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第一篇：影楼培训心得体会
一、指导思想
作为顺德区、容桂街道传统文化教育培训基地，摄影培训工作是我校摄影特色的主要环节，同时也对学生进行素质教育、培养学生全面发展重组成部分。摄影作为一门现代造型艺术，它涉及光学、电子、美术、新闻等综合知识，是现代人必须具备的一项基本素质，开展摄影二课，丰富校园文化生活，从而培养学生良好的兴趣和爱好，开发学生的摄影潜能。有摄影兴趣的学生，对他们进行较为系统的培训与引导。它是第一课堂的延伸和拓展，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性。能有效地增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养摄影人才起着积极推动的作用。
二、培训目标
让学生在兴趣中学习摄影技能与相关知识，培养学生对生活的热爱，以及细致的观察能力与艺术的表现力。学生通过对摄影基本知识和技术的学习，能运用手中相机较为完整的表现自己的构思。摄影是定格真实影像的瞬间的艺术，摄影的魅力在于用影像去感受社会、人生，去发掘和展示自己和他人的内心世界。
三、培训效果
1、重视基础训练，以摄影基础知识和技能为重点，抓住难点强化训练，解决实践操作中难以解决的问题。
2、了解摄影基础知识，包括相机的种类、光圈的档位、快门的级数、镜头的焦距和视角的区别、感光度的知识、构图、用光的基本知识等。
3、欣赏摄影大师的优秀作品，分析摄影师拍摄思想及艺术表现的手法，培养学生对美的鉴赏能力，从而提高自身的艺术修养。
4、指导学生从事摄影创作，培养学生观察与热爱生活的良好习惯，以丰富多彩的校园活动、社会民俗生活等题材为主要创作内容，用影像表现出积极向上，催人奋进，有较高艺术品位的作品。从而树立美好而正确的人生观。
20xx年文华中学摄影培训基地工作总结
四、主要活动
1、1月19日，受省摄影家协会委托龙怀东老师亲自策划了“容桂少儿影会师生摄影作品展”的22件作品，并在东莞厚街参与“食品安全?关系民生”――20xx广东摄影界新春联谊会暨“鑫源食品杯”厚街一日摄影大赛”暨“容桂少儿影会师生摄影作品展”。
2、2、3月2日，在校风雨室摄影组初二组成员参与“拥抱成长之星”大型活动。在拍摄创作与师生互动的活动中他们的情感得到洗礼与升华。
3、3月10日，文华中学摄影组的师生到云浮郁南进行摄影采风活动。
第二篇：学习摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的`自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
第三篇：PS心得体会
学习photoshop个人的心得体会。
学好photoshop要有“三心二意”的精神：
一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！
三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
学好photoshop可以分四步走：
一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间；
二是扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
三是主动承揽制作任务，积累经验。现在可以找一些活儿来试着做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了；
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了！
学好photoshop要有四个条件：
一是要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障；
二是要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对客户提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意；
三是要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的；
四是要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、印刷、广告、网络??您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。
我劝您务必学习一定的美术知识。photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
一,实例很重要,在能够激起学习兴趣的同时,还能够掌握一些基本的操作技巧,遇到不明白的再去看书,这样印象就比先看书深刻得多.比方说我最近学的卷页效果、牵手字和置换背景等都是从网上的photoshop教程实例中学到的。
二、所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+c\ctrl+v。
四、不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。篇二：photoshop学习心得体会
届《photoshop图形图像处理技
术》
期末作业 学生姓名
学 号
专 业
班 级
日 期
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使
人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代，一些科学家像noll，harman、knowton以及nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代，伴随着个人电脑pc的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，（desk top publishing，dtp）和（prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可
以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果. 1985年，美国苹果apple电脑公司率先推出图形界面的macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年，美国电脑行业著名的3a公司共同建立了一个全新的概念它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。在dtp系统中，先进的电脑是其硬件基础，而排版软件和字库则是它的灵魂。为了处理图形图像，当然也需要专门设计软件。为此，科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件，其中adobe公司开发的photoshop是最著名的软件之一。dtp和图像软件的结合，使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程，开创了 “电脑平面设计”时代。
如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的photoshop软件源于20世纪80年代中期，michigan大学的一位研究生thomas kaon编制的一个在macintosh plus机上显示不同图形文件的程序。由于windows在pc机上的出色表现，adobe公司也紧跟发展的潮流，自photoshop以来开始推出windows版本（包括windows95和windows nt）；注意到中国无限广阔的市场，首次推出
了photoshop5.02中文版 photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量
图形来设计图形. photoshop学习心得体会
今年上选修课时，本人开始学习photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。 虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学photoshop本身要难得多。 photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3d变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3d的变换。 在课上学习photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在photoshop中打开，从而节省了操作时间。
在第三课时，学习了很多关于图像的处理给我印象很深，比如学习获取、
调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用
“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉photoshop越来越有趣了! photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。 photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图
像中某个预先定义的区域作为“源”(正如仿制图章工具所做的那样)，而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些不成功的区域到它们早期的状态，这样就可以进行第二次尝试了! 当然photoshop还有很多处理图像方面的技巧，要想深入理解还需要在网上搜索一些资料。
其实photoshop的强大的图像处理功能表现在很多方面，从修复数码相机拍摄的照片到制作精美的图片并上传到网络中，从工作中的简单图案设计到专业印刷设计师或网页设计师的图片处理工作，无所不能。说实话开始想要学习photoshop也没想太多，就想处理一下照片，制作个相册啥的。可当我接触之后，了解多了之后，我就不由自主的想学的多一点，学的更深入点。现在网上学习photoshop的教程很多，我当时一下子就下了好几个教程，但看过后就全被我删了，太枯燥了，内容不够具体，根本看不下去，一个简单的建立文件都要讲个老半天，把我们也想的太笨了吧。于是就去找书看了，还是书上写的比较清楚，当然网络也是很有用的，当你书上看到什么不明白的名词啊或则其他不懂的，百度一下基本都能弄懂的。
很多人想通过学习几个实例来制作出漂亮的图片，很多书也是这样写的，教你几个固定的方法来处理图片，其实根据我的学习，认为这样的学习方法是不可取的，其实图片的一种效果可以通过很多方法制作出来，如果你只学习一个固定的方法是很难把图片处理的完美的，而且在处理另一张图片碰到以前没遇见的问题时，你就会觉得无助，于是就拼命的翻书查有没有这样的例子，这样很浪费篇三：ps学习心得 photoshop学习心得 班级： 学号： 姓名： 在老师的引导下，我们开始了为期一个月的软件——photoshop课程的学习，对于从来没接触过软件学习的我们来说，这是一项特别困难、艰巨且重要的课程。学习了平面设计这门课程.对于学习这门课程,我既有收获,又有不足之处。 photoshop是图像处理软件，主要应用于平面设计、网页设计、数码暗房、建筑效果后期处理以及影像创意等。photoshop具有风格独特、功能完善、兼容性强、高效、灵活等优势。
软件课程对大家的动手能力要求比较强，这就需要我们多练习、多摸索、多学习。在上课的时候，要注意看老师的示范以及老师强调
需要注意的难点、重点。看过以后还需要我们自己自由练习，多练、多问老师，要有不懂就问的精神，珍惜上课的学习时间，只有这时候，才可以发现问题及时问老师。
感觉photoshop真的好神奇，可以把胖人变得瘦长，可以把人的皮肤变得细嫩顺滑，可以把图片光线调亮、调暗，可以把照片颜色调的非主流、复古或是版画、油画、山水画效果等等。用photoshop做的合成图片看起来特别神奇、有趣好玩。能让我们从中领略到在现实的绘画中所体会不到，我们用手绘所不能及的效果。 photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作,不要把它看的太神秘,不感去打开,认真的做.还有不要死看书,听理论.那时没有用的,看十本书,还不如亲手做一做,做不好也不要气馁.因为你从失败中得到了经验.试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用.拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,(不要看不起每个图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具.大概在脑子里有个印象,做起来就会比较顺心,但是认真和耐心还是少不了的.还要学会请教老师和同学问题,不懂`不回的问题就要问.要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧.用一个小笔记本计下来.要学会搜索,找一些photoshop好的例子,自己琢磨,尝试着去做一下。
我感觉到学习这门课程要有耐心,要肯下苦工夫，学习photoshop不仅要懂得技术,更不能缺少艺术和创意,思维要有所发散能做出好的作品 。篇四：photoshop应用心得体会 photoshop应用心得体会 ps是一款很实用的处理图形图像的软件。ps只是软件简称，其全名为photoshop。本人是一个photoshop的初学者，经过选修课上的一段时间的学习，对photoshop有一定的了解，在此向大家分享一下自己学习photoshop的心得体会。
对于我们艺术类的学生来说photoshop是我们学习必不可少的一款多媒体应用软件。它可以协助我们处理照片做出一系列效果，以及设计海报等等，我个人比较喜欢用它制作一些大胆且颜色鲜明的装饰画。偶尔还可以利用它的一些拼贴功能给画面增添一些趣味性，这给我带来了浓浓的兴趣。而且在很久之前我就喜欢那些被p过的艺术照，经过这次学习之后，我发现了ps的功能之强，效果之好。学习ps可以说，这将是一次艰难而又幸福的旅程，但是我有信心将它学好。 photoshop和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉ps要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，ps就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。它具有一定的灵活性这一点是值得肯定的。 photoshop是adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。 从功能上看，photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。
图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。
校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。 多数人对于photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。大致上有：平面设计、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片设计、视觉创意、图标制作、界面设计这13大领域的运用设计，但是还有其他有待开发的功能及用途。 平面设计是photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要photoshop软件对图像进行处理。photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过photoshop的修改才能得到满意的效果。影像创意是photoshop的特长，通过photoshop的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。 当文字遇到photoshop处理，就已经注定不再普通。利用photoshop可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。 在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在photoshop中增加并调整。 由于photoshop具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用photoshop填色的方法来绘制插画。 除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用photoshop创作的作品。 在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材
质功能外，利用photoshop可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。
当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也使得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习photoshop，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。
还有一个小用途就是制作图标，虽然使用photoshop制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。
界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是photoshop。 当然事物总没有十全十美的，在使用ps的途中总会觉得这款软件多多少少具有一定的局限性。
我想很多人都跟我一样在使用photoshop的套索工具的时候常常会因为不小心一个手抖而将原本完整的图案抠出一个缺口导致功亏一篑，这时如果是大型的图片往往会让人以手锤膺老半天。遇到色阶差别大的主体连磁性套索工具都不给力，这是令人很头疼的问题。毋庸置疑，他的勾线确实很麻烦，很琐碎，而且受位图软件局限的影响，放大图片就会出现马赛克，特别是边角出，很是模糊，不好操作。倒角功能很差劲。文件很大，在做复杂产品史，低配置的机器很容易卡壳和死机。但是小文件一般不会出现这种情况。而且photoshop专业化程度高，不容易掌握。往往要经过专业培训才能学得一定的技术，而且在某一程度上来说提高也是有一定难度的。 相较之下，国产的美图秀秀就人性化很多，它是出了名的傻瓜式ps软件可以说只要一小段时间就能无师自通的自己掌握，可以说是灵巧又方便。所以更能让一些没有专业知识的大众所接受。当然它所制作出来的成品还是略显粗糙，这一点还是必须承认的。 在此我对于像我一样学习photoshop的同学提几点建议： 如果你真的喜欢这一项软件的话强烈建议研习透某款photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下ps就不在话下，说不定，你一不小心，就成了ps高手或其它类似软件的高手。 首 先，不能有畏难情绪，千万不要被ps的表象——繁多的工具吓到。要知道千里之行始于足下，只要你坚持不懈，循序渐进。采用逐个击破，有计划有步骤地学会每个工具的功能与使用方法。在学的过程中一定要思考如何应用，注意触类旁通。其实，学着学着，你就会发现一些工具的用法有很多相同的地方。但如果满足于停留在知道怎么用它的水平还远远不够，我们还得不断累计不断学习。 其次，得想方设法提高自己的兴趣。大多数人都喜欢欣赏漂亮的照片，何不自己动手美化自己的照片，让自己摇身一变，比那些明星还要美丽。这样既可以强化自己原有的知识结构体系，又能激发自己追求新的知识的欲望，何乐而不为呢？
再次，学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。 最后，最好带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。用photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学 photoshop本身要难得多。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。
学好photoshop其实并不难只要你有恒心有这个毅力和勇气通过一道又一道的坎，你就会发现在不知不觉当中，photoshop的种种技法和技巧已经被你收入囊中，慢慢地你将战胜自己，战胜了它。 - 4 -篇五：ps学习心得 ps学习心得
今年选修课选的ps，虽然还谈不上有什么水平。但在学习过程中（特别在课上）慢慢有了一些心得体会。 虽然ps只是我的一门选修课，经过老师的讲解，我了解到他是作为图形图像的处理领域的首选软件，ps的强大功能和众多的优点就不用多说。用ps做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是ps设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学ps本身要难的多。 ps作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是老师上课时强调的一项，他说学ps不是在于把所有的工具都有深入去了解，只要把自己常会用的会用就可以了，因为只有创意也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感有感而生，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较漫长的过程。
对于老师所强调的“学ps，要勇于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句话应该可以是我现在学习ps的一个座右铭吧。也是我上课的最主要体会。所以在以后要多想想多练习，有好的创新。
第四篇：摄影专业实习报告
实习是每一个中专毕业生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。 在实习中，我参与了整个两个月的新闻采访与制作任务工作，需要掌握的一些基本作为一个新闻工作者的素质与要求。
一、新闻记者要具备一定的法律素质
为了能够在激烈的新闻竞争中取胜，新闻媒体在反映舆论、引导舆论时，适当注意自身的经济利益是无可厚非的。但是如果为扩大发行量和招揽广告的需要，为了获得最大化的经济利益而采取不正当甚至违法的手段，在反映和引导社会舆论的时候忽视了客观性、公正性和社会责任，长此以往，媒体的信誉和威信就会在受众心中大大降低，从而影响整个新闻业、传媒业的发展，同时对新闻记者个人的发展也将产生极其不良的影响。
目前，要解决这个问题，最有效的途径就是提高广大新闻记者的法律素质，不仅要树立法制观念，还要掌握应知应会应懂的法律知识，善于在宪法和一切法律法规规定的范畴内搞好新闻报道和舆论监督，一旦违法违规就要承担相应的法律责任。
二、新闻记者要具有较强的获取信息能力
在记者的工作中，最有意义同时也是最富挑战性的就要算获取新闻线索了。以往的新闻传播教育虽然也提供了不少发现新闻线索的方法，但在知识经济迅猛发展的今天，仅靠这些传统方式已经远不能适应社会发展的要求，要找到好的新闻线索，还必须具备较强的获取和处理信息的能力，因此，记者有必要掌握一些情报学和信息学等方面的知识。
就拿情报学来说吧，它是研究情报的产生、传递、利用规律和使用现代化信息的技术与手段，目的是提高情报产生、加工、贮存、流通、利用的效率。随着人类社会向信息化社会的演进，情报学的社会重要性日益增加，其作用和研究成果已经被认为是信息化社会的强大支柱之一。笔者认为，新闻记者从获取新闻线索，到采访，再到写成新闻这一过程正与情报学有着异曲同工之妙。而信息科学是研究信息的一门综合性学科，其基础是信息论。按照新闻界最新的观点，记者已经被定义为是“专业的信息传播者”，这就赋予了记者这一职业新的内涵和外延。
三、新闻记者的人文素质也亟待提高
斯坦福大学传播学教授泰德・格拉舍指出，应将新闻学教育回归到人性教育。在注重新闻采访技能训练的同时，培养新闻记者的人文素养、开启他们的良知、增强他们的社会责任感，也是十分重要的一项工作。《中国青年报》副总编辑陈小川在《中国新闻教育的最大挑战是什么？》一文中认为，“记者，应该有一种人文追求，有一种理想，才去做记者。在全球化时代，优秀的记者应该具备这种素质，他能够理解不同文化的内涵，有文化沟通和文化理解的能力，包括对宗教，有对各种文化包容的能力。这将使我们的报道能更接近客观真实。”
当然，提高新闻记者的人文素质不是一朝一夕就能实现的。唯一的办法就是新闻事业单位在对记者进行再培训、业务“充电”的过程中，借鉴外国大学的成功经验，优化新闻课程设置和教学模式，减少教授写作、编辑技能的课程，增加社会科学和人文科学，如经济学、政治学、法律、历史和语言文字学等内容，目标是使新闻记者拥有更多的可以利用的能力，并向更广阔的空间发展。
第五篇：学习摄影心得体会
首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯・海因说过这样一句名言，“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女；另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。
这一系列作品给我的总体感觉就是：尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。
其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。
总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。
