无忧范文网小编为你整理了多篇《《熊的故事》观后感》范文，希望对您的工作学习有帮助，你还可以在无忧范文网网可以找到更多《《熊的故事》观后感》。
第一篇：《狼图腾》观后感
今年寒假，我在电影院观看了《狼图腾》这部影片，影片讲述了一位知青与狼的故事。影片开始，唯美的画面令我陶醉。镜头慢慢拉近，广袤无垠的草原映入眼帘，翠绿色的小草在风中摇晃着柔软的身躯，山坡、高地，一层挨着一层，一级叠着一级，好像绿色的阶梯，直达天际。雪白的羊群和壮实的牛儿都低头专注地吃着美味的青草。颇有“风吹草低见牛羊”之感。牧民骑着精壮的牧马，在一旁悠闲的兜着圈子，草原上一片安宁与祥和。随后跌宕起伏的故事情节让我的心灵受到了强烈的震撼。
其中，一段情节让我对一些像强盗一样的人心生愤恨。
冬季，是狼群储藏食物的时候。它们会潜伏在草丛间，用眼睛观察黄羊，等黄羊吃饱喝足后伺机而动，狼群在狼王的带领下，一起对黄羊进行围追堵截，最终被赶到冰湖之中。冻死的黄羊原本是狼群过冬的食物，但在夜晚，却被贪婪的人类将一只只冻死的黄羊用车全部拉走。站在高处的狼俯视着这一切，眼睛里发出了幽蓝的光。于是，在一个风雪交加的夜晚，等待已久的狼群袭击了牧民的马群，使牧民的生命与财产受到了巨大的损失。
可怜，人类并没有意识到破坏食物链遭受到的惩罚是上天的警示，他们不但没有停下肆虐的脚步，反而更加变本加厉地消灭狼崽，射杀成年狼。狼没了、草稀了、湖枯了。牧民们不得不搬到了另一片草原上。
疯狂的人类打破了人与狼之间的平衡，狼原本以黄羊为食，而人类却将狼的食物抢走，饥饿的狼只好去攻击牧民的羊群。如果狼群定时吃掉一部分黄羊，黄羊对草原的破坏也会相应减少，这样不仅给了草生长的时机，也给牧民的羊提供了丰腴的草原。
这就是生物之间的平衡，它像一座天平，向哪一边倾斜都将是一场灾难。人类应尊重每一种生物的生存法则，不肆意破坏，怀着敬畏去对待一切生命吧！
影片的最后，那只被知青偷偷养大的狼孤独地站在那里……
第二篇：《猿球崛起》观后感
《猿球崛起》观后感
品味完一部作品后，相信你会有不少感想吧，需要回过头来写一写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的《猿球崛起》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摘要：《猿球崛起》是好莱坞标准成熟的流水线生产模式下诞生的中上乘制作，以其酣畅流利的叙事，叹为观止的动作捕捉技术在上映首周便获得票房口碑双丰收。本文着重于本片中为人称道的长镜头段落进行影像视听批评，并由此延伸到好莱坞在科幻这一类型情节叙述上的商业奥秘和人文理念。
关键字：猿球崛起 好莱坞 商业电影 长镜头
一、反传统而讨巧的好莱坞商业长镜头
好莱坞大片一直贯陈的是用蒙太奇理论的多机位组合拍摄来构建电影情节的丰富变化和紧张悬念，将快速捕获并切换画面产生的张力来刺激观众的肾上腺素而获得观影快感。比如不久前邓肯?琼斯导演的《源代码》利用重复延续的快频率剪辑牢牢抓住观众，造成紧凑的节奏感来增加表现力，强化观众的参与快感。而电影《猿球崛起》整体上秉承了好莱坞直线型的流畅叙事，画面切换简洁有力，但却有好几处精心设计的运动长镜头带来了极具观赏性的视觉震撼和美学体验。
众所周知，长镜头的连贯不断，能够再现空间的完整原貌，给观众身临其境的真实感。著名的法国电影理论家安德烈?巴赞在他的长镜头理论中认为只有不切割拍摄的时间和空间，使银幕中的空间在连续的时间流程中展现，才能给观众视觉感受上带来天然的而非人工加工过的真实感。然而在快速发展的物质时代，在好莱坞的流水工业体系生产速度下长镜头理论早已式微，标准的好莱坞镜头平均持续时间已在5秒以内。因此《猿球崛起》中的长镜头才显得如此的惊艳，难能可贵。
电影中第一个运动长镜头小猩猩Caesar在室内从厕所穿梭到穿梭到窗前，镜头始终紧紧跟随着Caesar灵动轻盈的运动，轨迹设计完美契合Caesar高智商的运动技能。整个过程一气呵成，动人心弦，镜头的调度和场景的融合天衣无缝，小Caesar的萌态可掬立刻透过荧幕感染观众。
猩猩Caesar第一次从红树林低大幅度跳跃到顶端整个长镜头一直跟随着Caesar在快速的移动和上升，并在树顶来了个180°摇镜头，变成了展现旧金山市全貌的大远景镜头（此时也是Caesar和观众共同的主观镜头，观众开始共鸣和代入），随后迅速反方向摇回原位。整个过程行云流水，连贯自如，赏心悦目，用运动长镜头完美的再现猿类在没有人为干预下在大自然中自由行动的酣畅淋漓。
长镜头曾经作为美学思潮理念伴随着一系列的流派运动，例如著名的意大利新现实主义和“新浪潮”，并在这个过程中诞生出了大量的艺术电影。长镜头理论主张逼真反映、客观再现电影的本质特性，而《猿球崛起》中的上述段落正是对Caesar运动的自然完整的模仿，将观众的情绪同画面融为一体，仿佛Caesar的所有动作都是在没有人的主观干预下自觉完成，细腻的展现出猿类的内心世界，渲染出了逼真而原始的氛围。
美国导演斯坦利?库布里克说过：“我认为，对于一部想要真实表现生活的电影或戏剧来说，它必须非常隐晦，做到这一点才能避免落入窠臼或陈腐的观念。它所表达的.观点必须融有一种和它一致的生活感，这些观点必须通过一种微妙的方式诉诸观众的意味，正确的、合乎真理的观念也是多侧面的，不可能一概而论。各种思想必须有待于观众自己发现，这种发现本身所带来的震惊来强化自己要表达的思想，而不是通过情节点或虚假的戏剧冲突或虚假的因果关系来人为地强化它，把它强加于人…”。要真实的捕捉内心对荧幕解读探索获得的感悟和悲喜就需要借助长镜头在语义上的连贯性。长镜头除了能再现“记录”效果，更重要的是其能够“揭示”某种内化的隐藏在影像背后的意识。本片的几处长镜头不仅带来视觉上连续的审美乐趣，更易让观众不知不觉的沉浸其中，自始自终不由自主的尝试“揭示”Caesar的心理、情绪，而这些是断裂、跳跃的蒙太奇难以实现的。
在数不胜数的好莱坞商业电影中，《猿球崛起》在某种程度上反了传统。在千篇一律的好莱坞主流电影语言下，好莱坞的商人们历来强迫性的将他们的观点诉诸于观众的潜意识。因而好莱坞大片极少留给观众思考的空间余地，快速的蒙太奇剪辑似乎成为了“文化入侵”的某种必要手段。蒙太奇强调让观众看见导演想要他们看到的内容，创作者把自己的价值观“一厢情愿”的硬塞给观众。当我们坐在好莱坞面前，观众需要做的仅仅就是“接受”而不是“探索”，因此电影在传承哲思上就透明得近乎于无形。虽然情节的直白致使好莱坞大片游离于艺术之外，但这种影像上的透明却是保证电影娱乐性/商业性清晰的重要手段，而这正是好莱坞能占领全球市场的产业经验。就好比贝尔顿说“好莱坞的透明性是一种幻象，它不用生硬的象征符号破坏情节的流畅，其叙事手段高度技巧化，它诱导观众直接进入规定情景，和银幕上的角色融为一体。好莱坞建设的是高效率的生产流水线，这条线上的每一个环节都是为了故事的清晰和通畅。” ①而在好莱坞的商业工厂面前，电影作为“第七艺术”显得额外苍白。
二、科幻类型的无意识快感宣泄
科幻这一好莱坞独具特色的类型电影一直在展现电影视觉奇观，获得感官刺激的娱乐快感，占有着商业上的娱乐主导本位。
赫伯特?W?弗兰克定义科幻电影为“所描写的是发生在一个虚构的，但原则上可能产生的模式世界中的戏剧性故事”。由此看来，《猿球崛起》是一部标准的虚构的可能真实的科幻电影。且本片作为一部关注人性、人文的软科幻尽管存在一定的逻辑漏洞，但是整部电影从情绪的萌生、铺垫、发展到高潮的释放毫不突兀，更是较好的兼顾人性，最终对观众积累的情绪宣泄在科幻本文下堪称完美。
任何一种类型电影的兴盛必须是在特定的社会心理和意识形态下产生的，最初的好莱坞科幻电影诞生于美国大萧条的背景下，科幻电影作为一种安全的愉悦的自我逃避成功的缓解了人们对人生对未来的恐惧心理。20世纪50年代，在二战、核武器、原子弹、冷战、麦卡锡主义这些名次背后科幻电影迅速进入了兴盛的黄金时期。此后，科幻电影乘上科学技术迅猛发展的翅膀逐渐成为好莱坞的摇钱树。
“（科幻片）的基本情节冲突来自技术成就带来的广泛和意外的文化后果，它的戏剧动作考验着社会和社会体制抵挡或接受（常常是全球化的）激进变换挑战的能力。” ②《猿球崛起》的科幻本文是设置在以动物（猿类）为对象的基因试验的背景下，这在当今的科技下已经不算幻想了。《地球公民》、《熊的故事》、《海豚湾》一系列探讨人类与动物相处的电影更是将人文环保演变成了备受关注的普世价值观。《猿球崛起》选择猿类为主角是符合当前社会的心理语境的，并且好莱坞丰富的幻想力和不容置疑的技术已经可以在很大程度摆脱依赖人类演员的塑造而仅仅寄予于CG特效，使其在处理“非人类”为主角对象时也能挥洒自如。本片正式利用CG天衣无缝的插入现实创造出了生动逼真的视觉奇观，从猩猩Caesar的身世到点点滴滴的成长经历喜怒哀乐，影片巨细无遗地立体地呈现出来。与此对比，人类的表现反而显得扁平单一。
三、种族沙文主义的失效
《猿球崛起》的情节设计是猿类为了追求自由发动起义，反抗人类压迫。
在《猿球崛起》中，所有的人类角色全都沦为配角，并且从结尾的彩蛋和整个《人猿星球》系列电影推断最终自以为是的人类被猿类所取代，人类沦为被奴役的对象。然后即便如此，观众固有的种族沙文主义却在此时完全失效。当Caesar像《勇敢的心》中威廉?华莱士呐喊“freedom”一样喊出“No”的时候，观众们全部站在人类的对立面，不禁的代入猿类的立场，为他们的起义振臂高呼。
由此，“不自由，毋宁死”是所有种族共通的情怀，这一点在电影史的具化现象就是《肖申克的救赎》一直在各大电影top排名表中位列榜首。另外，从某种意义上说，现代社会的我们都是既有规则的束缚，只是人们只有无奈的压制冲破制度的桎梏的冲动。直到走进电影院的影像中，这份反抗才可能蠢蠢欲动到张力的临界点，就好像弹簧被压缩到极致的瞬间反弹。可惜的是，这个反弹的惯性就好比银幕上的视觉暂留一样的短暂。观众在电影的梦幻中获得了宣泄，而在走出影院后重新实施压抑。
四、《猿球崛起》带给国产主流商业电影的启示
国产的商业电影自1997年《英雄》开始萌芽，经过导演们（主要为第五代导演）的一系列探索似乎仍然处于一种自我徘徊、对好莱坞的观望以及对电影属性自我纠结的状态。并且从《建国大业》开始，国产主流电影与政治意识形态之间变得暧昧不清。这种暧昧性从表面上看是在电影计划经济下对国产影片的保护和促进，但其在与好莱坞大片的博弈中却显得不太乐观。当然，国内有很多客观限制，比如不健全的市场竞争配置，劣质山寨的制作技术。但是创作者主观思想艺术上的匮乏，意识观念的自恋和偏执更是阻碍国产商业电影改革创新的根本。
《猿球崛起》的成功不可否认的是好莱坞以假乱真的技术的先天优势，但是其在叙事上的成熟功力、明快有序的场面控制以及本片中精心设计的长镜头我们可以合理嫁接到国产影片中来，以弥补自我的先天不足。同时好莱坞对社会形式有着精确的审视度量，使其能在即便政治意识形态凌驾于商业权利时期依然可以利用对题材的转移分化和创新实践，成功规避政治对电影的干预。科幻题材这一类型电影无疑完成了这一转换，迅速的适应社会的需要，好莱坞对时代变革过程中对题材的弹性转变是其他各国电影都难以企及的。“好莱坞电影风格经久不衰的一个原因是它的弹性。它能顺应经济变革和技术革命，调整来自其他风格体系的影响和半个多世纪以来成千上万电影创作者各自的美学要求。……简言之，如果好莱坞电影这一概念从历史角度讲十分有用，那么我们就不应该把它理解为一种静止僵化的实体，而应该把它看作是一套与历史同在的实践。” ③对于当代国产主流商业电影来说，好莱坞的这一灵活性的角色转变对于我们自身的启示是不言而喻的。
[注释]：
① (美) 约翰贝尔顿《美国电影美国文化》[M]，上海人民出版社 米静等译，2010.
② 游飞、蔡卫 《美国电影研究》[M]，中国广播电视出版社,2004.
③ (美) 罗伯特艾伦、道格拉斯戈梅里《电影史：理论与实践》[M]，中国电影出版社 李迅译，1997.
第三篇：《狼图腾》观后感
电影版《狼图腾》正在院线火热上映，出于大家对原小说的喜爱，律所于正月十五组织了大家观影。通过此次观影获益良多，也有了些自己的心得体会。
未看影片时，读到过评论家白烨对于小说《狼图腾》的评价：“姜戎笔下的草原狼，是生物的`狼，也是人文的狼;是现实的狼，也是历史的狼。因之，这是一部狼的赞歌，也是一部狼的挽歌。”足见这部脍炙人口小说的魅力。
然而，小说与电影还是有很大差距，就其改编为电影难度之大令很多导演望而却步。令人意想不到的是，法国导演让雅克阿诺在拜读法文版《狼图腾》一半后即表示愿意接拍，并为此前后花费五年时间。
一部优秀的作品，才能成就一位优秀的导演，才能成就一位优秀的演员。
作为一部破6亿票房的电影，虽不能完全证明电影本生但足以说明大众对影片的认可。法国导演以其独特的摄制技巧，成功的将蒙古草原狼化身为出色的演员，狼群合围猎物的机智勇猛，面对被人类步步紧逼绝地复仇的人马大战，最终受人类剿杀灭亡的桀骜不驯，其对狼与狼性多角度立体性淋漓尽致的呈现，令那仅存文字的人狼传奇，在光影间有了近乎真实的体验。而演员冯绍峰在影片中也把陈阵这个角色诠释的淋漓尽致，“一个理性和战斗结合到一起，拥有思想魅力的热血青年战士。”并通过陈阵对小狼情感的脉络，贯穿电影全局，彰显影片主题。正是导演和演员的不懈努力成就了今天《狼图腾》辉煌的电影票房和口碑。该影片在技术上让我们大呼过瘾的同时，在内容上同样引起我们的反思。
面对现代社会的激烈竞争，我们该如何适应。
广阔的草原危机四伏，狼群如果没有相互协作的团队精神和讲求策略的进攻方法，是不会在草原上得以傲立千年。同样，现代社会竞争激烈，要讲求“抱团竞争”树立狼性团队。而作为一个团队要齐心协力，伺机而动，只有像狼一样机敏、勇敢，才能在市场竞争的大潮中勇上滩头，傲然挺立。
为了生态，我们是否应该放慢脚步。
论及电影本身，我认为影片的主题是生态平衡。草原上黄羊吃草，狼吃黄羊，动物死后都化作草原的养料。本是草原的生态圈，三者相互平衡，不管哪部分多了或少了都会给草原带来毁灭性的灾难。影片详细描述了由于人类偷光了狼储存的食物“黄羊”，狼开始疯狂的反扑，合围军马，捕食羊圈里的羊。人们在遭受损失后才开始反思“我们不该偷光狼的黄羊”、“这是腾格里在报复我们”。确实，现实中我们也是在尝到苦果之后才发现我们做错了。近些年来的雾霾处处弥漫，不正是我们多年来对于环境的掠夺式开发模式下积累的产物吗?柴静的《苍穹之下》，之所以引得网友们的热议，正是在于她准确掌握了环境恶化的症结――人类的肆无忌惮。我们在以工业发展程度衡量国家发展水平的同时忽略了赖以生存的环境，导致如今极端天气频发，各种癌症疾病朝着低龄人群蔓延，曾经享受在人定胜天世界里的我们，渐渐感到生存的危机。当影片描述“从东边来的蒙古人，开发尽了蒙古最后一片草原”，这一情节时，相信大家都会唏嘘不已。影片中，草原文明和现代文明相互碰撞，面对日渐脆弱的草原生态，竟感觉如此无力。我们不由得反思在拥有发达的科技之后却保护不了自身赖以生存的自然环境。不过，这也正折射出转型期中国一系列社会矛盾的根源：盲目追求发展，追求经济效益。我想，是时候放慢脚步反思一下，我们的环境还能否承担起高速增长GDP的折腾。
面对文明的碰撞，我们该如何抉择。
本片中，狼图腾仅仅是一个代表，其展现的恰好是进入现代社会后，人类在社会性和自然性之间的选择，或者说，图腾已然成为这两者分裂的见证。影片中将狼群和人群的活动对立，激发矛盾的同时，让人更容易看清野性与文明的碰撞。草原上的狼，懂得遵循着大自然的平衡法则，只索取自己所需要的，不到万不得已不会去干扰另外的组群。而作为万物灵长，人类总是自诩文明，是进步的，认为眼中的万物都应为自己所驱使，而这恰恰反映出另一种落后的意识――贪婪。当那个蒙古族小伙因为想得到收音机，将大雪湖的位置透露的时候，他的内心流露的是欲望;当公社的人将湖中所有的黄羊都拉走的时候，他们眼中的激动，是贪婪;当一片本不适宜被耕种的土地被抢占的时候，他们心中的欣喜，是霸占……这一切，看似是所谓的文明，实则是赤裸的野性。人类在用卑劣的方式满足自己的欲求而毫无顾忌。发动机的轰鸣响彻草原，在人们欢欣鼓舞时，可曾听见草原那撕心裂肺的嚎叫?不能因为草原文明古老、难以理解，而贴上落后的标签;也不能因为现代文明的兴盛，而不留余地处处烙上现代文明的印记。草原中的信仰和图腾崇拜远比我们想象中深奥的多，所以请还草原以自由，给心灵以慰藉。
《狼图腾》是朴实无华的，让・雅克・阿诺以最本真的形态展现了一场生动的环保与文化的宣讲，引起我们的共鸣与反思。不仅关乎狼，也关乎我们自身，关乎我们的精神世界。
第四篇：《熊的故事》观后感
《熊的故事》观后感
当看完一部作品后，能够给我们不少启示，写一份观后感，记录收获与付出。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编帮大家整理的《熊的故事》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
最近，爸爸从他收藏的经典影片VCD中找出《熊的故事》给我看。我观看后，深有感触，通过猎人开始杀熊到后来放熊的故事，我体会到人与动物和谐共处的美好感情。
影片开始，我们看到森林中一只母熊为了掏蜂蜜给小熊吃，不幸被石头砸死，小熊从此形单影只。后来一只体形庞大的棕熊被猎人打伤了肩膀，它逃走时打伤了猎人的马，猎人发誓要杀了大熊。与此同时，小熊与大熊渐渐亲近，小熊为大熊舐了伤口，感动了大熊，从此大熊成为小熊的保护者，互相建立了深厚的感情。可是小熊被猎人抓住了，还好猎人对它不错。后来，猎人被大熊逮住了，可能看在猎人没有伤害小熊的份上，大熊软下心放走了猎人。猎人对自己的行为深感愧疚，便放弃了狩猎的计划，放走了小熊。猎人离开时，小熊像人一样站立起来，依依惜别。而此时，一只狮子开始追杀小熊，小熊爬到河边枯树上，却不幸掉进河里被追赶而来的`狮子抓伤，危急关头救星大熊赶来了，一声怒吼把狮子吓得撒腿逃走。大熊舔着小熊流血的伤口，然后带着小熊一起回家冬眠。
一开始我以为猎人是个坏蛋，可是后来看到猎人与小熊互动时，他是真心喜欢小熊的，还把他带来的奶油喂给小熊吃。正是这样，大熊才会发慈悲放走猎人，而小熊才会对猎人依依不舍。也因为大熊的宽容，猎人才明白一一熊是有灵性的动物，它们跟人一样有情感，不是供人杀虐的，其他生命也一样。正如影片结尾那句总结的话：“最激动人心的不是杀虐生命，而是给予生存的权利。”猎人虽然把熊妈妈的皮扒了，但残忍中也有他的温情一一他的爱狗为了主人与大熊拼死搏斗，最后受重伤倒地，猎人为了让爱狗不受痛苦，只好忍痛亲手了结它，我也被他们之间深厚的感情所感动。
大熊与小熊开始也不亲近，小熊努力与大熊交朋友，为大熊舔伤口，感动得大熊为小熊抓鱼吃。这两只熊建立感情的过程，就和人类一样，我感觉自己就是那只小熊，和它一起经历了这次惊心动魄的过程，体会到熊与人感情交流的美好。
这让我联想到那一回，一只麻雀宝宝学飞时，误打误撞来到我家里。开始我关住了窗户，想抓它来养；但后来望见徘徊在窗外的两只老麻雀，那一定是它的爸爸、妈妈。我又听到小麻雀恐惧的鸣叫声，感觉自己好像成了坏人。我感到很愧疚，赶紧打开窗户，放走了小麻雀。虽然不能在家里养那只可爱的小麻雀，但想到它与爸爸妈妈团聚的场景，我心里也是一阵欣慰。
动物和人类共同在这个世界上生存，和我们一样有感情，有灵性。我希望所有人能善待动物，尊重生命，与动物建立美好的感情。
第五篇：《狼图腾》观后感
我曾看过一部电影，名叫《狼图腾》，对我的触动很深。
故事其实很简单，讲述的是一个名叫陈阵的北京知青和他的同伴一起来到了内蒙。内蒙有很多的草原狼，但在人们为了金钱而捕杀狼以后，草原上的狼数目越来越少，而那些人们，并没有想到捕杀狼的后果，为了不足维系的金钱，去肆意的捕杀草原狼，掏狼崽，危害它们的后代，并且不顾牧民们的阻止与劝告。主人公陈阵也掏过狼崽，可惜第一只狼崽被牧民狠狠地摔死，说是为了把它送入腾格里的怀抱，是对它好。可这实在让个人难以接受。型号，陈阵将那只未掏出的狼崽拿了出来，自己将它养大，虽然在过程中他遭受了众人的阻挠，但他并没有放弃，直到小狼想要逃离这没有自由的生活，陈阵才懂得小狼要的到底是什么。最终，陈阵离开了这片美丽的草原，小狼也终于成长为一只真正的草原狼。
狼是一种什么样的动物？狼是一种残忍的动物吗？不，它不是。实际上，它是一种骨子里想要与人类和平相处的动物。在电影中，它们团结一致，听从狼王的指挥，不单独行动；他们善于忍耐，即使猎物在眼前，它们也不会轻举妄动；它们善于观察，懂得看猎物的处境，再去捕捉猎物。成吉思汗的军队，正是像狼群一样，团结一致，听从他的指挥，才屡屡取得成功。狼群追赶、捕杀黄羊的时候，实际上它们已经饿了很久了。我想，如果我是一只狼，看见这么一大群黄羊，一定会毫不犹豫的扑上去。但它们并没有这样做。它们有团队，有组织，并且懂得忍耐与观察。它们在隐蔽的草丛里安静地看着黄羊们吃草，一直吃到它们根本跑不动。就是现在！狼群们一起将黄羊围起来，黄羊们不得不向大雪湖跑去，最终冻死在雪湖中。这更体现了草原狼的聪颖。
狼是一种具有野性的动物，但他们的野性平时并不会表现出来。当蒙古牧民们第一次拖走黄羊时，他们知道要留下食物给狼和它们的狼崽，否则它们的冬天将很难过去，它们就会攻击牧民，夺取牧民的食物。而且如果让狼的数量变少，那么整个草原的生态平衡就会被打乱。草原会被兔子等等的食草动物请示，导致沙化，后果不堪设想。于是，他们留下了一部分黄羊。然而，那个主任带领着一群人来到这个雪湖，抢走了所有的剩下的黄羊。狼群终于忍无可忍，对牧民发起了攻击。所以说，狼的残忍和野性是只有在它们的底线被触犯的时候，才会显露出来。
狼是一种渴望自由、拥有尊严的动物。如果它们从小在别人制造的温暖港湾中生活，那它自己会感到可耻，它的同类也会唾弃它。就像电影中的小狼，在陈阵的喂养下，逐渐显现出的抗拒越来越强烈。它不想要被拘束，可是它回不去了，它的身上已经沾染了人的气息。它渴望自由，它渴望尊严！
那么，狼到底是一种什么样的动物呢？什么又是狼图腾？我想，狼就是一种普通的动物。在自然中，遵循着“优胜劣汰”的法则。而狼图腾，则是一种象征。在中国，汉人信仰着“龙”，“龙”是我们心中神圣的存在，是汉人心中的图腾。但是，龙是虚假的，而狼却是真实存在的生物。蒙古人敬狼，敬它们的聪明智慧，团结一致；蒙古人又畏狼，畏它们在猎物面前表现出的残忍。
蒙古人敬狼又畏狼，在我们看来可能十分矛盾。可是，无畏又何来敬呢？因为畏，所以敬；又以为敬，他们学习狼的聪颖，学习狼的团结一致，才拥有如此强大的游牧民族。在中国，图腾是一个民族的信仰，同时也是一个民族的象征。我想，这便是狼图腾的意义吧。
第六篇：《狼图腾》观后感
如果让人评价狼，那肯都是认为狼怎么怎么不好，这里不好那里不好还有一点，就是关于狼的成语，基本上都是不好的，比后，狼子野心，狼狈为奸，狼心狗肺，狼眼鼠眉。
但是，看了狼图腾这部电影后，我对狼有了新的认知。先来说说这电影它讲了啥，它主要讲述了一位青年陈阵在内蒙古自治区内蒙古草原播队时，与草原狼，游牧民族相依相存的故事。其中，令我的象最深的一刻是，巴图战死在战场巴图和另外一名值班人员，在西伯利亚大风卷入内蒙古草原的时候两个人去赶那名贵的马，赶的时候狼过来火上浇油，吃马，他们那两个人不得不一边赶马一边赶狼，一名战士的马被狼吃了，自己也受伤了，大部分马都受到了惊吓，跑火了冰河，然后巴图的马也死了，他也被摔死了。最后留下了马，狼都被冻成冰块的面。
最让人气愤的，不是巴图冒死赶马还被骂，而是他们把狼杀到了快灭绝，他们抢了很过冬的食物，还不听阿爸劝阻，还去为了狼皮杀小狼，刚出生的小狼被扔到空中摔死，最后还开吉普车拿枪杀狼，说什么保护草原，明明是破坏生态系统，最后，只剩一只狼了，陈阵养的，陈阵走的时候，那狼回来看它，说明狼也是有感情的动物。
阿爸的一句话引人深思，羊才是破坏草的，它吃大地的生命，而狼吃羊，是吃小命来换取大地的生命。
