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第一篇：写生实习报告
一、实习的主要内容：
2010年10月29日清晨，我们随着我们的带队老师踏上了去安徽写生的旅途。我们满怀着期待，经过了十多个小时的颠簸旅程，终于到达了写生的目的地。坐在去屏山的大巴上，我们的心情是激动的，心中充满了无限的憧憬。也许是第一次和那么多同学坐车，也许是第一次那么多人到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许„„我们在车上一起吃东西，一起嬉笑，也许都累了，有的就进入了梦乡，司机还为我们放着电影。十个小时，虽然难熬一些，但我们还是坚持下来了。一路上的风景吸引着我们，特别是到达黟县境内时，看到那一座座连绵的山，那绿色的树以及茶树，那天然的美景无时不刻的吸引着我们的眼球。那是个“中国画里乡村”的美地，在那里聚集了全国各地的大学生，有江西的，安徽的，江苏的等等，此外还有学习建筑，摄影等专业的学生。对于艺术专业的学生来说，我们写生实习的主要目的是在于了解建筑的特色，徽派建筑是一大建筑派别。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中，其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽洲的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直都保持着古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。同时也提高了我们对艺术的修养和审美能力；培养了我们对自然风景和环境的观察力和感受力；也锻炼了自己的表现技法，加强了我们对素描色彩的掌握能力；与此同时也增加了班级集体的荣誉感。
通过导游的介绍，我们对徽式的建筑有了初步的了解，其中印象最深的要数“马头墙”了。马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密集较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马头墙高低错落，一般为两叠式、三叠式、较大的居民，因有前后厅，马头墙的叠数最多可多至五叠，俗称“五岳朝天”。
屏山——天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地，地处世界文化遗产西递、宏村之间。唐宋时称长宁里，就是长久安宁的地方，“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年，九都看中这快风水宝地，举族从庐江迁来九都。这里山环水绕，地域开阔，北有状如屏风的屏风山坐靠背，也因此得名屏山村。南边有石山作照山，东有吉阳山、三姑峰与西边的双风山合为左右抱山。吉阳山在北段，是村中吉阳河的发源地。
宏村——列为世界文化遗产。宏村始建于南宋绍兴年间，至今800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”。特别是整个村子呈“牛”型结构布局，更是被誉为当今世界历史文化遗产的一大奇迹。那巍峨苍翠的雷岗当为牛首，参天古木是牛角，由东而西错落有致的民居群宛如宠大的牛躯。从整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。村中各户皆有水道相连，汩汩清泉从各户潺潺流过，层楼叠院与湖光山色交辉相映，处处是景，步步入画。闲庭兴步其间，悠然之情浓烈得让人心醉。村中数百幢古民居鳞次栉比，其间的“承志堂”是黟县保护最完美的古民居，其正厅横梁、斗拱、花门、窗棂上的木刻，工艺精细、层次繁复、人物众多，人不同面，面不同神，堪称徽派“四雕”艺术中的木雕精品。进入宏村才明白了什么叫“小桥流水人家”。
西递所有的街巷地面都是由青石铺成，古建筑为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道、溪流、建筑布局相宜。村落空间变化韵味有致，建筑色调朴素淡雅。高高的马头墙，曲径通幽的小巷，还有满目的绿色，完整的徽派建筑。不愧为写生的好地方。在这十天里，最让我难忘的要数吃饭的时候了。十个人围着一张桌子吃饭那才叫有意思。无
论什么时候，饿不饿，只要坐在桌子旁边，都会很有食欲。因为在大家的陪同下，都争先恐后的抢着去夹菜，生怕自己吃不到好的菜就被同学吃光了。早饭是咸菜鸡蛋馒头和稀饭，因为我是北方人，所以吃馒头都无所谓，但对于南方人来说，吃馒头可不是一件好事。中午和晚上的饭菜比较好，有几个菜和米饭还有汤。我们那一桌无论在什么情况下，菜都是不够吃的，到不了10分钟，盘子就已经底朝天了。虽然男生不多，但都挺能吃的，不过还好，有时候从别的桌子端些菜来吃，还能吃饱。女生倒无所谓，但那三个男生却可怜了他们的肚子„„
写生的日子是快乐的，和谐的，同学们都有一颗真挚的心，在学术面前都很谦虚、谨慎地接受生活速写写生训练和美术理论的学习。
写生的日子是短暂的，在这最后的一天里，大家都依依不舍得拿着行李踏上了回家的路程。车在路上飞驰着，过了11个钟头左右，终于又回到了熟悉的校园，好像从梦境中回到了现实。
写生的日子虽然结束了，但对徽州的这段记忆，我永远也不会忘记。
二、实习取得的经验及收获：
在这十天的写生实习的日子里，我饱览到了很多美丽的景色，领略到了精湛的古徽州工艺，亲身感受到了向往已久的古徽州建筑，同时我学到了许多东西，以及画画的技巧，对古代建筑有了一些了解。写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，不在为了完成作业而画画。在老师的点评过程中，也学到了不少的知识，在画画当中也了解了一些建筑的构造。除了这些，在这期间我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西。最重要的是我们班的同学更加团结，大家就像兄弟姐妹一样互相关心，互相帮助，一起学习，一起嬉戏。这对我们整个班来说大概是最大的收获吧，就连平常不怎么跟同学说话的同学都融入其中，加入这个大家庭。在这次外出写生中，使我进一步提高了对新生事物的判断和洞察，让我们开心的是学到了很多课堂上学不到的东西，这也说明了写生不仅仅在于画画，更多的是对美的审核。也使我更多更深一层次的去欣赏去思考美。
三、存在的不足及建议：
写生的目的在我们集体和老师的努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。还有就是我们要更广阔的打开自己的眼界，去看身边那些美的事物。美无处不在，那要看我们自己要怎么去发现美。
建议就是无论我们走到哪里，都要善于记录自己感觉美得东西，比如拍照或是简笔速写，可以随身携带笔和本，在外出旅游的时候，画画，照照，留下身边美好的印象。
第二篇：美术写生实习报告
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开，安然度过，完美结束。
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，出发，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了！经过四个半小时的舟车劳顿，我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地―丽水缙云，一个美丽的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方。
缙云建县已有一千三百多年，历史文化底蕴深厚，是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米，顶部面积为710平方米，底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池，四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的；也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓。要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢！看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。
其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼；有安静的站在你身边看你画画的人；当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人；但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。
经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢？如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢？该听谁的？经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议？这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。
第三篇：写生实习报告
2012年7月1日下午，我们开始了大学中仅有的两次写生机会的最后一次的旅行，那也就意味着回来以后我们将会是大三，我怀着无比激动的心情和姐妹们一块儿去了火车站，即便是在火车站等待。由于安徽黄山离安阳确实很远，在老师的带领下我们先后坐了火车，火车，大巴历经差不多20个小时的时间才到了我们的目的地--安徽 西递。
下了火车坐上大巴，下了高速经过盘旋颠簸的山路我们从喧嚣的都市来到一个旅游胜地。下了大巴，不知道在谁的领导下我们经过一条曲曲折折的胡同从后门进到了我们要住的客栈（情况很不尽人意，但后来习惯了也就觉得舒服了）。由于我们到达的时间已经接近中午(这时候已经是2号了)，所以我们分了寝室后就下去吃了午饭，经过一夜的折腾大家都累得够呛，还没来得及去参观这座向往已久的古村落就先睡了一觉。午休不知道睡了多长时间我们被叫醒，然后全班同学在导游的领导下参观了村中的一些有代表性的景点，这其中那个小姐的绣楼给我留下了深刻的印象，尤其是门楼上面的字有形有意，还有对联的礼让三分方便大家，我觉得这家人的觉悟是相当高的。这里的很多对联上有很多当地人自创的字，既有书面意思又变向的表达其中的内涵。之后我们各自绕着村子细细游览品味，导游说这里古时候出了很多当官的人还有富商，看着那些过了几百年的房子还是那样在那儿，虽然有些不能住人但很有观赏价值，只是那些文革时期破坏了的（尤其是那些牌坊）实在是太可惜了。晚饭过后老师告诉我们明天早上就要开始写生了，就欣然接受了。可能因为太累了当天晚上我干了些什么我也不记得了，在外面逛了一圈回来就早早的睡了。
7月3日。因为早上吃饭时间比较早所以没有人赖床，吃完早饭我们就租了画具准备各自的写生计划了。我先是很开心的和同学们一块去了这里的一个特色表演--抛绣球，如果我是男生我也可以接，这种场面只在电视上见过。后来我原本要去找经典的画面，却不知不觉的跟着同学上到了半山腰的一个最佳摄影点，在这座半山腰的亭子里我们可以清楚地看到整个古村庄，它的每一座房子的屋顶，这时候想起来夏克梁是怎么把它们画下来的，大师固然是大师，这样经典的画面我却连临摹的勇气都没有。那天下午我也不知道哪来的勇气拿起画架就准备去画一张水粉，可是结果可想而知，我起形就是一个很大的问题了，张老师走过来的时候说我胆子还挺大的，刚开始不理解，后来明白了一口气吃不成大胖子，一开始慢慢地从小幅的开始画起然后慢慢成长。然后我坐了一下午就给我的不成形的水粉弄了个底色，还给一张速写起了个形就回去吃饭了，画画失败的一下午，想想自己不成形的作品饭吃的都不香了，下定决心从头开始，从速写开始。
不知道是同学的影响还是自己的决心让我接下来在西递的一段时间有很大的动力，每天都会听老师的话准时的出去写生，当然还不忘睡个回笼觉。写生时可以遇见不同学校的写生的学生，遇见来自全国各地的游客，听着他们对我们的画的评论或许懂得或许是猜的，既然这样好的评论就留在了心里坏的就都左耳朵进右耳朵出了，寻景的时候走了不少的回头路，我觉得无论怎么走都会走回我们住的地方，那时就会觉得这客栈的地理位置真好。我去过好几次那个半山腰的亭子，努力的想要记住那些屋顶，看看自己什么时候有勇气去试着画它。后来有一天一个消息让我什么都不想做了，我感觉无论在哪儿只要有我们班同学的地方都能听到大家在讨论成绩，我真的好想消失到没有任何人的地方去。虽然我还在画画，但是我的心情已经糟透了。可是有人呵护有人为我着急是我那段时间又最温暖，我不知道我的画里有没有体现出我的伤心、绝望还有那些温暖。在西递的这段时间虽然不是每时每刻都画画，但是只要我往那儿一坐我就觉得我水平有待提高，更加努力的去画了。晚上会出去走走，即便是逛着重复商店，走着重复的路，重复的坐在同一块石头上，都不会觉得枯燥无聊，也许是这个地方不会让人觉得无聊，也许是人，就是蚊子有点儿多而且很毒。
7月8日这天我们没有画画，大家都在尽力拍照留念，认真的收拾东西购物，因为我们就要离开我们刚刚才熟悉了的西递。晚饭过后我们坐上大巴去了我们的下一个目的地—宏村。在路上我们都尽量的记得路，记得西递的距离和方向。一路美景一些小村落画里的水墨画在安阳不曾见过。显然，宏村和西递的距离并不是很远，可是它们给我们的感觉却完全不一样了。首先就是，我们住的地方由花园客栈改成花园大酒店，环境比那边好了点，只是我们住在了宏村的外面，离写生的地方远了。到了以后我们收拾了一下东西就出去玩了，酒店外面是一条商业街，所以这里的晚上不似西递那样静了反而变得喧嚣，到处都有叫卖，可是不一会儿我们集体觉得这里的风土不错人情却没有西递的好。回到住处以后想着宏村内部的不一样情景，怀着不一样的心情睡着了。
第二天早上，我们在导游的带领下参观了整个宏村。宏村是徽州商人比较集中的一个村，景观倒还不错，有画里乡村之称。导游给我们介绍说全村是仿照牛形布局的。宏村的入口有一湖叫南湖，南湖中桥，我们首先经过的地方就是这里，站在桥上看水心情不一样。听说电影《卧虎藏龙》
开篇的镜头就是在这里拍的，回到家还专门核实了一下。进入村中，到处有溪流，溪流一是为消防，二是为方便洗东西，值得注意的是流水上那些让步，我觉得设计的很有必要呢。那些流动于村中的小溪叫牛肠，还分牛大肠和牛小肠。村中有月沼称之为牛肚，月沼呈半月形，两边古建筑的白墙黑瓦印在潭中，四下村民洗衣服，在学校的时候就见过好多从这儿取景的速写，只是这里白天游客多的时候是不让写生的。宏村还有牛的四条腿呢，就是村边的四座桥。在宏村给我印象最深的一个地方是承志堂，就是那个首富的家，后来我还自己去了两趟，他们家的建筑面积以及占地面积都是我在写生时见过最大的。除了他们家的装饰比较奢华外，我更看重的是他们家的空间组合很有条理，上得厅堂下得厨房都表现出来了，待客娱乐的空间，自己家人的私人空间都安排的井井有条，我很欣赏，古人的空间组合已经做的很好了。还有一个印象比较深的是那个清官的家里，他们家里没有后门，这是人格的体现，建筑可以体现主人的性格。还有书院，那时候的人读书是在那样艰苦的情况之下能够出那么多优秀的人才，我们还在抱怨什么呢？村口的上千年的古树让我惊叹不！
在宏村参观完以后我们就又开始了自由活动，先在跟着同学在村子里拍了一些照片又去了那里的商业广场，感觉这里比西递要商业化，画画的激情一下子灭了。在宏村待的时间有七天但是出去写生的时间缺少了，早上不会再早起，只有两天一天是因为集体拍照，另一天是我们寝室的几个去拍照了。出去写生也少了，大部分时间都在寝室画照片了，感觉堕落了很多，但也确实不愿意出去，画照片也可以提高一下画画的水平。我们十几个人用了一下午去了竹海，在那里看到了很多竹子，从来没见过那么多的竹子，走了很多台阶然后上到顶上在这个过程中真心盼望下雨，因为据说下雨了我们很有可能看见云海，后来雨是下了不过很小，还是没有看见传说中的云海。到了山顶以后看到的群山、还有山下的一些水、那些村庄真的像画里一样美。还有一天去了黄山，因为有句话“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，像我这样的人怎么可能错过这次机会，肯定要去的。这其中最重要的不是是爬山的过程，而是我们在这过程中看到的美景，以及同学们之间的情谊。黄山以“奇”著称，那些奇石就是它的特色，什么仙人指路，猴子观海都是在课文中学到的也终于看见实物了。光明顶上我看到了黄山的云海、雾海，山上的温度也确实比山下得低的多，穿着雨衣还是觉得很冷，我们有组织的浏览了黄山一日游的景色，大家玩的都很嗨。到下山的时候我们都喊累了，真的很累了，所以我想大家在短时间内都不会想爬山了，难道这就是所谓的“黄山归来不看岳”吗？哈哈！回到住处我们都瘫了，都在等着第二天的浑身疼呢。
在这段时间马老师通过了解给我们定了回家的车票，走的前一天我们大都出去购物了，给家人朋友带的纪念品以及当地特产。那天晚上，我们集体去K歌了，唱的很嗨玩的很开，很开心。现在对我们来说最激动肯定还是回家了，出来这么久都要想家的，最后一天也就是15号，从早上醒来到下午坐上去合肥的车这段时间，我就没有停下了也不知道自己在忙什么。在合肥车站大家我们在等车，那段时间不知道是怎样过的了，现在想想也不是那么的无聊了，因为所有的等候都是值得的，做什么样的事都要付出一些代价。
在这十五天的写生日子里，我经历了路途的劳顿现在想想几十个小时
其实也不算什么；饱览到了很多美丽的景色，现在想想真的还能回味；领略到了精湛的古徽州工艺尤其是三雕艺术，那些工匠真的是心灵手巧；亲身感受到了向往已久的古徽州建筑，黑瓦白墙以及那些值得写生马头墙。除了这些，在这期间我还接触了很多人，见识了很多事物，学会了很多东西，所以这一次的旅行非常值得，值得我用一辈子去怀念，以后还会有机会再回到这里看看的。
大学生外出写生报告
写生实习报告（共3篇）
美术外出写生实践报告总结
写生的实习报告
美术写生实习报告
第四篇：外出写生考察报告
写生专业考察报告
1 2017展示空间设计考察报告
目录
前言..................................................................................................................................................3
2 2017展示空间设计考察报告
三、功能区域分析 .........................................................................................................40 模块三上海新天地.................................................................................................................41
一、地理位置 .................................................................................................................42
二、南宋御街简介 .........................................................................................................42
三、功能区域分析 .........................................................................................................42
6 2017展示空间设计考察报告
诚品书店，设五大书区，旅游区、生活风格区、艺术区、人文社科区、西方文学区；同时还设有很多特色的空间，比如实演厨房、视觉实验室、儿童馆、咖啡馆、文具馆等。一开始我们进入到大厦内，跟着大部队沿着书页步梯，首先到了二楼很具有风格的文具馆，文具回归生活，文具以实用兼美感呈现在顾客面前，浏览货架上各种特色商品，我们一行人都特别的享受，在我们的眼里货架上的不是商品，而是艺术品。我们深深感到眼睛不够用，很多精美的东西也不知道什么用途，只是想，如果全都可以买下来，那该多好。我们在二楼停留了很久，很享受这个欣赏的过程。
每区主题下都可谓面面俱到，不用多跑，诚品都以其生活美学理念出发，将高品质的相关推荐摆在消费者面前以供择选——这一方式也在别区被确实印证：生活休闲区健康、饮食生活类书籍旁边点缀以绿色食材和特色小食，也许看著看著那些书你就馋了，继而购物车又满了许多；我们在欣赏的同时不知不觉就开始消费，但是这种消费过程让顾客很享受，对我们来说这是划算的，这是我愿意消
7 2017展示空间设计考察报告
费的。对于一个以阅读文化为核心的大型商品综合体来说，整体美学理念统
一、繁而不杂是很有必要的。
二、诚品书店设计
我们从书店的设计来说，书店空间设计别具匠心，内部的地砖地板、灯饰、玻璃天花板都不是一致的，但是他们很和谐的就融合在了一起，每个分类大都有独特的图书空间，因地设置了自己的花样，有阶梯及非阶梯的木质地板，一样的木质书架，让人亲近。书友们在每个空间中放松，怡然自得地阅读。呆在诚品的短暂时间里，目之所及除了杂货精品，感受更多的是精美的阅读生活。下面从三个方面来说一下诚品书店内部空间设计的“随性”。
（一）随性的舒适空间
在以往我们所看到的传统书店内，无论是在其天花与地板的设计上，还是书柜的摆放布置上，让处在其室内的顾客总会有种压抑与沉闷的感觉，总想快速买完书之后迅速逃离的感觉；但是，我们在诚品书店内给我们的感受是一种轻松、自由、随性的舒适感。诚品书店中的地板设计并不是完全一样的，也并不是毫无特色感；书店内的地板和天花都是按照区域不同而进行不同的设计，主要体现在地板的材质以及地板的色彩上，比如在儿童区域内，大量采用实木地板，根据我们查资料了解到，这都是因为考虑到儿童是弱势群体，容易受到来自外界的伤害，而实木地板的材料都是来源于大自然，属于天然的材料，没有放射性，没有甲醛，对人没有伤害性，而且实木地板的性质属于冬暖夏凉，儿童坐在上面或趴在上面都不会有太多的伤害，因此大量铺设实木地板，儿童便可以随性的玩耍看书，不论是坐在地板上看书，趴在地板上看书，还是到这个区域的其他角落看书或玩耍，或与父母进行一些亲子间的互动。在这些区域，所有走道安排是足够宽敞的，书架旁边还专门为儿童设置一些高度都较矮的站台，便可以独自站在上面随心挑选喜欢的书籍。由此我们可以看出这个书店内部人性化的设计。
（二）随性的文化空间
在诚品书店里，我们发现其内部很随性，相关的导购人员并不是在向来往顾客推销，而是站立在一旁，如果你需要帮助你就可以询问他们。虽然说企业的出现就是为了盈利，但是诚品更注重了顾客的感受与回馈。诚品的一层是“知性风采”的展览区域；二层是一千多平方米的书店；地下两层是极具文化气息的用品大卖场，销售艺术气息厚重的各种物品；在底部的圆形空间是诚品音乐厅，有品种齐全的音像制品在内。
各种各样的美食即咖啡馆穿插其间，提供朋友们闲谈休憩，这就是诚品书店打破了传统模式而经营的复合商品模式。越往里走，图书的摆放越多起来，在墨
8 2017展示空间设计考察报告
客咖啡一边，是音乐黑胶馆，摆放着音乐、表演艺术、音像与影视方面的图书，影视音爱好者在此可以找到自己的知己。书店除了图书，还有艺术区、文学茶荟、文具馆等。在文学茶荟区，书友可以付费品茶阅读。旁边有书桌、板凳，书友走累了或者站酸了，拿一本书到书桌边与同行人一起阅读，也是一件乐事。
这种诚品的文化现象最大创新点就是打翻了传统书店的经营概念，将书店经营为一种有文化气息的休闲场所，让诚品书店不仅仅销售书籍，而是使其成为真正意义上的文化大卖场。总体上来说，顾客是在享受的过程中就消费了，同时还放松了心气情。
（三）倾斜的面板与随性的空间
诚品书店的面积很大，但是他的整体格局并不显得空旷，格局布置的恰到好处，每一个主题领域是独立的，但也通过高低不等的通道连接着整体，给人一种神奇的感觉；放置书的书柜中，在中间部分有意的设计成镂空部分，因此，坐在这区域内看书的顾客能与这个区域外挑选书籍商品的顾客互相相望，在这种充满书籍的静态世界里，却创造出一种“看与被看”的流动的景色，从而使顾客很乐意并随性的呆在这样的空间里。
在传统书店中所有书架面板是和地面保持90度的角度而且也都是贴着墙体摆放书架，很死板，没有活力。但是诚品并非一般书店“靠墙垂直摆上书架”那么简单，书店里的书柜面板都和地面保持15度的倾斜角，这样的设计，让呆呆的立在地上的书架瞬间变成一位体贴的接待者似的随时准备恭迎顾客；这样的15度，更方便顾客伸手去挑选自己看中的书籍，也让顾客更乐意呆在书架面前。虽然只是一个细节，但是带给我们的感受是大不相同的。
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三、总结
其实诚品书店的成功，无论在其设计方面，还是在销售理念上都做得非常棒，虽然我们只来过一次，但是带给我们的感受却是难忘的，其实自从诚品书店出现后，很多地方都在模仿它的设计，但是好像都没有领略其精髓，就像有句常说的 “经常被模仿，从未被超越”。如今，在与多种书店的激烈竞争下，诚品书店还依旧能这么成功的矗立在整个书店的最前端，多半部分得力于“随性”这一特点，顾客乐意待在这个舒适的空间内，无拘无束的享受这个空间内的美与乐趣。
模块二 上海宜家家具城
宜家是来自瑞典的一个家居用品品牌，它即是传承了斯堪的纳维亚风格的一个代表。宣扬人文关怀、避免过于刻板和严酷的几何形式，既注重功能和生产工艺对产品要求又不忽视形式对人们生活和心理产生的影响，节制、有度又不失情趣，体现了北欧文化对爱与和平的追求。
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一、宜家的设计风格
斯堪的纳维亚风格（Scandinavian style）其实就是我们俗称的“北欧风”，泛指北欧各国的家具风格，它兴起于北欧的丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛5个国家。斯堪的纳维亚设计风格包含了传统斯堪的纳维亚风和现代斯堪的纳维亚风。
我们搜索相关资料发现，浅色，是斯堪的纳维亚风格的基本色调，朴实而单纯，再搭配上简单而强烈的亮色，如红色、蓝色、黄色、绿色等，为平静生活点缀上最简单的色彩，整体设计风格简单而富有人性化。我们在宜家内看到许多空间设计似乎带有更多童话色彩，导致宜家的产品造型看起来更活泼，颜色更也鲜艳缤纷，体现出更多趣味性和生活的随性。对于现一代年轻人来说，丰富的款式和颜色是非常吸引眼球的。
宜家内部家具种类的多样化，反映出了人的差异性，每个人都有自己的喜好和偏爱，避免了严重违背个性化生活方式的一致性所带来的束缚，对于这个问题，宜家从不担心，丰富的样式总有一款适合你。宜家家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。
二、宜家设计理念
宜家设计设计理念是人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是宜家设计的源泉。“风格即生活”的理念无处不在。宜家家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。宜家家具实用、结构严谨、谦逊朴实，考虑周到且优雅别致，可以自然地融入周围环境当中，从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，各具特色，应有尽有。
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三、宜家的空间设计
一位从事商场设计的专家说，宜家内部的布局，是这个家具销售连锁企业心理武器，让消费者不再想着自己口袋里有多少钱。当消费者沿着宜家里面弯弯曲曲的过道一路走过去，看着两旁极简抽象派艺术的瑞典家具时，很快就会让消费者辨不清方向，冲动之下，买了很多别的东西。
我们跟随一家地面上的指标走，后来才发现宜家在地面上画的那些箭头指示的不是从入口到收银台的最短路线，而是最长的。在去收银台的路上，两边还有很多商品，顾客沿途能看到所有产品，一样也不会落下，让你不知不觉中有在你的购物车里加了两样商品。
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宜家的展示靠的是两个主要方式：一是用大量产品布置的样板间，另外一个是叫“kompakte”的区域，里面放特定商品集合，比如沙发和椅子等等，方便顾客挑选。宜家的室内设计几乎没有做吊顶与墙面粉刷，而是大面积地直接暴露出建筑的梁、柱、板结构，突出了建筑本身的结构与工业之美，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
（一）细节方面
作为一个大型商场，要合理地去引导顾客购物和休息。这一点宜家做的很好。作为商场，除了建筑设计上要做到流线的清晰顺畅，室内引导牌的设置也很重要。宜家的引导牌放置位置合理，引导牌的平面设计做的也很到位。充满设计感的引导牌与大幅的商品海报也无形中装饰了没有粉刷的清水混凝土墙面。
（二）色调
宜家的主色调是瑞典国旗的颜色——柠檬黄与天蓝，这个色调在宜家家居的建筑外立面上可以很好地体现，不过在室内设计上，宜家只是在广告牌，引导牌，海报，以及工作人员的制服上引入主色调的概念。点点黄蓝点缀的高技派的室内，也别有一番韵味的。在里面逛了三个小时，光看颜色配色上就很考究
（三）平面布局
作为一个有展览性质的家居卖场，平面的流线还无疑问是为重要的，建筑设计赋予了宜家商场完美的流线。地面的箭头指示更是保证了这条流线的顺畅。
看完宜家的室内设计后，我们也发现了不少东西，总结出几个点：
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●宜家提倡合理的引用新材料，比如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑，对于经常搬家这种人群来说，这一点很有必要，易拆装，易搬运。
●整体格局合理，设计很人性化，公共设施很容易就可以找到，各种小细节给你带来便利。
●以功能为
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自然的味道，这里不仅是消费者感受农场乐趣，同时也增加了绿化面积，减小对自然环境的影响。
三、总结
把美术馆搬到购物中心，这似乎给一片死气沉沉的零售业注入了新鲜的血液。在大家的眼中，K11并不是一个普通意义上的购物中心，因为在这里除了购物之外，人们能做的事情还有很多。它将商业与艺术结合，在K11里最多的不是购物，是学习与欣赏。
模块四 苏州博物馆
苏州博物馆位于江苏省苏州市历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。位于忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块，占地面积约10750平方米大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道，是该博物馆的18 2017展示空间设计考察报告
遮阳片和怀旧的木贴面遮光条，对光进行过滤。经过调节和处理的光线在不同角度产生明暗对比和层次变化，光影就灵动起来。
三、总结
在我们看来这就是贝氏的风格，他很喜欢这种直线的、简洁的、横的竖的几何形体的组合。不过我看出来苏州博物馆新馆的屋顶部分的三角形，是完全取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1，横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数，他肯定是启发于此处。那个入口的中式大门框，那个主轴线的左右长廊，那个大厅顶上的亮窗，那个庭院里的亭子，都是1比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。
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模块五 南京大屠杀纪念馆
侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆老馆由齐康主持设计，新馆由华南理工建筑设计院建筑博士刘宇波，何镜堂设计建成。新扩建工程于2005年12月13日奠基，扩建之后总占地111亩，石原厂官的三倍多，总建筑面积约为25000平方米，其中展馆陈列区9000平方米，新馆纪念性雕塑，浮雕等1700多平方米，新馆陈列使用照片3500余张，文物3300余件。大屠杀纪念馆各个区域部分的造型基本都是集合形状，比如说三棱锥，长方体等。各种块状交切错位，有强烈的空间感。在材质上，多采用坚硬的材质，材质表面多粗糙。管内有大量墙体，多浮雕，文字，裂痕。总的来说，大屠杀纪念馆是个非常有空间感切细节严谨的建筑。在充分阐述历史事实的基础上，增加了和平发展的相关内容。
纪念馆扩建后总面积是原馆的3倍多，总建筑面积25000平方米，其中展览陈列区9000平方米，新建纪念性雕塑、浮雕等1700平方米。扩建工程对原来遗址和场馆部分完整保留，新建展馆的功能区有：雕塑广场，集会广场，展览区域，悼念广场，遗址广场，“万人坑”、祭场及冥思厅，和平公园和馆藏交流区域。
经过查资料了解到，总设计师何镜堂院士接受纪念馆在南京城市近郊扩建用地呈狭长的船型因此赋予其弯刀的理念，用“军刀”表达杀戮的主题，象征日本军国主义在中国犯下的滔天罪行，以深埋在土地中的弯折的军刀寓意日本法西斯侵华企图破灭，表达争议战胜邪恶的理念。
南京大屠杀纪念馆，在整体空间上的形状很值得人深思，子弹形的造型，让人们在看地图的同时深刻的记住纪念馆里的同胞是怎么惨烈的死在敌人的子弹下的。死在子弹下，掩埋在子弹中，在子弹的记忆里缅怀他们。
一、外景展区
整体形状犹如一艘“和平之舟”，东部拔地而起的高大船头是陈列展厅，周边庄严肃穆的广场可容纳万人集会；中部是原馆的遗址悼念区，西部大片开阔区域是树木葱茏的和平公园，入口广场“死亡之庭”的空间意境，以无生命特质的砂石铺装广场，行走时“沙沙”声犹如大地的哭诉，令人感受到“生与死”的精神主题。一路向前我们看到了很多脚印，脚印指向的是万人坑遗址，暗示游人的行进方向，做出铺垫。
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二、外墙设计
在往里面走的时候，我们发现纪念馆的开窗方式采用了类似伤痕的处理手法，既满足了建筑独特的采光需要，又凸显了该场所力图表现的杀戮主题。，它打破了单调墙体的布局设计，使原本死板的墙体变得更加灵活，同时与室内的设计统一了起来，为室内提供了自然光，同时寓意着光线透过玻璃，为深埋地底的尸骨带来重见天日的希望。整体的场馆设计中的直线肌理和小波浪曲线设计是为了突显伤痕累累和血流成河的悲惨。
三、“12秒水滴”设计
在我们印象里最深的是南京纪念馆中那个12秒水滴的设计，每隔12秒，一滴水就从高空落下，掉进黑色的“水面”。其实这个的设计寓意是，1937年12月13日南京沦陷后，在那场持续6周的浩劫里，日军在南京城内对手无寸铁的平民及战俘进行屠杀，抢掠、强奸、无恶不作，30万中国人死于日军屠刀之下，平均算下来每隔12秒就有一个生命消失。
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叮咚，叮咚，寂静的纪念馆里，水滴落下的声音异常清晰。在占地面积10万平方米的纪念馆的一个角落，每隔12秒，一滴水就从高空落下，掉进黑色的“水面”。“12秒”的设计初衷是，“让30万遇难者的遭遇回到每一个个体的遭遇”。看完后的感受是沉重的，看着眼前的一幕幕，仿佛当时的场景就发生在眼前。
四、雕塑设计
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未步入南京大屠杀纪念馆就感受到了一种庄严凝重的气氛，在门口水池中有着造型各异的任务雕像，苦难的母亲，死去的孩子，衣衫褴褛的老人等等都是南京大屠杀中受苦受难者的真实写照。雕塑的栩栩如生的形象让来往的游客的心情变得沉重，仿佛他们在向我们伸手求救。看完这些雕塑，心里很难过，那些群像，就是那时我们苦难深重的同班们，我们要永远记住这段耻辱。
五、“人类的浩劫”
往后走，我们发现了一个很有意思的墙面主题设计，“人类的浩劫”，其中
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“人类”二字是凸出的而“浩劫”二字是凹陷进去的，我们很是不理解，当时也没在意，回来后查询后才知道这些设计是有寓意的，“浩劫”是凹进去的，因为浩劫是过去的，掩埋在地下的，不仅给中国土地带来了深深的印记，也给中国人民带来了不可遗忘的痕迹。而“人类”是突出的，因为人还活在地面上，是活生生存在的。文字无声地诉说这块土地上发生过的悲剧。
六、陈列展厅
陈列展厅陈列厅主要是沿着历史发展的时间顺序，向游客一一展示南京大屠杀前后的详细内幕，最后以中国的抗日战争胜利结束，也是在告诉人们历史发展的金科玉律是正义必将会战胜邪恶再强大的力量都无法阻挡失败的丧钟敲响。
这一块我们看的很认真，几乎全部都仔细的看了，内部主要的陈列品有当年的现场照片，历史档案资料，当时中外人士对这次历史惨案的纪实文字，至今尚在的幸存者的名册，证言，证词，证物等，到现在我的脑子里还记得我所看的内容，他们的残忍、粗暴破坏了我们的一切。
七、总结
一个优秀的民族，必定是一个尊重历史、牢记历史的民族。我们纪念历史，并不是一味地宣泄仇恨，而是希望我们的国家、民族和每一位中国人，包括海外的炎黄子孙，要有忧患意识和自强精神。我们纪念历史，并不是为了反攻倒算，是为了避免“南京大屠杀”式的悲剧不再重演。是为了正告那些已经、正在或者妄图对中华民族施加罪孽、图谋不轨的国家和民族：团结、坚强的中华民族是不可战胜的。
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“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。更多时候，苏州园林的真正含义远非苏州的园林，它已成为江南私家花园的总称。而拙政园作为江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”，中国四大名园之一。
它是自然山水风景的艺术概括，是由理水、叠山、建筑、花木组成的综合艺术作品。而造园是造景的艺术，它与文学、绘画、书法、音乐、戏曲等有着共同的艺术规律。把中国的诗画艺术运用在造园上，以亭台楼阁、池水假山、树木花卉为主体，辅之以回廊、小桥、曲径、匾对、碑刻，构成了精巧的园林景观，具有高度的艺术成就和独特的艺术风格。
模块一 古典园林
一、拙政园的造园手法
拙政园作为的造园艺术的巅峰，必然有其“巧于因借”的过程。
其一，因地制宜。参观时，我发现，无论当我站在拙政园的哪一处，眼前总是一幅完美的图画，如一帘如画般怡人，又胜画作之灵动的绝美景色。我想，若要做到这种程度，拙政园需要讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。正是它成熟的造园手法技巧，使游客无处不能欣赏到美景，处处有发现，时时有惊喜，从而给人留下深刻的印象。
如其以池水为中心，那么楼阁轩榭就必然要建在池的周围，这其间定要有漏窗、回廊，使得园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成一幅幽远宁静的画面。植树栽花，富有情趣，建筑玲珑活泼，给人以轻松之感。并且通过人工的修饰，积成的水域就像湖泊一样。其中部现有水面近六亩，约占园林面积的三分之一，是用大面积水面造成园林。
其二，园中有园。任何东西，25 2017展示空间设计考察报告的“城市山林”，即，园林虽设在繁华闹市，但其中境界却深远幽静，富于山林野趣之美，故可以看出，其在空间上具有隔断尘嚣的功能，以保持其院内的幽静、惬意，使园林内外的景致迥然有别，从而使人们进园后通过与喧嚣和山林情趣形成鲜明的对比，顿生“别有天地”之感。
游园过程中，我发现，拙政园大都是散在住居中的小园子,在有限的空间内创造出丰富多变的自然风景，化整为零，以小中见大。巧妙地把全园划分成主次分明、疏朗相间的大小空间——景区，各个景区内又包含若干个小空间的组合，小空间彼此分离又相互联系，设置不同景。全园的主要空间须主景突出，其他空间则题材鲜明，景色多变，且都围绕主景变化。
这就是对生境、画境、意境的最好统一。同时，将园外甚至远方的景观组合到园内某一方向的立面景观中，使之景深增加，层次丰富，造成在有限空间看到无限景致的效果。
其三，移步换景。贝聿铭说过，“在西方，窗户就是窗户，它放进光线和新鲜的空气；但对中国人来说，它是一个画框，花园永远在它外头。”对于中国人来说，很多时候，窗户永远是融情于景的好手段，拙政园的窗户永远是独到好处，不多一厘，不少分毫。“佳则收之，俗则屏之”。在园林中对景设窗，亦对路设窗，此种设置，使路上游人均入窗中。好似一幅流动的人物画。立于窗前或人行窗外，均十分有趣。将天然景色集中、突出而成画面。观赏时距离不能太近，离窗数步，则框与景连，无分彼此，宛然一幅天然图画。
同时，在空间划分丰富了园林层次，而廊道、园路的布设决定了观景的序列感受。像一轴逐步展开的富有诗情画意的美丽的山水画卷,又像演奏着的一支富
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有节奏的优美园林风景交响曲。这样的游览路线一般是沿着水池的四周或园界墙的周围，布局上曲折起伏,水畔山间，室内室外，以避免回头路。
根据园林大小的不同,游览线数不尽相同，如网师园主要沿着园池四周设置了一条游览路线，而拙政园则较为丰富,由池畔、山间、游廊等几条路线组成，风景画面自不相同。
其四，对比与衬托。一个成功的空间组织,应该是主从分明、重点突出的,在园林中尤为如此。对于拙政园而言，封闭的廊常常作为空间组织中“抑”的元素,通过期待、探索、对比而突出了“扬”的要素。著名的留园入口的处理正是通过封闭的廊与豁然开朗的中部山池的对比而产生了极为强烈的效果。而封闭的廊本身也并非一成不变,而是灵活运用院落、天井与廊本身加以对比,丰富了空间的序列,使这段廊成为留园空间组织中相当精彩的一部分。
二、拙政园的空间布局
作为对自然风景的缩微、模拟和再造,拙政园十分注重各种空间的组织,达到了相当的复杂性,力图不仅仅从形象上、更从空间体验上再现自然山林中那种明暗、开合、转折变化多端、令人充满期待、发现和惊喜的特质。其中，留园的冠云峰设计相当精巧感人，用池与亭对比，衬托冠云峰的鹤立鸡群之感，以显出冠云峰的高大精巧，突出主题。
总的来说，苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，集自然美与艺术美于一体，构成了曲折迂回，委婉细腻的画面，使人可以从多角度来欣赏其美，感受其境，这正是苏州园林博大精深之处。
随着我国城市化进程的加快，城市扩张的速度达到空前的程度。如何处理它们之间的矛盾，是现代社会的主要问题。而拙政园恰恰在这方面给了我们很好的借鉴，它对空间行云如水的运用，对尺度关系的处理，让人惊叹！
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不少人都觉得拙政园很大，东西两园，三十六鸳鸯馆，十八曼陀罗花馆。文征明还为园中景物绘图三十一幅，你有没有想过，其实她并没有你想的那么大。在观赏途中，我有发现，很多时候明明一条直路可以到达的地方，它非要把路曲折几下，置座假山，种一排杜鹃，无形中，使游人也是乐在其中，享受这移步换景的趣味。
为了在有限的面积内展现富于变化的景色，苏州园林在布局上采用划分空间的手法。对景区的划分注重层次分明，曲折开朗配合，形成富有变化和对比的景色。既可利用自然的山、水和花木，也可使用人工的墙、廊、房屋、桥梁等。空间布局注重蜿蜒曲折，即“景贵乎深，不曲不深”。因此，在空间分割的同时还采用空间渗透的手法，这主要通过门洞、空窗、花窗、空廊来实现，使两面的景色相互可见，增加了风景的深度和层次。亭、廊、榭、楼、阁和庭院都围绕水池布置，建筑面向主景，当人环行于园内时，感到景色不断变化，有“步移景换”之趣。以水池为中心，虽然建筑围绕水池呈散点式布置，但水池纵向和横向的建筑位置大都呈对应关系，构成相对均衡。而又主次分明，具有“向心”的空间形态。如拙政园中部水池南远香堂和水池北土山上雪香云蔚亭互为对景；水池东梧竹幽居和水池西月到风来亭互为对景。四座建筑大小不同、形式各异，构成了主次分明、生动、自然的组合关系。
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花园分为东、中、西三部分。东花园开阔雅致，以平冈远山、松林草坪为主；西花园建筑精美，楼台倒影，别具风味。中部则是拙政园最为出彩的部分，亭台楼榭点缀在湖岸池边，古朴典雅、主次分明，至今仍保持着明代园林浑厚质朴、自然天真的艺术风格。
拙政园超过一半面积都是水，亭台楼阁，榭廊舫馆多半临水而建。空间的错落布局，花木陈设的巧妙遮挡，产生了大小空间重叠、分割、组合的视觉差，这反而让人觉得开阔深远，就连远处北寺塔似乎也屹立在院墙之内。
当你专注在镜头中的景物时，其他事物仿佛都不存在一样，这种感觉，我相信，只有在拙政园里才会有。
三、苏州博物馆的室内家具与陈设
若是要论起室内家具与陈设，去的这么多地方中，让我29 2017展示空间设计考察报告
物，旨在与室内装潢和其他家具协调统一，从而形成高雅和谐的布局效果。
所展示的，夹头榫云纹牙头翘头案。案面攒框镶板，面心用金丝楠木整板制成，边抹饰翘头，线条流畅，工艺讲究；腿足上端开长口嵌夹牙头，牙板两端作如意云纹，造型婉卷生动，富有动感，整条牙子用材较厚，表面中间隆起，周匝打洼出灯草线，交圈贯通；圆腿，腿足呈八字形外撇，前后腿之间加横枨一根，横枨拱起略似平桥，线条感优美。
在卯榫结构、装饰，以及局部细节处理上富于变化。夹头榫约在晚唐、五代之际，高桌上就开始使用，是匠师们受到大木梁架柱头开口，中夹绰幕的启发而运用到桌案上来的。这是案形家具常用的一种榫卯结构。四只足腿在顶端出榫，与案面底的卯眼相对拢。腿足的上端开口，嵌夹牙条及牙头，使外观腿足高出牙条及牙头之上。这种结构能使四只足腿将牙条夹住，并连结成方框，能使案面和足腿的角度不易改变，使四足均匀案面重量。古往今来，夹头榫经受了时间的考验，天泽堂制作经过多次实验，设计榫卯时注意其咬合度，通过精密机械加工，提高了构件相互配合精度，重现了“千年不倒”的卯榫技艺。
回归传统、文人心境当下成为一个不小的潮流，人们似乎疲倦于在物质和名利场上的折腾，希望回归到某种宁静、淡泊、自然、超脱的精神领域。而此翘头案的材、型、韵恰当的表现了文人们超脱的心境。造型简练，清隐独秀，展现了我国传统家具臻于妙境的自然古雅之美。
而提到家具陈设，也许我们要重新回到拙政园了。在我以为，狮子林可谓是拙政园里最令人惊叹的一笔，是最好的锦上添花。
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最基本的江南书香门
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长廊下的长椅，是游人休息的地方，这长椅还有一个好听的名字——美人靠。想象一下：烟雨朦朦中，美人斜靠在这长椅上，凝望河面，小桥流水，遐想无限，这是一幅多么美的图画啊。
走进乌镇,走在那用青石板铺成的狭窄的小街上,看到两边各式各样的民居和仍住在民房中的乡民,就会让人有一种亲切自然的感觉.作为历史古镇,乌镇无论是整个镇还是观前街,都体现着一种人文环境和自然环境和谐相处的整体美.走进这个充满了农业文化氛围的古镇,漫步于古镇绵延一里多长的石板小街上,可以倾听脚步在另一小巷上的回音.在乌镇的参观中，让人不禁感叹，随着时间的流逝，人口增加，搭建出来的房子并不是特别多，使得坊巷有的徒具虚名，有的面目全非。倒是大街，由于乌镇老区总体格局变化尚不很大，所以大多都在，尤其是观前街、东大街、南大街、西大街等，不仅保存完好，功能也还在发挥。
二、传统居室内部空间的布局与陈设特点
对于设计而言，空间布局可以说是整个设计中最重要的一部分了，如何合理的运用空间，是一门很大的学问，此次乌镇之行，通过对乌镇的房屋结构及其布局考究，让我受益颇深。
乌镇民居布局平衡、匀称、协调,大多为庭院式,或“天井院”式,有两种形式:高墙大院和小宅。以两层居多,四周砌着比较高的围墙,院落内的房屋连接在一起,中间围成一个天井。这种平衡美,大概就是几千年来在华夏土地上绵延不息的中庸和谐之美。
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乌镇民居的对立之美,还表现在它的“疏”与“密”、“虚”与“实”上。院落四周高大的围墙不开窗,或只开在高处,把整个院落密密围住,廊檐宽敞,上下四周连通;院内正屋中间大堂前是敞开的,两边卧室窗户则常是内外两扇窗,外扇窗用木格扇窗,实木板窗,合起外窗,室内就是一个封闭的世界。密处不能通风,稀处可以走马,疏密得当,表现出“
