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第一篇：《你的名字》观后感
昨天看了一遍《你的名字》后，今天忍不住又再看了一遍。我是很少这样做的，上一次这样子做，是三年前看《小王子》的时候。
这是一部光听背景音乐就整个人会陷进去的电影，至少我是这样。
这感觉就像高三的时候，那会应当是盛夏，但已然是傍晚时分，晚风夹杂着一点余热踏过草叶来到身边，我一个人坐在走空的教室里，看教室里侧窗外泛着红霞的天空，以及天空下陈旧停车棚顶上的杂草边慵懒伏着的猫咪。
所谓身心放空，就是这样了吧。没有半点杂念，只觉得一切都按照轨迹稳稳地走着。
但说实话，越是长大，到了被时光催着快成熟起来，要考虑诸如以后的工作和在学习和爱好权衡上的矛盾，时常无法放空自己，反而有时感觉脑子被抽空。
所以看这部电影的时候，音乐响起，画面跳动，忽然有一种全身的神经都被提了一下，然后又极温柔地放下来的感觉。
这感觉，大概叫感动吧!
电影里，在东京生活的泷和小镇女孩三叶交换了身体，从自己发现自己的变化到周围人的描述，他们渐渐意识到，这一切都不是梦，像平行时空一样，有个人一直和自己随机地交换着身体。
于是脾气坏坏，又暗恋奥寺前辈的泷会在顾客故意找茬的时候安安静静地站着，让温柔的奥寺来处理，当发现奥寺的裙子被割破时，一步上前抓过奥寺的手，去小房间让奥寺把裙子脱下来，自己帮她缝好并且巧妙地点缀上几点小花。
于是向来温柔可人的三叶听到有人议论自己，一脚踢翻了桌子，摆出很欠的表情。
他们因为偶尔交换身体，很快使自己的人际关系和见识都发生巨大变化。但没有章法的交换会让两个人都很尴尬，于是约好交换身体的时候自己做了什么都要记录下来。
他们也无比热忱地想要见到那个时常和自己交换身体的人，尤其是泷发现她是三年前的一个人，除了空间，时间上也有差距，梦醒后彼此都会迅速想不起对方的名字。
两人还一起为了化解那场彗星灾难做了很大的努力。
泷很想见三叶，很想很想，泷也是。
傍晚，非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，可以看见非人之物。
隔着无法穿越的时间，两人短暂地见面了。远处是低矮丛林般的山丘，淡淡的晚霞已经逐渐展开，星星也出来了。他们就像熟人，有埋汰，也有感动，最后怕之后又忘掉彼此在彼此手心写上名字，但还没写完，再也看不见。
像所有故事里的遗憾。
“我想告诉她的，无论她在世界的哪一方，我都会再一次去见你。”
下一秒，记忆瞬间被揉成一团丢掉了。
“你的名字是……你是……谁？我为什么会来这里？”
时间如白云苍狗，须臾而已，泷已经穿着西装，行色匆匆，忙于寻找工作。三叶也穿着成熟的衣服，来到了一直想来的东京。
两人隔着车窗对视的时候，忽然像被电击了一下，列车下站后，彼此朝着彼此的下一站跑去，落了空。
而低着头经过桥的时候，明明都没看见彼此，也都从正面相迎成了错身而过，多少年后的泷忽然回头问：“请问我再哪里见过你么？”
两个人的眼泪瞬间掉了下来，“我也是”，三叶说。
最后故事停在了两人同时发问“你的名字是”。
背景音乐响起的时候，我知道的，故事还在继续。
我想起《向左走，向右走》里的两个人，明明相隔很近，却总是从未见面。
他们都十分寂寞，一个人吃饭睡觉走路，一个人默默承受生活，一个人看书，想有个人可以倾诉。
但事实是就连生病在身边照顾的人都没有。
等偶然一次相见后，便默默喜欢上了对方，但一场大雨后，写着联系方式的纸条被雨淋湿。而各自的身边，都出现了追求者，而且都是很夸张的追求者。
追求者都认为自己就是主角命中注定的那个人。
而他们心里都知道自己真正心心念念的，是谁，病到需要住院，都想要把家里电话留言开起来，以免漏掉他的电话。
他们一直一直，都没放弃掉等那个电话，也尝试过按模糊的字迹一个个打过去。
“怎么都不是，我该怎么做，谁教教我？”
固执到，一开始刻意捣乱且心知肚明的追求者也把留言改回去，让他们自己随缘。
最后两个人都要去国外了，临走前，他要打一通让心无憾的电话，电话接通了，是她。
我好像在哪见过你。
有时候缘分就是这样一件巧妙又有些捉弄人的事，难怪日本人喜欢把缘分叫做“羁绊”。
两个真正有缘的人，隔着山长水远共读一本书，看同一片星空，都算是天涯共此时吧!
而我只想，一步一步地，让自己好一点，再好一点，我想要有无数的花草破开坚冰，然后有一个草原，那么无论你是野马也好，小兔也好，都有一个家。
这样等那个羁绊来的时候，才不至于被自己绊着脚跟。我会很稳很稳地走向你，义无反顾地站在你身边。
“我好像在哪见过你？”
“我也是。”
第二篇：《你的名字》观后感
新海诚很擅长画“城市景观”的空镜。从《秒速五厘米》到《你的名字》，地铁站拥挤的人群，交错行驶的电车，黄昏时分空荡荡的街角，便利店里购买香烟的白领，这些看似于发展主线剧情毫无意义的空镜，一直是新海诚动画的标签。
这不禁让我们发问：这些对城市生活细节专注得近乎偏执的空镜，究竟有什么意义？对于新海诚来说，东京的每处角落都仿佛充满不具名的魅力，值得他以痴迷的笔触一一还原。那么，在新海诚的动画世界中，东京的魅力究竟是什么呢？
《你的名字》的结尾，遗忘了一切的三叶与泷在东京的大街小巷一次又一次的擦身而过。他们的心中充满震动，虽然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，却对彼此感到莫名的亲近。其实这样城市空间中的“擦身而过”，在《秒速五厘米》中就已经上演了无数次。很明显，这是新海诚一直以来的执念。这样浪漫又忧愁的“擦身而过”，正是都市生活的特有现象：因为只有在人口密集的大都市中，人与人之间才会不断在同一个空间中共处，却仍然无限疏离。
也就是说，在现代都市产生之前，这世上的陌生人本可以永远陌生，毫无交集。然而现代都市生活使“陌生人”这个概念变得十分怪异：陌生却总有交集，有交集却仍然陌生。
新海诚对“陌生人在城市空间中不断短暂邂逅”的深切迷恋并不孤独。从波德莱尔的《给一位交臂而过的妇女》，到戴望舒的《雨巷》，施蛰存的《梅雨之夕》，张爱玲的《封锁》，甚至再到王家卫《重庆森林》那个经典的开场白：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”，讲的都是在现代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之间微妙又难以言说的纽带。
这种都市陌生人之间的纽带是既悲哀又充满希望的。通常我们只能看到它的悲哀之处，因为拥挤的都市中，两个陌生人的身体无论怎样在空间上无限的接近，也不能直接转化为精神上的亲近。有时候，甚至会反而更加对照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。
《你的名字》中，三叶和泷第一次面对面的相见，就是在东京拥挤的地铁上。因为时间的错位，三叶对于泷来说只不过是每天都会撞见的无数陌生人中的一员。此时陌生的三叶告诉了泷她的名字，但泷很轻易地便遗忘了这个萍水相逢的陌生人。
某种意义上，电影设定中，三叶和泷对彼此名字的健忘症，也似乎是在模拟城市生活中，擦肩而过的陌生人对彼此不断的遗忘。三叶和泷“在无数次交集之后，仍然无法记住对方名字”的无力，仿佛正象征地映照了现代人在城市空间中“无数次身体的'靠近，却仍然很难在精神上真正亲近”的无力。换句话说，在现代都市生活中，孤独仿佛一种诅咒。在《你的名字》里，正是这种孤独的“诅咒”使三叶和泷用尽了全力也无法记住对方的名字。
然而《你的名字》想要表达的显然不止于这样悲观的论调。通过这部电影，新海诚终于开始珍惜着一种理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街头擦身而过后永远“错过”，曾经拥有的，若有似无的美好爱恋如樱花飘落般逝去，《你的名字》不再满足于这种自怨自怜，无可奈何的忧郁。
如果《秒速五厘米》是在现代都市生活中重塑日式“物哀”，一种美学上对“错过”，“逝去”的崇尚，《你的名字》终于开始探索都市人的“希望”：
与“空间上再接近，也无力改变精神上的疏离，无力解除人的孤独”相对，这种希望强调，“空间上再遥远，也并不能阻隔精神上的亲密，不能斩断人与人的羁绊”。
泷和三叶在互换身体的过程中并没有真正见过面，但他们拥有更彻底的“相遇”。通过“住进”而非“接近”对方的身体，他们真切地体验了彼此的身体和生活，从而才在精神上产生了难以抑制的共鸣。所以在电影的最后，即使无法记起对方的名字，泷仍鼓起勇气叫住了眼前“陌生”的三叶，他们相对流泪。
如此，对于“陌生人”之间的关系这个问题，《你的名字》给出了一个复杂又平衡的答案：
虽然两个陌生的人，在城市空间中无数次的交集，都无力真正靠近对方，但再有无数次的远离，其实也并不能真正斩断他们之间的纽带。
那么两个陌生的人之间无法斩断的纽带到底是什么？
《你的名字》中有一段令人费解的核心台词。三叶的奶奶对穿越到三叶身体里的泷说：“聚结成状，交错纠缠，时而回转，中断，却又再次续接。这就是组纽。这就是时间。”
这一段玄妙的话中，“组纽”指的正是人与人之间的联系和纽带。那么人与人之间的联系和纽带为什么会被等同于“时间”？
有两种解读方式：在第一个层面上，这段话揭示了人与人之间的联系不是静止的存在，而是不断处于变化中的，并且在时间的维度中向永恒无限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三叶和泷看似已经彻底失去联系，仍能重新寻回彼此；或者即使两人面对面站着，仍会在下一秒就面临分离。因为他们之间忽远忽近的纽带，正如时间一样永远流逝向未知的前方。
在另一个层面上，奶奶的这段话也重新定义了“时间”。“时间”不再是机械客观的，跟随着钟表标准的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主观体验来度量的。这正如达利的超现实主义画作中融化的时钟所暗示的，正是在人的主观感知中，当人与人之间筑建对彼此的爱意时，时间的线性才被瓦解，变得可以“回转，中断，又再次续接”。
至此我们可以看出，相比新海诚的前作，《你的名字》终于不止于简单讲述少男少女的孤独和情爱，而是在描摹细腻深微的私人感情之上，进一步延伸向了更宏大的哲学命题：尤其是对现代人生活的“空间”与“时间”的重新解读。
第三篇：《你的名字》观后感
绚丽的彗星划过夜空，你我的内心不再宁静。
不知为何，泪流不止。恍若梦境，无处找寻。
绳结的神力，让灵魂互换，令时空交织。
渐渐爱上陌生的自己。
忽有一天，繁花散尽。你的样子，渐渐忘记。
于是踏上，翻越千山的寻觅之旅。
你的名字，虽想不起。
黄昏下的邂逅，鼓起我的勇气。
灾难面前，齐心努力。保护生命，创造奇迹。
八年后，再回眸，勾起些许模糊的记忆。
你的名字，我已想起。只是无需，任何言语。
我终于找到了你，
愿你此后，衣襟带花，岁月风平。
这是一对少男少女超越时空、灵体交换的爱情故事；这是孩子对母亲、对长辈的亲情诉说；这也是小镇居民对整个社区的关切与大爱。
影片中，人与人的关系和情感，由日本神灵产灵掌控，表现为绳结。女主角宫水三叶的发带，男主角立花泷的手链，婴儿的脐带，都是产灵的作品，象征人与人的联结，时间的流动。绳结制作中的聚合、成型、扭曲、缠绕、断裂、还原、联结，指向影片中的平行时空（五维空间）与人物纠葛。
少男少女的灵魂，在产灵的控制下，进入对方身体，体验异样的生活，修补残缺的梦境。他们为彼此划定边界，却又想方设法成全对方。只是梦醒时分，记忆模糊，对方的名字也无法想起。
这恰似深深的恋爱，渴望身心融为一体，彼此界限全无。只是当我变得不再是我，你也不再是你，曾经的憧憬与誓言变得黯淡，骨感的现实与负累成为主角，剩下的，只有绳解人散，踏入另一段无常之旅。
影片里，立花泷为了见到已在另一时空里逝去的宫水三叶，来到产灵的隐世，喝下三叶亲口酿制的口嚼酒，便看到电影般的奇异景象：婴儿时期的三叶脱离母体，在父母照顾下茁壮成长，母亲生病卧床、生命垂危……种种景象，离不开孩子对母亲的依恋。有人说，爱情的来源之一，就是母婴关系中产生的依恋情感。若是母子间未能处理好分离、断奶这个必经过程，孩子成长中、恋爱中，很可能习惯性地依附在某个人身上，无法将自己的思想和期待与这个人分开。没了边界，过犹不及，幸福也可能擦肩而过。
落下心帘，尘缘如梦。
故事里，男女主角的终极目标是去拯救即将被彗星裂核毁灭的糸守镇。彗星撞地前夜，他们终于在千回百转的思念与找寻中首次相见。为了扭转毁灭与死亡命运，他们努力奔跑，创造改变历史走向的奇迹。
这不禁让我想起晚唐诗人李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
诗句中的梦境与神游，恰与影片的故事神似，无论是思念故人，还是纪念逝去的年华，落下心帘，尘缘如梦。
第四篇：《你的名字》观后感
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”（原文：思ひつつ寝ればや人のえつらむ簸戎辘护幸めざらましを。）由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
第五篇：《你的名字》观后感
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画――1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》――焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」（musubi）说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花{生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是wn市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而wn市确有其地，位于wn山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。wn自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「Mみ~」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「Yび」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「Lり世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注BI」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人のえつらむ 簸戎辘护肖丹幛钉椁蓼筏颉埂
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
