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第一篇：影片狗十三观后感
《狗十三》这部电影的故事起因源于一条狗，结尾也落到狗，狗推动了情节发展，也包含了许多内在的含义。据说这部电影一开始的名字叫狗B，脏话当然过不了审，不过“狗十三”同样能让人意会，并且更丰富了电影的表达。许多人说在这部电影中看到了教育对个性的扼杀，也看到了成长的伤痛，许多人在电影中看到了自己的青春，这倒并非无病呻吟，而是电影故事太生活化，李玩经历过的许多事情我们也经历过，李玩做到的事情我们想做却又不敢做，她是个缩影，包含了无数个我们的青春。
电影围绕的家庭是中国常见的三代同堂，爷爷奶奶善良守旧，爸爸和后妈重组家庭另育一子，女儿被寄养在爷爷奶奶家，因为这样的人物设定我们得以看到三代人的不同，同时，也给我们呈现了一个循环，那就是：最终，我们都会成为电影中的爸爸和爷爷。
昭昭是爸爸跟后妈生的，在中国根深蒂固的重男轻女的观念影响下，昭昭一出生就被除了李玩之外的全家人溺爱不止，他从椅子上摔下来后哭着重复一句话：“打椅子！打姐姐！”相信很多年轻的妈妈看到这里都会无奈地笑笑，这就是我们的父母从上一辈传承下来的教育方式，孩子小的时候不小心磕磕碰碰，爷爷奶奶就会教他打地、打墙，打一切害他宝贝孙子磕到碰到的东西，让孩子从小养成了把责任推到别人身上的习惯。爷爷遛狗不栓绳子，狗丢了也不及时找，李玩着急找狗的时候他即使心有愧疚，但嘴上绝对不承认，只会怨李玩不重视他，腿摔伤以后他就更理直气壮了，因为爷爷也是像昭昭一样被这么教育大的，他习惯了推卸责任。
李玩又何尝不是被溺爱大的呢？因为父母离异，爸爸对李玩总是小心翼翼的，想方设法补偿她，为了老师口中的重点高中强硬地改了李玩的兴趣小组志愿，但过后立马又是赔笑脸又是给零花钱，还买了条狗送给李玩。狗走丢之后全家人开会商量，每个人都要看李玩的脸色，还费尽心机又买了条一样的狗回来，可以说，长辈们做到了他们能做到的一切，唯独做不到也想不到的就是道歉。李玩说她也不是非要条狗，她就是要爷爷认错，要大人们承认这狗不是爱因斯坦，但大人们怎么能认错呢？那是他们作为大人的尊严。
李堂看得很明白，她知道要维护大人的尊严，所以立马改口认下了爱因斯坦，换来了李玩对她的厌恶和抗拒。如果说李玩是个还在对抗世界的十三岁少女的话，李堂就是一个更温和的更懂事的李玩。懂事，是懂人情世故，遵循规则，李堂早恋、喝酒，但不妨碍她学习成绩名列前茅，因为她分得清楚什么可以做，什么不能做。李玩的后妈送她一个包，她就能立刻笑脸相迎，是因为她知道别人付出了是想得到回报，那么她就应该给她。她是活得更轻松的李玩，不再那么拧巴非要争出个对错，她明白了这个世界的对错都是相对的，相对论不只是告诉她宇宙不唯一，真理也是不唯一的，今天的错误或许明天就对了也说不定。电影中李玩喝牛奶，一喝就吐，但之后堂姐男友递给她牛奶，她喝了也没什么异常的反应，电影用喝牛奶这件小事来告诉我们，李玩变了，或者说，成长了。
成长这件事，在儿时看来是多么的遥不可及，当它真正发生时却又是那么的猝不及防。
因为一条狗的依赖，李玩对周围的人都变得温暖柔和，也因为狗的走失，李玩开始对抗规则，抗拒成长，但成长总会如期而至，它让你看到这是个复杂的成人世界，在这个世界里充满了非黑非白的灰色地带，它让你看清了每个人都戴着的面具，这些面具如此相似，如此泛滥，而当你发现戴上它之后会感到如此的安全，你就不想再摘掉它了。李玩一点点戴起了面具，成为大人们眼中懂事的孩子，她慢慢变得跟李堂一样，知道了察言观色，学会了在大人的酒桌上赔笑，也许再过十多年，她会长成那个一脸精明的后妈，再过二三十年，会变成那个在酒桌上八面玲珑但喝酒之后会忍不住默默哭泣的爸爸。
电影结尾前，用了不小的篇幅展现了昭昭学溜冰的场景，昭昭站在队伍里，在教练的盯梢下喝一口牛奶，低头就吐了出来。他总是摔倒，哭着说他学不会，请求教练帮他，但教练依然逼着他自己站起来。这一段内容与李玩的成长过程相呼应，它告诉我们，每一个被疼爱的孩子，都要在一次次的摔倒和哭泣中站起来，去学习如何面对这个世界。青春素来如此，人生亦复循环。
这部电影之所以引发网友热议，倒不是说电影拍得有多牛逼，电影的故事很简单，也很琐碎，编剧完全可以把它编成一部三十集的电视剧，但也正因为它真正关注了最生活最平常的事情，才让我们能够沉下心来去回味自己的青春，去思考这平常之下的所有无奈和悲伤，以及，我们能够做点什么去改变它。
第二篇：电影情书观后感
《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地e滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永a。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地e。
整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
