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第一篇：学前教育选题论文
高校学前教育专业纸浮雕教学
摘要：纸浮雕是高校学前教育专业手工课中的重要教学内容，而纸浮雕的立体造型设计制作是教学的难题。本文试着从导入新课法、基本练习法、探究欣赏法和创新思维设计法这四个方面去探究纸浮雕的教学方法，解决教学中难题，更好地培养学生的立体思维能力、创新能力和动手制作能力，提高学生的艺术素养。
关键词：纸浮雕;立体思维;创新能力;想象力
纸浮雕是一种独特的造型艺术，形象概括夸张，线条简练，装饰感强，制作简便，技法丰富，富于装饰性，它是结合了绘画和雕塑之美，别有趣味。是一种以不同质感的硬卡纸为材料，经过剪、切、折、卷、叠、粘等多种手段，把平面的纸制作成具有凹凸的立体造型，在光线的照射下，产生立体光影效果，有一种别样的美感，深受人们的喜爱，尤其在幼儿园中的应用最为普遍。所以，纸浮雕是高校学前教育专业手工课中必不可缺少的教学内容。纸浮雕的立体造型设计制作是教学的难题，如何设计纸浮雕的教学?探究出最佳的教学方案，解决学生的学习困难，成了我的课题。我在教学上采用了化繁为简法导入新课，授课中采用小创作的基本练习法、探究欣赏法、创新思维设计法等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的立体设计能力和动手制作能力。
一、用化繁为简法导入新课，激起学生对纸浮雕的学习兴趣
纸浮雕的教学方法一般是用欣赏法导入新课，教师把准备好的教具纸雕作品或其它的雕塑作品让学生欣赏，学生赏过之后赞叹之声叠起，等到进入纸浮雕这个课题设计制作时，学生都认为立体的形象太难做了，他们被纸浮雕立体的表面难度吓倒了。因为学生的立体思维能力偏弱，平时缺少接触和训练，造成了畏难情绪。为了化解学生的畏难情绪，在导入新课中我采用了化繁为简、深入浅出的教学方法。首先，让学生把一张平整的纸面团皱，打开后纸面就有凹凸不平的两种皱褶，纸面有了立体的效果。此简单的方法让学生立刻明白，只要把平面的纸设计成凹凸的造型，就能制作成立体图案。其次，教师演示，把平面的五角星折叠成立体的图案，折叠后的立体五角星马上展现在学生面前。这种简单有效的导入法立竿见影，一下子吸引了学生，激起他们对纸浮雕学习的兴趣，觉得纸浮雕的立体制作不一定很复杂，有时也简单有趣。此导入法也让学生初步感知、领略了纸浮雕的凹凸立体折法的神奇。
二、在基本技能练习中穿插小创作的训练，培养学生的立体制作能力
授人以鱼，不如授人以渔。在纸浮雕的基本技法练习中，尽可能多地穿插小制作、小创作的传授练习，让学生自己动手，完成简单的立体形体的作品制作，让他们找到成功的乐趣，逐步引领他们成为实践的探究者。在直线折中，先用铁笔或刀轻轻划痕后，依划痕折叠，使平面纸张产生凹凸起伏的变化。在圆形折法中，先用圆规画几个大小的圆形，剪开一条半径切口，然后再折。在切刻、切形中，先将纸依形剪切，再配以折、弯曲、使之产生丰富的立体形态。在卷曲中，对纸条进行加工，使之变形，产生空间变化。在压的技法练习中，利用圆头工具(如笔帽)将纸边压变形，则整张纸有了圆润的立体感。在上述的纸浮雕技法练习中，结合基本折法演示，把简单的形体经过巧妙的设计与制作，把它塑造成立体的造型。例如，采用花的图片进行设计，花朵用圆形折法，再加一点叶子用直线折法，一幅花的立体造型就创作完成。这种小创作的训练，既巩固了技法的练习，又培养了学生的立体设计的思维能力，也让学生找到了创作的乐趣和成就感。为了让学生的创作设计出更有新意和更多样化的作品，请学生欣赏优秀的纸雕作品是必不可少的。
三、用探究法欣赏纸浮雕作品，培养学生求新求异的立体思维能力
欣赏作品不仅仅是提高学生的审美能力，同时还能促进学生的创作设计灵感，解决创作设计中的难题。因此，欣赏中要求学生对作品认真观察，欣赏它们美的.同时，还要注意探究作者是如何对纸浮雕作品进行几何化形象设计;如何夸张变形;应用什么纸张材料;加工手段用什么技法等。例如，在欣赏猫、蚂蚁和花的纸雕作品时，引领学生感受几何化的形象设计魅力，猫的脸和眼睛、蚂蚁的脸和身子都用圆的几何形的造型来归纳设计，制作用圆形折法，作品的形象显得生动而可爱。花朵是用圆或椭圆形的造型来归纳设计;而狐狸作品的设计是突出“尖”和“眯”，以表现它的灵气;牛是夸张有力的角，以表现它的强悍。如此夸张设计它们的造型，形象就变得活灵活现，同时物象的神韵也就具备了。当然材料的特性处理也是很重要，也是值得关注的，它可实现纸的材料、工艺和形象三者的高度艺术统一，突出材质美。在纸浮雕作品的欣赏教学中，是应用多媒体播放图片和实物展示相结合的欣赏方法，使学生更直观地了解纸浮雕，开阔他们的视野，打开了求新求异的立体思维能力，感悟技法的实践应用，培养了学生的立体想象力、创造能力和现代设计的思维能力。
四、用创新思维法引导设计，培养学生创造新形态的能力
纸浮雕的创作是让一张平面的纸变成立体的造型，它必须经过设计、画图、划痕、剪刻、折叠才能完成立体效果。而设计是难点，所以，设计时先对所表现的对象进行观察分析，掌握其形体独特的特征，再对原始的形象进行提炼概括，用省略和夸张等艺术手法进行形象设计，再应用基本技法制作出具有浮雕感的艺术形象。例如，狐狸的头部形象创作。第一，定稿设计。根据简笔画或图片的资料改编设计，设计中夸张狐狸鼻子的“尖”和眼睛的“眯”，把握狐狸的神韵。同时设计中注意把平面的形象变成立体形态，就要考虑到运用纸浮雕中的直线折和剪刻等技法，才能设计出有凹凸变化，有艺术特色的纸浮雕作品。第二，选材、画稿。选好纸材，再将设计稿放大到纸上。第三，制作。将设计的形象剪下，进行切挖、推折等方法把它们加工成立体造型。第四，贴底板。选好底板(注意色彩的搭配)，将形体按照从后至前的顺序组合粘接，粘接口选择在被形体遮挡的部位。这样一幅狐狸的纸浮雕作品就制作完成了。狐狸的纸浮雕创作步骤是采用多媒体课件播放和现场演示等多种方法，全面、直观、形象地将纸浮雕的创作设计、制作过程呈现在学生面前，开启了学生的立体想象力，激发了学生的创作欲望，让他们带着满满的激情和思维进入创作。总之，纸浮雕课程是高校学前教育专业的一项创新性的教学，是由浅入深，层层递进，直达求新求异的教学方法，目的是培养学生的创造性思维和科学的现代的立体设计意识，促使学生在快乐的动手实践中不断地激发自己的才华，在纸的天地里创造出无限精彩的作品。
第二篇：教育毕业论文开题报告
摘要：美术教学是高职院校学前教育专业的重要组成部分，是学前教育专业学生掌握美术技能的重要保障。本文结合实际对美术教学中存在的问题进行深入剖析，同时为解决这些问题提出了自己的观点，旨在探索高职院校学前教育专业美术教学的改革思路，为培养高素质幼师人才队伍贡献一份薄力。
关键词：高职院校;学前教育专业;美术;教学改革
学前教育是教育的组成部分，是每个人一生中的启蒙教育阶段，也是一门综合性非常强的学科。近年来随着社会对学前教育的高度关注，培养具有高素质的幼教师资力量就成为了高职院校的首要任务之一[1]，同时也对学前教育专业的教学质量提出了更高的要求[2]。美术教学是高职学前教育专业的重要组成部分。作为高职院校学前教育专业的美术教师，面对新形势下幼教专业学生就业要求的提高，如何有效提高美术教学质量以及提升学前教育专业学生的美术技能，应该是学前教育专业美术教师不断思考总结的问题。因此，本人在从事高职学前教育美术教学的基础上，对教学中存在的问题进行浅析，也对教学改革提出几点认识。
一、高职院校学前教育专业美术教学现状
(一)教学模式传统
高职教育一直以培养技能型、应用型和服务型人才为首要目标，而对高职院校学前教育专业美术课程的教学而言，重视美术绘画、手工制作等技能的培养一直是学前教育专业美术教学的主导思想。但在日常教学中，传统而落后的单一式灌输和教师单一讲解等方法依然被广泛的运用，这就大大影响了美术课程的趣味性，也降低了学生学习的主动性。如何将这种老师单向传授知识技能的教学方法转变为多欣赏观察、多互动思考的教学模式，就成为了迫切需要改革的突出问题。
(二)教学课程设置不合理，教材不完善
教学课程的合理设置是保证教学内容顺利实施，学生接受知识和掌握技能的最直接途径。而许多高职院校对学前教育专业美术的教学重视不够，开设的美术课程课时有限，根本不能保证学生在充足的时间内较好的掌握美术技能，学习质量无法提高。在课程的设置上也存在很多不合理，主要表现在：(1)美术课程总体数量偏少，理论课和实践课无法统筹安排，常有重视一方面而忽视另一方面的现象发生;(2)与学前教育专业的音乐类课程相比，美术类选修课的数量太少，且不够细化，有些高职院校甚至只把手工课单独开设，对素描、水彩、简笔画、线描画等均不细分。此外，我国高职院校学前教育专业的美术教育教学体系还不具有系统性[3]，这导致在美术教学中所用的教材不完备，教材的系统性和可操作性也不够。很多高职院校学前教育专业的美术教材不是美术知识与技能要求太过专业，难以培养学生审美意识，就是教材内容与教学实际、就业需求脱节，影响教学效果。
(三)教学资源运用单一
高职院校学前教育专业美术课程主要包括绘画和手工制作两个部分，它们彼此独立而又紧密相连。在传统的教学模式中，对教学资源的运用仅仅局限于美术领域里，单一的从美术角度考虑问题，无法激发学生想象力和创造力。
(四)学生基础薄弱，对美术技能的掌握较差
高职院校学生入学成绩偏低，文化基础普遍很差，学习能力不强，并且大部分学生在入学前没有美术基础，在美术专业知识方面几近空白。再加上入学后学习时间短，学生难以理解消化老师所传授的美术知识，从而制约了学生对美术技能的掌握。
二、高职院校学前教育专业美术教学改革的几点浅见
(一)整合教学资源，优化课程设置
高职院校对其学前教育专业美术课程的设置均有不同，基本上都围绕着自身的实际情况来安排学时和授课时间。理论结合实践的课程模式也被大部分高职院校所认同[4]，并也付诸于行动。笔者认为，学前教育专业美术课程应该紧密围绕理论与实践相结合的方式来设置，同一门课程，其理论课与实践课要放在同一学期或者同一个时间段内进行。比如，就简笔画课程来说，可以将简笔画课程的理论知识与实践内容相融合渗透，在讲完理论的同时立马进入实践的绘画中，这样有助于学生循序渐进，夯实美术绘画基础。此外，对于难度较大的课程内容还应该结合学生实际情况和就业需要来安排课时。在教学资源的运用中，美术教学完全能够与其他学科实现教学资源的互动。比如在简笔画的创作教学中就可以将绘画与音乐、故事相结合，启发学生的想象力;在手工制作的教学中也可以结合建筑学、戏剧学的思维，培养学生的创造力。学生们勤思考了，其美术表现力就会增强，学习时会更加积极主动，作品也就更加丰富奇妙，教学效果也会事半功倍。
(二)改进教学方法，丰富授课内容
唯物论认为，世界是在不断变化中前进发展的，一成不变的事物迟早会被淘汰。教育教学中也要有“思变”的思想[5]。作为高职院校学前教育专业美术教师，需要时刻关注国内外美术学的发展以及美术教学中所运用的新方法，新手段，新内容，充分了解国内目前幼教机构的需求，结合自己的教学内容做合理化调整[6]。在授课过程中，可以将所教授的美术理论与身边的生活实际联系在一起，让学生们懂得美术不只是幼儿教育中的必需品，也与我们的生产实际息息相关，从而开拓学生们的视野，启发他们的灵感。在授课方法上除了采用PPT、多媒体技术等手段外，也可以参考法律教学中模拟法庭授课的方法，将学前教育专业美术教学职场化，模拟教授幼儿美术的现场，让学生们了解职场。还可以定期举办美术比赛，让学生们自己构思创作，以个人或者团队均可，让学生们在快乐中学习知识，锻炼技能。同时，在考核的方式上也可以采取多样化，比如让学生们自己评价自己和他人的作品，提出自己的观点见解，这样不仅有助于培养学生的表达能力，还能够让学生学会欣赏和品鉴，这有益于美术综合能力的提升。
(三)结合学生实际，实现因材施教
高职院校的学生在入校时不仅基础普遍偏低，而且在学生之间还存在着高低起点不一致明显差异。有的学生能快速的理解和掌握知识，而有的学生则相对较慢;有的学生在入校前接触过美术，有一点基础，而有的学生则需要从零基础教起。这就使得在教学中既需要注重对零基础的学生传授基础，还要有基础的学生在能力方面的提升，从而给教学工作带来了困难。笔者认为，在实际教学中，可以根据学生们的实际情况，合理的实现因材施教。对学生们进行集体授课的同时，可以对个别基础好的学生进行能力的培养，让有基础的去帮助零基础的，尽量缩小学生们的差距。
三、结语
我国教育家陶行知有云：教育乃立国之本，强国之基。科教才能兴国，而教育教学改革更关乎国情民生。美术教学是高职院校学前教育专业的不可或缺的一部分，而对高素质幼儿教师的培养也是一项实实在在的“民生工程”。社会对具备美术技能的幼师人才的需求不仅是高职院校培养学生美术技能的动力，也是“民生”任务之一。这就需要我们以培养高素质幼师人才为目标，在美术教学中不断改革，求新，这样才能为幼儿教育事业注入更多新鲜的血液。
第三篇：学前教育选题论文
学前教育幼儿舞蹈课程设计思考
摘要：目前，我国学前教育中对于幼儿的舞蹈技能课程的重视程度正在逐渐的加深，通过对该课程的教学内容与方法进行了深刻的分析与研究，从而进行更深程度的改革。对我国幼儿舞蹈课程进行全新的设计，并进行彻底的改革，改革主要以我国高职学前教育专业为基础，通过改善高职教学学前舞蹈课程，从而在根本上完善我国学前教育的舞蹈课程体系。
关键词：学前教育;幼儿舞蹈;高职教学;课程设计
作为一门可以培养幼儿舞蹈教学能力的专业课程，学前教育的舞蹈技能课是一门十分重要的舞蹈专业课程。舞蹈课应当以培养学生教学为前提，并从实际角度考虑该舞蹈技能课的教育内容与方式，从而对舞蹈技能课程进行全面的改革，从而实现舞蹈教学技能由“继承性”向“创新性”的教学模式发展。通过有效的改革可以在一定程度上激发幼儿对舞蹈课程的学习兴趣。所以，为了提供给学生一个全新的学习舞蹈的平台并且满足当代社会的就业需求，应该对舞蹈技能课程的改革道路进行全新的探索。
1我国舞蹈课程教学的现状与不足
近年来，学前教育专业的舞蹈课程逐渐成为我国学前教育中的重要内容，因此受到了各大高校的关注。该专业的主要目的是为了培养出更多的从事幼儿舞蹈教育方面的人才，而学习该专业的学生将来都将有可能从事幼儿舞蹈教育工作。所以，在学前教育专业中成立了该门可以培养学生舞蹈才艺与技能的专业课程。在舞蹈教学过程中，学生能够学习到如何对幼儿的舞蹈进行教学，以及对幼儿进行舞蹈教学应当了解到的理论知识。所以舞蹈教学课程已经逐渐成为我国学前教育专业中最为重要的专业课程。目前，我国出现了舞蹈教学课程不能从根本上满足对幼儿进行舞蹈教学的需求问题，由于我国幼儿教育的水平提升较快，而舞蹈教学发展相对较为缓慢，因此出现了舞蹈教学落后与幼儿教育的水平的现象。由于教学的对象均为幼小的儿童，其在选择要学习的舞蹈类型方面也是多种多样的，这种现象导致我国高校中的舞蹈教学课程远远落后于幼儿教育行业的转变速度，因此满足不了快速变化的幼儿教育行业的要求，所以高校培养出的幼儿舞蹈教师适应不了幼儿舞蹈教育行业的发展速度。舞蹈教学模式较为单一，使得学生不能与幼儿舞蹈快速的结合。在教学过程中，由于教学模式是固定的，所以十分枯燥乏味，缺少创新，使得教学脱离了教育的最初目的。学前教学的舞蹈教育专业是为了更好的服务于幼儿舞蹈教育行业，并有效的训练孩子的舞蹈技能。但是我国现阶段的.学前教育专业中的舞蹈教学课程所学习的基本为现代舞蹈，对于幼儿的舞蹈教学方面还不能进行有效的结合，并对自身的才艺技能方面没能有效的提高。对于学生以后的发展并没有带来一定的优势。
2如何对学前教育舞蹈教学进行改革
近年来，许多学前教育专业的大学生，几乎没有舞蹈基础，其对舞蹈的认识也相对较为浅薄。较少部分的大学生对舞蹈方面的接触也相对较少，因此这些大学生在以后的舞蹈授课当中将可能会遇到一定的困难。我国学前教育专业相比于其他专业的课程有些许的差异，该课程的主要教学目标并不是单纯的为了传授学生舞蹈技能，同时还为了可以在一定程度上培养学生的创新能力与组织能力。因此，构建一套适用于我国学前教育专业幼儿舞蹈课程的教学模式是十分必要的。
2.1创新教学模式，提高学生的学习兴趣。某些高校中的舞蹈教学模式相对较为落后，影响学生对舞蹈教学的学习兴趣，因此有必要对这种现状进行改革。首先，应当对现代的舞蹈教学方式进行改革，只有真正的改变传统的教学模式才能为我国舞蹈教学课程融入新的动力，从而在一定程度上加强学生对该门课程的学习热情。面对十分激烈的幼儿教育工作，不断的对舞蹈课程进行创新，才能提高学生的学习激情，使得学生更好的掌握舞蹈教学技巧。使得学生在以后的就业中成为对社会有用的人才。
2.2舞蹈基础训练。在对于我国学生舞蹈基础的训练方面，应该针对各种舞蹈对学生开展全方位的训练。通过舞蹈基础训练课程，不仅仅能够有效的提高学生对肌肉能力的锻炼，还可以提高四肢的协调能力。由于我国高职学生的肌肉与骨骼形态几乎已经成型，所以适当的降低了训练的难度。对这些高职学生可以坚持由浅及深、由易到难的训练原则，在其训练的过程中可以让学生先了解律动与元素，并结合标准站姿来锻炼自己。在动作训练方面，可以先从单一的动作做起，在逐渐练习组合动作，从而不断完善舞蹈训练体系。
2.3幼儿舞蹈的学习能力与编排能力。学前教育专业中最为重要的部分就是培养学生的舞蹈教学能力。对于该能力的培养主要因素有组织、创编以及指导幼儿进行舞蹈活动。该舞蹈技能培养课程的主要教学目标是：重点培养学生的创造性思维，加强引导学生对幼儿舞蹈编排的能力。有效的与典型舞蹈相结合，针对不同年龄段的幼儿肢体特点进行分析，从而组织与编排出最为适合幼儿舞蹈的短剧。这种做法可以在一定程度上提高学生对幼儿舞蹈的理解，帮助学生将自身的教育潜能发挥出来。
2.4幼儿教育理念中引进先进的教学思想。由于我国幼儿教育的思想理念相对较为落后，因此如何才能够引进先进的教学思想成为我国现阶段学前教育中的一个难题。由于落后的舞蹈教学思想，所以许多较为前卫、新潮的舞蹈没能及时的引进，因此对于这种弊端应当采取适当的科学的改进措施。研究表明，通过对其他国家的舞蹈进行学习或者引进一些国外的新型教学理念，可以为我国舞蹈教学专业注入新的思想与理念，并且提高我国学前教育专业中幼儿舞蹈教学水平。在我国传统的舞蹈技能课程中主要的教学目标是提升学生的舞蹈技能，这在一定程度上忽视的对幼儿进行教育的工作特点。在对学前教育进行改革的过程中，应当重视这一特点并确定好学前教育舞蹈课程的学习态度与目标。
3总结
总而言之，随着我国学前教育事业的不断完善与改进，对学前教育也产生了新的要求，因此，我国教育事业应当秉着以“舞蹈教学操作性”为首要原则，并时刻根据市场需要对教学过程中的缺点进行调整与补充，从而不断完善我国学前教育中的舞蹈课程教学体系使得我国可以培养出更加出色的复合型人才。
参考文献
[1]廖萍.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革初探[J].教育与教学研究，20xx，(02).
[2]施大闽.中职学前教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策研究[J]黄河之声，20xx，(16)：64-65.
[3]石剑侠.《幼师舞蹈教学的几点思考》[J]中国校外教育中旬，20xx，(06).
[4]李春春.高校学前教育专业舞蹈教学的问题与对策[J].20xx，(04)：143.
[5]刘洁.论学前教育专业舞蹈课程教学改革[J].艺海，20xx，(02)：104-106.
