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第一篇：参观画展观后感
10月1日下午，我怀着激动的心情到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还非常喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，一定很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球?走上前一看，原来是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!
第二篇：画展观后感
周二早晨阳光明媚，我早早的来到了学校。
“叮铃铃！叮铃铃！”上课了，老师来到教室后说：“同学们下课可以去中院看画展。”听到这个消息，大家顿时兴奋起来，连课都没有认真听，只想着下课铃可以早点打响。
下课了！下课了！同学们就一窝蜂的冲出教室，冲向中院去看画展。我挤进人群里，“哎呀，是谁踩到我的脚啦！”“看，这幅画真好看！”赞叹声和尖叫声响成一片，此起彼伏。又吸引来一大群人，真是人山人海啊！
我刚挤进去，便看见了五彩斑斓的书画作品：水彩画，毛笔字，刮画，钢笔字，粘贴画，一幅幅美丽的书画作品吸引了我的眼球，让人眼花缭乱。
看到老师写的字，刚劲有力，令人惊叹。又看到了一些比我小的弟弟妹妹写的字，漂亮极了，我自愧不如。
我越看越痴迷，这是我眼前呈现了一幅荷花图，线条是那么柔美，看着看着，到了忘我的境界。一条清澈见底的小溪出现在我的面前，小溪里铺满了荷叶，亭亭玉立的荷花优雅地站在水中央，粉红色的花瓣层次分明将那黄色的花蕊包了起来，这种画面就如诗意一般。突然，刮来了一阵风把我带到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一阵子，我才发现。我既不会游泳，水下有没有空气，我怎们可以在水下行走这么久呢？隐约走来一个人，我便迎了上去，问他我不懂的问题，他说：“这全是科学家的功劳，让我们能在水下行走。”突然，一个巨石向我砸来。“啊”我大叫一声，原来这都是一场梦。
上课了，我念念不舍的回到了教室，但这些画还在我脑海中浮现。
第三篇：参观画展观后感
今天我们去参观了一个特殊画展，这个画展主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少我们，心中充满了稚嫩梦想。我怀揣着这样心情，走进了位于科技宫四楼画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格手工制品。一件件美丽而精致手工作品吸引了我眼球，但更令我叹为观止是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立荷花优雅站在池塘中央，淡粉色花瓣将柠檬黄花蕊轻柔包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩小姑娘。荷花下方，几片嫩绿小荷叶刚刚长成，两侧墨色荷叶更衬托出小荷叶生机勃勃。一只如画龙点睛般蜻蜓停在盛放荷花旁，仿佛被荷花淡雅香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画作者想告诉我们和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界美丽，还知道了做人道理。这次画展，我真是受益匪浅！
第四篇：美术展观后感500字
这次秋游，我们参观了浙江美术馆，那里的作品真是令我大开眼界，我不禁被这些作家丰富的想象力所折服，同时也悟出了许多道理。
当我们来到了浙江美术馆时，我就不得不惊叹建筑师的优秀才华，美术馆的屋顶是由许多许多的三角形组成，看起来显得很有层次感。美术馆的底部比顶部要小，有点像正方形，只不过一个角被削掉了一点。美术馆的外形都这么有特点，那里面的东西乞不是更有趣?好奇心吸引着我，跟着班级到了展厅里面参观去了。
我们先到了陶艺展区，在那里我看到了陶艺家们的精彩作品：有的很抽象，让人猜不透他捏的是什么;有的很真实，让我们仿佛身临其境;有的则是天马行空，让我们自由地想象……其中让我最为难忘的是《5。12》，在那次大地震的时候，有多少鲜活的生命葬身瓦砾，这令我们感到痛心。在我的眼前，仿佛出现了许多悲惨的画面：一位母亲抱着已经死去的孩子在痛哭;一个老头望着躺在地上奄奄一息的老伴在绝望般的叹息;一对小夫妻刚刚结婚，却被突如其来的地震压死在了房子中……这一个个可怜的生命让我感到痛惜，所以这个陶艺让我至今难忘，我会永远记住这个大灾难!
之后我们在长桥公园吃了零食，就回家了。
这次的艺术之旅我会永远记住，这也让我更喜欢艺术了。我以后会再来浙江美术馆!
第五篇：参观大英博物馆展览观后感
参观大英博物馆展览观后感
大英博物馆正在举行“ 与艺术同生――从毕加索到塞尔敏”( Living with art: Picasso to Celmins)，展览展出作品均来自于《伦敦旗帜晚报》(Evening Standard)的电影评论家亚历山大・沃克(Alexander Walker，1930-20xx)的收藏，其中包括毕加索、马蒂斯、弗洛伊德、大卫・霍克尼和维哈・塞尔敏等人的作品，这些跨越近百年的作品没有很高的收藏预算，只是源于一个人的眼光，却反映了欧美现代艺术发展的重要时期，沃克收藏的200余件艺术作品于20xx年遗赠大英博物馆，此次展览的很多作品是入藏后首次公开展出。
20xx年，当亚历山大・沃克去世时，他所居住的小型公寓的冰箱里只有五瓶香槟。但在他公寓的墙壁、书架甚至橱柜之中，却挂满(堆满)了沃克40多年来收藏的“博物馆级”艺术品。
沃克生前是伦敦和纽约画廊的常客，他的账户余额也付之于他热爱的艺术，他在购买之间会做一些研究，有时也咨询专家。最终，他的艺术收藏遍布了家中的每一个角落，特纳奖得主雷切尔・怀特里德(Rachel Whiteread)的作品悬挂在浴室上方，贾斯珀・约翰斯(Jasper Johns)与他的吸尘器共用一个橱柜，马蒂斯则被放在他的厨房水槽下。
作为现代和当代版画和素描的收藏家，他去世后慷慨地将收藏的200余件作品留给了大英博物馆。这些作品极大地扩展了大英博物馆的现代和当代艺术收藏，也是近年来大英博物馆获得的最重要的遗赠之一。
与200多幅作品一些捐赠的还有一些手稿和信件，这些手迹详细记录了他何时何地买得作品、为什么买，以及关于作品的一些研究。为此大英博物馆也留出了档案柜存放沃克与画廊来往的购买凭证和信件。
如今，沃克的藏品正在大英博物馆展出，策展人还整理出信件内容在展览标签上和画册上展示，以阐述沃克自己对藏品的解读。
从20世纪初的现代主义的萌芽，到抽象绘画、蚀刻版画、再到艺术中的自我表达，亚历山大・沃克收藏在展示其品味外，也显出了他收藏的品质和广度，而尤其值得关注的是，他的收藏中涉及到知名艺术家过渡时期的作品，其中代表了艺术家们在寻找新风格时的探索。
展览的重点作品大卫・霍克尼的早期的蚀刻作品《丛林男孩》，这件作品的灵感来自他养宠物蛇的朋友，并已经透露出霍克尼逐渐生成的幽默风格。
另一个亮点是美国艺术家菲利普・古斯顿(Philip Guston，1913C1980)1968年的一件木炭素描作品。沃克收藏这件作品于20xx年，他为此支付了4万美元，这也是沃克收藏中，价格最高的一件。
这件作品也记录着古斯顿的变化，他在艺术生涯的早期多以写实的角度描绘社会现实，1950年代与德・库宁等人成为抽象表现主义的代表画家。1960年代晚期，他开始尝试将波普艺术与新表现主义衔接，表达当时生活中的疏离情绪。他的作品呈现出一种美国文化特征，看似粗劣，却带着批判性表达社会议题和对生命的理解。
约瑟夫・阿尔伯斯(Josef Albers，1888-1976)以极简主义作品《向正方形致敬》系列和《变换形式土砖》系列著称，这些作品是其1950年后在美国耶鲁大学任教后诞生的风格。而沃克的藏品《沙丘I》是其1916年的创作，此时他在柏林和慕尼黑攻读艺术，尚未进入包豪斯学习，这件作品呈现出其艺术最初的状态。
以色列最重要的当代艺术家之一阿维格多・阿利卡(Avigdor Arikha，1929-20xx)的作品沃克也有收藏――一张1969年的艺术家的自画像。阿利卡的一生经历丰富，少年时代曾参观了中国、日本、法国、德国的艺术展览，13岁被关进的集中营，后来进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代美术教育。20岁时，到达向往已久的巴黎，作品受战后流行的抽象表现主义风格的影响。1950年又在意大利研究湿壁画。回到巴黎后与贝克特相识，作品以大量黑色表达“完全现代和真正前卫”。1965年，阿利卡在卢浮宫参观卡拉瓦乔画展后意识到“我所做的一切都是从绘画到绘画，没有将绘画行为与观看事实联系起来。”他觉得自己所信仰的东西与他在抽象画中所追求的清晰性之间失去了平衡，后者凌驾前者而破坏了它们之间的张力，故又回到了写实的世界，并在1970年确立了他写实画家的地位。而在这张1969年的`自画像中，依旧指向阿利卡的“黑色时代”，又带有卡拉瓦乔式的张力。
展览中还有一件雕塑家俄罗斯纳乌姆・加博 (Naum Gabo，1890-1977)创作于1970年前后的纸本作品，他的雕塑作品以几何抽象的动态形式著称，而这件作品可见其雕塑创作的构想。
而肖恩・斯库利(Sean Scully)的油画棒作品是・沃克在都柏林参观爱尔兰现代艺术博物馆时，首次看到肖恩・斯库利的作品便很是喜欢，此后买下了斯库利的作品。此外，出生于1943年的女性艺术家埃达・雷诺夫 (Edda Renouf)让人想到了同为女性艺术家的艾格尼丝・马丁。
沃克被认为是“为自己而收藏”的藏家，他的生活也是“与艺术相处”的一生。他从1960年代初期开始收藏艺术品，还为此搬到伦敦居住，直至73岁去世，他一直在购买艺术品。沃克的一生没有投资，也未出售艺术品。 他的购买作品并非为了经济效益，而只遵从于自己的喜好。这也是当公寓没有足够空间时，他将收藏的作品塞在书架的间隙、甚至是橱柜里。他也将自己的收藏看作是接受艺术史教育的记录，直至1990年代，在其他人的提示下，沃克才意识到自己拥有非凡的藏品。但他也只是将自己的收藏看作是接受艺术史教育的记录。
大英博物馆现、当代图形艺术策展人认为，此次展览反映了二十世纪欧美艺术史上的关键时刻，也展示了大英博物馆现代和当代版画和素描收藏的范围，这在很大程度上是由于捐赠者的慷慨捐赠而产生的。
而看沃克的收藏，不难发现其实他并没有很高的预算，但却因为自己出色的眼光，构成独有的收藏特色。他的收藏让他自己享受了一生，如今也被更多人、更广泛地欣赏和研究。
第六篇：画展观后感
在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。
陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。
陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动；抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国；太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌；抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。
了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。
作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。
