了蒂姆·罗宾斯饰演的安迪确实是有能力创造神迹的人物，也让我看到他如何救赎全片的叙述者——摩根·弗里曼饰演的瑞德的这一层面。
也难怪电影安排瑞德作为旁白叙述者，他让我们与他一起在一旁观看安迪这个角色，一同见证安迪超乎常理的作为与他带来的影响，也能从这位监狱老鸟得知诸多有关鲨堡监狱的残酷事实，像是新人最难熬的第一个夜晚，老鸟们用香烟赌谁先崩溃，在夜晚里以别人之苦取乐；监狱中会霸凌他人、强迫与其发生性关系的恶霸「三姐妹」；监狱如何让囚犯「体制化」；以及在他向安迪表述说「希望是危险的」时，我们早已看到他仍抱有假释出狱的念头，期望重获新生。
而《肖申克的救赎》也是今年刚凭借《1917》获得第二次奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯，第一次提名该奖项的作品。如果注意这部电影的摄影，这部摄影在叙事上也默默扮演重要推手的角色。
比如说一开始的监狱空拍，我们看到镜头随着载犯人的囚车划过绿地，带到石墙里面冷峻的监狱情景，这是电影少有的宽阔远景，却若有似无地告诉我们，这些犯人的未来将会远离色彩；囚犯第一次见典狱长的时候，通过铁窗外的光线，他们背对着光，阴影拉得长长的落在地上，然后镜头缓缓移到典狱长的身后，我们知道，铁窗外的光线就是打在他的身上，然后他走向前，此时镜头才反拍到他的正面，他的西装上有个闪闪发亮的十字架，他说监狱里的首要铁则——不能亵渎上帝——而镜头告诉我们他就是这座监狱的上帝。
这些看似一般叙事的镜头，也许初看的时候没什么感觉，重看的时候感官就放大了，或许这是身为观众的诠释，但也要归功于摄影带来的视觉意境，给我们带来无限的遐想。
像是许多人都津津乐道的安迪在屋顶上为众人争取啤酒的场景便是绝佳例证：偏冷的色调建立了整部电影的调性，而安迪一行人来到屋顶干活，让我们暂时离开那冷冰冰的建筑，并从角色们的身后可以望见开头建立的绿色风景。这是狱中老手瑞德用贿赂替这群人带来的福利，然而在听到狱警队长海德利在抱怨美国的税收制度时，安迪放下手边事务，手无寸铁的走到警卫身边。饰演安迪的蒂姆·罗宾斯带来的精湛演出固然是带给观众的第一印象。而镜头辅助的叙事也是绝大功臣。
从这个场景所见，一开始虽然来到屋顶，电影偏蓝的色调依旧，而安迪与海德利警卫对谈的场景，是以仰角来拍摄安迪，而海德利则是用些微的俯角所拍。一般不会以仰角拍摄地位较低的人物，但这个场景，镜头角度首先告诉观众，安迪是占上风的。随后海德利将安迪推至屋顶边缘时，切换为鸟瞰的正上方视角，强调屋顶之高，安迪处境之危险，随着安迪逐渐说服海德利，镜头向下直摇，直到平视两人，从安迪身后我们再次望见远处的绿地，我们便知道海德利将会被说服。接着下个镜头切换至众人喝酒的场景，色调明显转为暖色，像是夕阳光线洒在他们身上，而瑞德的旁白却表示这发生在白天早上，我们才知道罗杰·狄金斯的摄影已超越了现实，将这鲨堡监狱史无前例的一刻添加了魔幻氛围。
而电影托马斯·纽曼的配乐在其中也扮演重要角色，在上述的镜头中，当安迪说服了海德利，配乐立刻点亮了某种精神胜利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在这部叙事长达20年的电影中，主要以旁白串起事件，事件间不见得存在明显的逻辑关系，音乐也成为提供转换氛围的媒介。更值得注意的是，电影主题曲同时流淌出沉重与清亮两种感触的相互克制，像是狱中瑞德与安迪的价值观对立，又像是角色幽暗情感里的希望带来挣扎，挣扎中渐渐明亮起来，久久缭绕于心。
在电影中有一片刻安迪也让囚犯们见证音乐带来的感动，恍如久降甘霖，让时空凝滞，进而引导出这部电影的主题——希望。
希望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的希望所带来的坚毅，所以他能每每不畏狱中的恶霸、所以他能忍受20年之久的冤狱、所以他胆敢挑战警卫，甚至典狱长，也因为这样，只有当我们跟着瑞德看着他度过种种难关，随着安迪穿越那黑暗又污秽的排粪管，就像忍受很久冷色色调看见暖光的感动，那海水的湛蓝、阳光的和煦，才让我们再次体会到希望的完满。
