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第一篇：画展观后感
近年来看过两次印象派油画展；一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》；一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂—阳光的效果—傍晚时分》，比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等；这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了；一笔笔点染的绿色树叶，是那样的有条理，一点也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉，那样的幽悄和绚，其笔触有条不紊，没有一点混乱的感觉，整齐有序，雅致大方，色调浓重而和谐，给人予一种很舒坦的感觉。
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤—佩罗的课徒情景；佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮，很有动感。
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱，肮脏的感觉，不俗气，一样是和谐雅致，斯文大方；可见中西画理趋同，一样要讲境界与格调，不能乱来。
第二篇：画展观后感
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
第三篇：科技展览会观后感
昨天下午，老师就告诉我们今天要去科技馆，而我早就听说那里有许多新奇好玩的东西，我是迫不及待地想去大饱眼福一回。
今天早上，同学们精神抖擞，老师一声令下，大部队开始向科技馆出发。经过一阵的跋涉，终于来到了五莲县大名鼎鼎的一中，刚踏进一中的校门，我就有一种升入高中的感觉，圣人孔子正朝我微笑，再看看脚下的地面，干净的不得了啊;从这刻起我就下定决心，要好好学习，一定要来一中上学!
我们继续向前走，几个醒目的大字映入眼帘：“山东省流动科技馆”，到了!到了!我兴奋的就要喊出声了!再进去一看。啊!好大的房子，里面摆放着各种各样的展览品。我随便来到一个展览挂品前边，一看名字，叫“能量守恒(碰撞球)，原理是：能量既不会凭空产生也不会凭空消失它只能从一种形式转换为其他形式，或者从一个物体转移到另一个物体，在转化或转移的过程中，能量的总量不变。看完原理，我开始动手试一试，还挺好玩，虽然是最左边的球碰撞中间的球，但是，中间的球丝毫不动，只有最右边的球被弹开。为了能明白它其中的奥妙，我把手放在中间，再试一次，这时我的手感到被一种力量撞到了，我明白了，这其实是在把力量来回传递。
我又开始来回逛，发现一个很奇怪的东西，名叫”锥体向上“，我按着方法，把锥体移了下边。可是我一松手，锥体却又滚到了上边，我愣了，这是怎么回事，按道理，物体都是从上往下滚，这个锥体怎么是从下往上滚的?莫非太阳从西边出来了?我不解的看了看原理，哦——原来是这样：三角形的薄板看成两条边，这两条边是同一平面上的两条交线，而且远端两点高于近端两点，锥体自然把它看成重心所在位置的质点。这可真让我大饱眼福啊!
自从这次科技馆的展览会，我看到了许许多多令我意想不到的东西，听孙主任说，那是些高科技，其实说白了是一些物理现象。以前，我非常讨厌科学这门功课，可是现在我更加喜欢科学了，这许多的物理现象是那么有趣，那么使人意想不到，真是“天下之大，无奇不有”。这也说明我所掌握的知识太少了，通过这个展览会，激发了我学习的兴趣，我要立志：认真学习，去探索更多奥秘;努力学习，一定要在一中结束我的高中历程。
