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第一篇：优秀读后感
今天，我一口气读完了日本著名小说《窗边的小豆豆》，这本书是日本著名作家黑柳彻子写的。
小豆豆在原来的学校总是捣乱，一会儿叫路人过来，一会儿叫燕子飞，总是搞得不得安宁。但是，自从小豆豆来到巴学院，她就像变了一个人似的，上课认真听讲。可她但顽皮依然不改，有一次，小豆豆准备回家时，看到一张报纸，
后退几步，飞奔到报纸前面，用力踩下去，“扑通”，小豆豆一下子掉了下去，原来这儿是掏粪口，掏粪人员有事出去了，为了不让臭味散发出去，掏粪人员用报纸盖上了，妈妈见了，又好气又好笑。
小豆豆说：“我以后绝对不会踩报纸了。”那么说，除了报纸，她还会踩其它东西了？妈妈在心里这么问自己。小豆豆在巴学院勤奋好学，这都归功于小林作宗校长可以设计出这么好的学校。巴学院一共有五十多人，一个年级才八个人。另外，巴学院还组织一些课外活动，比如：泡温泉，游泳，散步？在巴学院里，小豆豆成为了一名真正的小学生。可是，巴学院被美国轰炸了，小林校长决定再建立一所学校。
我要向小豆豆刻苦学习学习，小豆豆，你真棒。我希望世界上有巴学院，因为小林校长理解孩子，他教育方式好，他还有一颗博爱，宽容，仁慈的心，小林校长能不被孩子们喜欢吗？
第二篇：优秀读后感
对着小女孩的枪伤他本该感到内心不安，或者深深地谴责。他却欣赏它，并认为女孩因此与众不同，它是一件艺术品，只要看到便会满足。这难道就是张悦然小说最独特的地方：用反向的感觉来衬托丑恶。
她抓着人性善良，懦弱的一面，对他的感受施加镜子反映。他收养几年前被他枪伤的女孩，并无微不至的照顾她，怜她、宠她。
如果说《誓鸟》是凄美，那么《红鞋》则是残忍、恐怖、血腥，一个清纯女孩以自己最冷漠，也是最残忍的方式报复着杀手。
“她走到倒在地上的男人面前。她把男人单薄的棉衫脱掉，裤子也退去。跛脚的男人满脸参差的胡子，赤露的身体上有三个枪口，血液正从四面八方汇集。她看着，露出笑容，觉得他是绝好的模特。
她从身上取下相机。喀嚓。这是男人这一生的第一张照片。他终于作为一个标本式的角色，印进了她的底片里。这是他最后能给予她的，他的身体。
我们走吧。女孩心满意足地说。她抬起脚，非常自然地从男人的身上迈过去。男人尚且睁着的眼睛只能看到她的红鞋。那只红鞋从他的身上跨了过去。正像他一直记得的，他第一次看到她的时候，她从她妈妈的身上跨过去那样。
他横在她的脚下，像是一条隐约不见，细微得不值一提的小溪流。她跨越，离去，然后渐行渐远。”
这就是故事的结尾，让人深思。真的是杀手不冷，反倒是这个看似柔弱的女孩。她的麻木不任，虽然儿时悲惨是杀手给的，但她还给他的已经不只是报复，更多是自我毁灭。
《红鞋》留给读者的是什么，人性向上！可为什么张悦然用了这么残忍的手笔，一次又一次制造、强调了魔鬼般的形象，这和那清纯模样的女孩冲突太大了，难道就是作品的成功之处吗？成功了意义又何在！。
第三篇：优秀读后感
《鼻子》讲诉了一个老和尚内供因鼻子过长而苦恼不已，想方设法要对身体器官进行矫形。经过一番颇富戏剧性的折腾，老和尚的鼻子终于如愿以偿地缩短了。然而，老和尚还没来得及享受改变带来的喜悦，就开始心生悔意。导致这心理骤变的原因说来十分简单――鼻子修复后，老和尚遭到了众人更为猛烈的嘲笑。惶惶不安中，一天，奇迹终于发生了。老和尚的鼻子又恢复了原来那副形状。这时的他终于长舒一口气：再不会有人嘲笑我了。
表面上，作者讽刺了老和尚患得患失、自我矛盾的心理。鼻子变长变短而自卑焦虑的心理历程，其实正是世间人类心理的广泛而又真实的写照。故事中，内供始终持着自我嫌恶的态度，同时时刻用他人的眼光审视自己，愈加加深了自己的自卑感。事实上，畸形的并非他的鼻子，而是他的内心。真正困扰他的，是他对众人目光的看法。因此他只有摆脱内心对他人评议的执拗，才有可能真正解脱。
在更深层次，小说主要描述了旁观者的态度。从最初的些许同情，到内供鼻子变短之后的放肆嘲笑。对此，芥川龙之介用理智的话语归纳为“旁观者的利己主义”。作者眼中，人的心中有两种矛盾的感情，一种是对不幸者的同情，另一种便是对摆脱不幸的人的敌意，而这敌意正是旁观者的利己主义。旁观者的同情心和利己主义是并存的。内供摆脱不幸，旁人非但没有替他高兴，反倒无一例外地恶意嘲笑，这种集体行为背后隐藏着社会道德的沦丧。旁观者的利己主义固然是人性恶的一面，然而默认这种利己的社会风气更加可怕。而受害者内供非但没有批判质疑，反而默认了这种社会风气，这更加助长了这种利己主义的滋生。这正是作者竭力批判的人性的丑恶。
照亮社会的黑暗，揭露人性的丑陋，这也许是芥川龙之介撰写《鼻子》这篇针砭时弊的小说的良苦用心吧。
第四篇：《草叶集》读后感
惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置，我不敢评说。他的诗作有时都没有韵律之美，有时甚至不能称得上优美，太过雄性主义的高声呐喊，也会让人觉得刺耳、更会让人腻。但是它绝对说的上新鲜而有力。有时一部作品的意义甚至不需要从其文字里去寻找，只需要感受一下它文字周围散发的那种激情，你就能和作者产生共鸣——就好像一首很有感觉的歌，可能你听不懂它的歌词，曲调经不起推敲，可是它就是能很轻易地将某种情感传递到你的心底，产生撞击和回响。
《草叶集》留于心中的就是这种回响。
惠特曼是绝对的爱国主义者，他的诗作里经常出现美国各处的地名，他如此自豪的将美国的大好河山全部化在自己的作品里，他觉得那无疑能最好地表现他的思想。
是的，他的思想就蕴含在美国的山山水水中，你仿佛能看到那个新生的国家——工人、木匠、船夫、耕童。
是的，这就是惠特曼所坚信的——这个百分之百的、顽固的民族主义者!
在诗中，惠特曼渴望着平等，为民主呐喊。女人与男人的平等，黑人与白人的平等，穷人与富人的平等。他渴望着完全和睦的世界——这简直就是只存在理想中的国度。他为那些已经倒下的民主斗士哭泣，他说你们的死将被人铭记，曾经钉过你们的十字架将唤醒迷茫中的人们。在这些已经逝去的先驱之中，他最崇敬的是林肯。他为林肯的逝去而难过，那么真实，是对统一战线的同志的心心相惜和不舍。
惠特曼的真理不存在于经史子集中，他对那些是唾弃的，他认为那些陈腐的旧典籍、旧思想应该被抛弃。他崇拜的是他通过他的双眼所看到的——雄壮的自然、无所不包的宇宙，他认为那些才是真理的终极存在。
如果一定要找一个词来形容惠特曼的诗，真的只有这个土词——健壮可以形容，惠特曼并没有那么多纤细和优美，但是他的每一个字都如同石头一般裸露着肌肤，这种健壮仿佛一名古希腊的运动员一般展现着自己充满力量的身体。如果我的理解中有一种美国精神的话，惠特曼的诗歌可以代表。
最喜欢这一句：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”这是一本对自由，民主的美好畅想，描述着世上最为平凡，普通且密密成群，生而不息的事物。喜欢这本书最主要原因是，这部诗集的风格，年轻，有朝气，粗犷，有那么一点肆无忌惮，带有一种自信，自以为是个先知和代言人，语言带点先知的口吻。
第五篇：励志文章读后感
他是一个木匠的儿子，但他狂热地喜爱诗歌。
他的第一本诗集印了l000册，但很可惜，一本都没卖掉。他只好把这些诗集全都送了人。当时已功成名就的美国着名诗人郎费罗、洛威尔和霍姆斯等人，对这本小册子根本不屑一顾，而大诗人惠蒂埃甚至把它丢进了火炉里。因为在他们眼中，一个木匠的儿子，根本就不配写诗。
方方面面的冷落和骂声，像寒冬的北风一样袭来，他的心顿时冻成了冰块。就在他几近绝望时，意外地收到了一位诗人的回信，那人对他的诗集大加赞扬，并说：“我认为它是美国至今所能贡献的最了不起的聪明才智的精华。”
这真诚的夸奖和赞誉，使他犹如在濒死的边缘，看到了希望的曙光。他从此坚定了自己写诗的信念。多年后，他成为美国甚至全世界公认的伟大诗人，他唯一的诗集也成了美国乃至人类诗歌史上的经典。
他就是华尔特·惠特曼，那部诗集的名字叫《草叶集》。而当年那位写信对他予以赞美和鼓励的诗人，乃是当时美国文坛的名宿爱默生。
凡俗的我们在这个世界上行走，受到别人的非议和冷落是不可避免的。但我们千万不能被批评的唾沫淹没向上的渴望，被冷漠的眼神封锁萌动的激情。因为我们有理由相信，即使黑暗无边无际，但总有一盏灯火能为你点燃，为你驱散心灵上的阴霾，给你温暖，给你慰藉，给你信心和勇气，哪怕，那仅仅是一点微光。
第六篇：艺术概论
艺术概论论文
学院：信息学院
专业：通信工程
姓名：刘海江
学号：
10L0751352
艺术概论
对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的 艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现，简单写下我对这几类的了解与感受借此展示下艺术的风韵。
电影艺术
电影是这样一种艺术，他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术，他第一次使世界的形象有能力电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。 人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”，而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权，电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一，仿佛木乃伊。电影是一个古老梦的产物，是一个像对现实进行完整再现的梦，且具有实践的不可逆性。
每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。
建筑艺术
从国内现代建筑的发展来看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特别保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；特别是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退
建筑与社会面貌及时代面貌精神的关系，就建筑总体而言，生活方式和审美观念是内容，生活空间和艺术形象是形式；就建筑艺术而言，审美观念是内容，艺术形象是形式；就艺术形象而言，精神性格是内容，物质形态是形式 。建筑形象由现今技术和材料合理构成，和环境相适应，并有利可持续发展，与生活空间有机结合，表现出与使用性质密切联系的性格，从而反映社会面貌和时代精神。
中国在战国时期已经踏入封建社会，历经多个封建王朝，一直到晚清的鸦片战争为止。2000多年的中国设计文化一直居于世界先进水平，不少富有民族特色的、优秀的设计传统和方法至今仍具有宝贵的借鉴和利用价值。
一、建筑设计： 1）战国晚期由于冶铁业的迅速发展和铁器的使用，以及工商业的初步繁荣，使得封建社会时期的建筑业得到较快的发展，同时出现了街道纵横、规划整齐的工商业大城市。 2）秦汉时期——我国古代建筑史上的第一个高潮 秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴建了空前规模的建筑活动。如：筑长城、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。 秦始皇征服北方六国后，在公元前211年对两广发动军事征服活动，因广西地形地貌导致运输、补给供应不上，于是劈山凿渠。将长江水系和珠江水系连接起来，为统一中国起了重要的作用。
1、公元前212
年，秦始皇修建秦朝宫殿——阿房宫，仿集天下的建筑精髓，规模空前，气势宏伟，由于滥用人力物力，成为亡国的标志
2、骊山陵——秦始皇陵，中国第一个皇帝陵墓。仿照生前的都城咸阳设计建造，修建了37年，范围56平方公里， 是史上最大的陵墓。 陵墓地宫中心是秦始皇葬棺的地方。据《史记》记载，陵墓一直挖到地下的泉
建造胡夫金字塔的石头是从阿拉伯山开采来的。当时无炸药和钢钎，古埃及人用铜或青铜的凿子在岩石上打眼，然后插上木桩，灌水，当木桩被水泡胀时，岩石就被胀裂。这在当时是很了不起的技术 如何运输石材？ 从采石场运往金字塔工地也极为困难的. 总之，艺术作品是人的情感精神，我们欣赏艺术不该只看表面，更应体会其中的情感，用来指导自己的人生，用来超越自我，推动社会进步。促进社会和谐发展。
