无忧范文网小编为你整理了多篇《肖申克的救赎电影观后感》范文，希望对您的工作学习有帮助，你还可以在无忧范文网网可以找到更多《肖申克的救赎电影观后感》。
第一篇：电影肖申克的救赎观后感
电影主人公安迪因莫须有的谋杀罪而被判无期，他在狱中结识了数次假释都未获成功的瑞德，心怀希望的安迪一边帮忙改善监狱里沉闷麻木的氛围，一边用小鹤嘴锄挖洞，二十年如一日终得自由，和获释的老友瑞德重逢在墨西哥阳光明媚的海滨。人生多变幻，命途多坎坷，在影片中监狱里的灰暗色调和残酷规章制度中透出的希望之光则更能直射人心，正如安迪在留给瑞德的纸条上所写的一样：希望是件美丽的东西，也许是最好的东西，而美好的东西是永不消逝的。
一个人不论在处境多么糟糕的时候，也要提醒自己别丢掉了希望，哪怕心灵承受着重压，也要让希望在胸口搏动，希望不灭，未来仍然可见。安迪的狱室里有一本藏鹤嘴锄的《圣经》和三张用来遮住洞的女星海报，书的第一页上写着“得救之道，就在其中”，这代表着安迪心中对自由的向往；而海报上玛丽莲・梦露的微笑背后，则是一条耗时二十年成就的自由之路，诸多小细节都展现了一个永恒的主题“希望”。心怀希望的人常有伟大力量，能抛开岁月伤痛，抛开鄙夷眼光，不卑不亢、一往无前地直达心中彼岸。希望是种种美好事物的开端，试想安迪若不试着用小锄触及那面墙，他便不会发现连散落在地上的碎泥里，都满是自由的味道，也更不会拥有一片宽广的碧海蓝天。
“坚强的人救赎自己，伟大的人拯救他人”当安迪在狱中放起歌剧唱片，那些被命令禁锢着的人们抬头注视着老旧的广播喇叭，一颗颗沉沦已久的心灵，在这一刻都挣脱枷锁飞向深邃天空。要让每个人的内心都充满希望的确并非易事，但看看当下，我们正活在一个榜样层出不穷的年代，周围总有美好事物在感染你我，就如同在黑暗中举起火把总能照亮身边人们的脸庞，希望就像火光，照亮的是一群人，温暖许多颗心，只要愿意，我们随时都能选择做一个以希望为人生信条的精神传递者去温暖更多的人。
当电影镜头定格在海洋与沙滩的交接处，眼里一片蔚蓝，心也随着波涛自由荡漾。不怕此时此刻的一无所有，只要心中常怀希望，失去的会在将来重逢，更美好的都在不远处默默守候。
第二篇：《肖申克的救赎》电影观后感
由弗兰克·德拉邦特执导，两位金奖演员摩根·弗里曼、蒂姆·罗宾斯主演，改编自畅销作家斯蒂芬·金著作《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》的《肖申克的救赎》，当年上映时，票房惨遭滑铁卢，却能够在上映后迄今长达25年的多数时间称霸IMDb和豆瓣电影Top250的榜首。
初看《肖申克的救赎》时，虽觉得电影各方面确实精彩，但总会挑剔它结局过于梦幻不切实际，比如说在关键的夜晚之际风雨交加，宛如为了烹煮鸡汤而采用的机械神迹。如今再看时，却有些改观了，无法否认那依旧机械神迹的情节编排，却让我信服了蒂姆·罗宾斯饰演的安迪确实是有本事创造神迹的人物，也让我看到他如何救赎全片的叙述者——摩根·弗里曼饰演的瑞德的这一层面。
也难怪电影安排瑞德作为旁白叙述者，他让我们与他一起在一旁观看安迪这个主角，一同见证安迪超乎常理的作为与他带来的影响，也能从这位监狱老鸟得知诸多有关鲨堡监狱的残酷事实，像是新人最难熬的第一个夜晚，老鸟们用香烟赌谁先崩溃，在夜晚里以别人之苦取乐；监狱中会霸凌他人、强迫与其发生性关系的恶霸「三姐妹」；监狱如何让囚犯「体制化」；以及在他向安迪表述说「期望是危险的」时，我们早已看到他仍抱有假释出狱的念头，期望重获新生。
而《肖申克的救赎》也是今年刚凭借《1917》获得第二次奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯，第一次提名该奖项的作品。如果注意这部电影的摄影，这部摄影在叙事上也默默扮演重要推手的主角。
比如说一开始的监狱空拍，我们看到镜头随着载犯人的囚车划过绿地，带到石墙里面冷峻的监狱情景，这是电影少有的宽阔远景，却若有似无地告诉我们，这些犯人的未来将会远离色彩；囚犯第一次见典狱长的时候，通过铁窗外的光线，他们背对着光，阴影拉得长长的落在地上，然后镜头缓缓移到典狱长的身后，我们明白，铁窗外的光线就是打在他的身上，然后他走向前，此时镜头才反拍到他的正面，他的西装上有个闪闪发亮的十字架，他说监狱里的首要铁则——不能亵渎上帝——而镜头告诉我们他就是这座监狱的上帝。
这些看似一般叙事的镜头，也许初看的时候没什么感觉，重看的时候感官就放大了，或许这是身为观众的诠释，但也要归功于摄影带来的视觉意境，给我们带来无限的遐想。
像是许多人都津津乐道的安迪在屋顶上为众人争取啤酒的场景便是绝佳例证：偏冷的色调建立了整部电影的调性，而安迪一行人来到屋顶干活，让我们暂时离开那冷冰冰的建筑，并从主角们的身后能够望见开头建立的绿色风景。这是狱中老手瑞德用贿赂替这群人带来的福利，然而在听到狱警队长海德利在抱怨美国的税收制度时，安迪放下手边事务，手无寸铁的走到警卫身边。饰演安迪的蒂姆·罗宾斯带来的精湛演出固然是带给观众的第一印象。而镜头辅助的叙事也是绝大功臣。
从这个场景所见，一开始虽然来到屋顶，电影偏蓝的色调依旧，而安迪与海德利警卫对谈的场景，是以仰角来拍摄安迪，而海德利则是用些微的俯角所拍。一般不会以仰角拍摄地位较低的人物，但这个场景，镜头角度首先告诉观众，安迪是占上风的。随后海德利将安迪推至屋顶边缘时，切换为鸟瞰的正上方视角，强调屋顶之高，安迪处境之危险，随着安迪逐渐说服海德利，镜头向下直摇，直到平视两人，从安迪身后我们再次望见远处的绿地，我们便明白海德利将会被说服。之后下个镜头切换至众人喝酒的场景，色调明显转为暖色，像是夕阳光线洒在他们身上，而瑞德的旁白却表示这发生在白天早上，我们才明白罗杰·狄金斯的摄影已超越了现实，将这鲨堡监狱史无前例的一刻添加了魔幻氛围。
而电影托马斯·纽曼的配乐在其中也扮演重要主角，在上述的镜头中，当安迪说服了海德利，配乐立刻点亮了某种精神胜利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在这部叙事长达20年的电影中，主要以旁白串起事件，事件间不见得存在明显的逻辑关系，音乐也成为供给转换氛围的媒介。更值得注意的是，电影主题曲同时流淌出沉重与清亮两种感触的相互克制，像是狱中瑞德与安迪的价值观对立，又像是主角幽暗情感里的期望带来挣扎，挣扎中渐渐明亮起来，久久缭绕于心。
在电影中有一片刻安迪也让囚犯们见证音乐带来的感动，恍如久降甘霖，让时空凝滞，进而引导出这部电影的主题——期望。
期望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的期望所带来的坚毅，所以他能每每不畏狱中的恶霸、所以他能忍受20年之久的冤狱、所以他胆敢挑战警卫，甚至典狱长，也因为这样，仅有当我们跟着瑞德看着他度过种种难关，随着安迪穿越那黑暗又污秽的排粪管，就像忍受很久冷色色调看见暖光的感动，那海水的湛蓝、阳光的和煦，才让我们再次体会到期望的完满。
第三篇：《肖申克的救赎》电影观后感
《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？
本片在逃狱电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。蒂姆。罗宾斯扮演被误控杀妻而判入狱二十年的银行家，他定下了逃狱大计，但表面上不动声色，反而利用他在税务上的专业知识跟狱方职员打成一片，又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼结成好友，从根本上改变了狱中文化。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了--一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。忙着去活或是忙着去？《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
第四篇：肖申克的救赎电影观后感
《肖申克的救赎》我看了不止两遍了，第一次观看的时候就有冲动想写写感想，但拖到现在才来写。固然没有第一次那么印象深刻。
第一遍的时候，我还是一名大学生还在一段寒假。那时候我没有太复杂的忧虑，我不希望自己变成布鲁克，那位肖申克图书馆的管理员那般让人唏嘘。
那么瑞德呢，这位理解布鲁克的大叔，把体制化揭露得深刻而而让人觉得在理的大叔似乎走上了懂得的道理很多依然过不好一生的路。
瑞德大叔也挺优秀的，他是安迪的好朋友，他在肖申克里左右逢源，同许多人保持着不错的关系。为什么这么一个挺优秀的人，却也险些败在体制化？
纵观全片，体制化影响了太多的人，他们在肖申克老去，与外界的联系越来越少。他们也许曾经有罪，他们也确实没有安迪那银行家的头脑，但他们可以有自己的选择和希望。
当我观看第二遍或者更多遍时，我已经是实习结束的毕业生，我在朋友的小屋待业了近两个月，努力的做好自己的选择。
“监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就是体制化。”瑞德的这段话每次在耳边，都会有一种危机感。因为这个场景在我们生活总会有似曾相识的感觉。人们不喜欢不确定的感觉，当你习惯了原来的生活，想要去改，那就很难了吧。
如果你在肖申克，从青年到暮年，外界的变化都不知道，走出去对未知是害怕还是疑惑？安迪追求自由。
我常常告诫自己，要保持好奇心，要有走出舒适圈的勇气，生活中真正去做，我会发现这不是一件容易的事。我给自己笔名铖诗何，何就是为了提醒自己。诗和远方，肖申克和肖申克之外的自由，安迪的解决之道是希望。
Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies！
我最感动的并不是安迪逃脱肖申克，到太平洋边上，造自己的梦。我更感动的是，瑞德的救赎。一位大龄的大叔最终，选择了希望，选择了拥抱新的生活！他在车窗望着窗外，思绪无论是过往的故人或者是再次见到安迪 ，一切都是自由而富有希望的开始。
肖申克的故事我也许以后还会再重温，生活里的肖申克我要学会警惕，即便生活不易，也不要放弃希望。
第五篇：肖申克的救赎的观后感
其实这部电影自己已经看过很多遍了，但每看一次，都会带来一次心灵的震颤。
自由和希望是这部电影的主题。影片中瑞得对安迪说：“听我说，朋友，希望是件危险的东西，希望能叫人发疯。”因为对他们来说，他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望而活着。一次或者多次的终身监禁让他们只能生活在这四面高墙之内。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应，以及最后形成了对高墙的依赖，这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
而影片中的主人公安迪他却是与他们截然不同的想法，他对着瑞得：“记着希望时间好东西，没准儿是件最好的东西，而且从没有一样好东西会消逝！”当狱友们在春光明媚的早晨，一边喝着安迪用生命换来的冰镇啤酒，一边享受着舒适的阳光；当所有的囚犯和狱警认真的聆听着安迪所放的莫扎特音乐；当囚犯自由地出入安迪一手创办的狱内图书室时，我相信那时候的他们是自由的。
最可悲的就是做了五十年图书管理员的托马斯在获得他第一个假释时，因为没办法适应这个自由地社会，而最终选择了自杀。毋庸置疑，自由给了他的确实是希望，然而却是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧与惶恐不安的生活。其实在他的心底，早已忘却了自由的存在，五十年的牢狱生活早已抹杀了他的希望，虚妄的承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
而安迪则以“要么忙着生活，要么忙着死去”的态度，坚信着希望的存在，他用了20年的时间打通了瑞得所说的需要600年时间才能打通的地道。在那个雷电交加的夜晚，在穿过500英尺恶臭的下水道之后，他最终成功了！他救赎了就自己！
其实每个人都可以自救，也可以救人，只要你愿意。影片的结尾出现了大片蓝蓝的海水，那时真正象征自由的颜色。
