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第一篇：《头脑特工队》观后感
仔细想一想，自己每次去看电影，要么是科技大片，要么是悬疑、文艺片，却几乎没在电影院里看过动画片。大概是觉得自己已经长大了，看动画片有点不符合年龄阶段吧。然而国庆假期里，好朋友极力推荐看一部叫《头脑特工队》的动画片，说是在戛纳电影节上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了这部电影，却没有想到自己被它感动，懂得了重要的道理。
电影故事的主人公是一个11岁的女孩莱利。她生活在一个幸福的家庭，爸爸妈妈从小对她关爱有加，让她拥有个快乐的童年。在她的大脑里有个“总部”，由五个性格鲜明的小人掌管，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒、怕怕。从名字就能知道，这五个小人有着不同的个性与任务。乐乐主要负责随时发现生活的乐趣，让莱利保持好心情;厌厌是控制莱利的口味和品位这方面的，就算小到花椰菜也不愿轻易妥协;怒怒是个急性子，一不顺心就随时发火;怕怕相当于是安全负责人了，他总能敏锐地察觉到生活中隐藏的危险。而忧忧，却被大家所“嫌弃”，认为她让莱利伤心，不利于她的健康成长。每天结束后，他们共同把莱利的记忆球进行处理:剔除伤心难过的记忆，留下美好的。这其实算是一种写作中的象征手法吧，五个小人象征着平时大脑里控制我们情绪的神经，他们各司其职，使得我们对不同事物表现出不同的情绪。
平静的生活因为莱利爸爸的工作原因而发生了不小的变化。从明尼苏达到旧金山，一家人离开了熟悉的生活环境，来到了这个陌生的城市。莱利没有迎来憧憬的梦幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在学校里难以适应，对冰球的'热爱被冲淡;昔日的好朋友结识了新朋友，自己却受到冷落……而这时因为一次意外，乐乐、忧忧离开了“总部”，于是控制莱利情绪的只剩厌厌、怒怒和怕怕，情况变得越发不可收拾:莱利记忆中的家庭岛、诚实岛、友谊岛等相继崩塌。与此同时，乐乐与忧忧想尽一切办法回到“总部”。过程的艰难可想而知:原本她俩打算走长长的小道，但因为岛的崩塌而放弃;想到坐火车回去，因为莱利睡着后火车停运;最后她们与莱利的儿时想象中的角色Bingbong通过努力，回到了“总部”。当我看到她们绞尽脑汁想办法，即使失败也不辞劳苦，心里不免受到触动。想起自己之前参加各种社团的面试被刷下来，不想被人察觉内心的难过，只能在角落悄悄抹眼泪，但擦干眼泪后由重新振作，只为兑现自己在大学参加社团的承诺。即使遇到一次次的打击也不退缩，仍然擦干眼泪向前，这也是成长的一部分吧。
影片中关于忧忧的几幕让我印象深刻:当她因为不小心碰到记忆球时，被乐乐规定站在一个圆圈里不四处走动;Bingbong想出办法不能奏效而心情低落，她陪伴在身边静静聆听;回到“总部”后大家让忧忧头一次操控情绪处理器，使得莱利在家人前哭泣，倾诉内心想法，得到安慰。这些都让我对忧忧，也就是忧伤情绪改变了看法。在大多数人看来，忧伤可能是诗人们的无病呻吟，弱者的家常便饭，逃避努力的借口。但是，谁能保证自己在生活中不会遇到挫折呢?又有谁能轻松避免其中的苦涩与艰辛?这时候我们要允许自己忧伤，允许自己哭泣，发泄情感，好让自己绷紧的弦稍微放缓，适当减轻压力。就像刘德华的《男人哭吧不是罪》歌词所说“男人哭吧哭吧不是罪/再强的人也有权利去疲惫/微笑背后若只剩心碎/做人何必惊得那么狼狈/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/尝尝阔别已久眼泪的滋味/就算下雨也是一种美/不如好好把握这个机会/痛苦一会”。其实不只是男人，生活中我们习惯性地展现自己坚强的一面，但有时也需要展现真实的自我，哪怕是恐惧，哪怕是忧伤。
最后五个小人继续在大脑“总部”操控莱利的情绪，莱利大脑里的家庭岛、友谊岛等等得以重建，还增添了其他新的有趣的小岛。快乐的她健康地成长着。同时看到影片里其他角色的大脑里同样有五个“自己”在控制，欢乐的情景让人忍俊不禁。是的，每个人都需要由不同的情绪所控制，它们地位平等、缺一不可。各种不同的情绪在同一个人身上表露，就像是不同的化学试剂混合在一起，产生奇妙的反应。正是这各异的情绪才有了情感丰富的真实自我，才有独特多彩而又完整的人生。所以说，少了你们，人生怎能完整?
第二篇：头脑特工队电影的观后感
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特・道格特、罗纳尔多・德尔・卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯・乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。
非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
第三篇：《头脑特工队》观后感
故事讲述的是一个名叫莱莉（Riley）的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，乐乐(Joy)、怕怕(Fear)、怒怒(Anger)、厌厌(Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。
慢慢地，随着大脑的发育，情绪小人一个一个蹦出来了。我们开始有了自己的情绪，当我们看到新奇事物的时候，乐乐蹦蹦跳跳地出现了，于是我们感受到了快乐，快乐可以为我们带来积极的想法，使我们更具创造性。当面临危险的时候，怕怕打了个冷战走来了，于是我们会害怕，害怕使我们回避可能的危险。吃到难吃的东西的时候，厌厌带着嫌恶的表情现身，于是我们会感到讨厌，厌恶使我们原理对我们有威胁的.的东西。被为难的时候，怒怒也不甘示弱地跑出来，让对方知道我们不喜欢这样。这些情绪们在乐乐的主导下，反映了茉莉以及我们的生活，并将生活的点点滴滴变成代表记忆的玻璃球，储藏在我们脑海里。慢慢地，我们的人格山谷也随着记忆逐渐形成了。我们便成为了童年时期活蹦乱跳小孩子。
忧忧其实也是情绪小人中很重要的一员。但当代表忧伤的忧忧第一次瑟缩着出现的时候，乐乐并不清楚忧伤的意义在哪里，很排斥忧忧。这正像我们很多人觉得消极的情绪是没有意义并且不应该出现的一样。乐乐还企图压抑它，把它限制在一个小圈子里面不让它出现，正像我们企图压抑自己的感情，让自己永远不悲伤一样。
只是有一天意外发生，乐乐和忧忧意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象――冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗？”冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后乐乐找到忧忧回到了大脑控制中心。
后来，乐乐终于发现，悲伤和快乐其实是分不开的，我们以为强行压抑悲伤就能变得快乐和幸福，但是事实上可能会因为自责让悲伤更强烈，甚至会出现抑郁（depression）。如果再极端一点，我们终于通过强行压抑真的完全感受不到悲伤，但是我们也会感受不到快乐了。剩下的害怕，厌恶和愤怒在一起，就是焦虑，我们就会体验到焦虑障碍（anxiety disorder）。所以压抑自己的情绪很多时候反而没有那么有幸福感。消极情绪也有它的作用的，就像在乐乐想进去危险的抽象思维空间的时候，忧忧提醒过乐乐那离很危险，但是由于乐乐太积极不够谨慎，所以遇到了危险；还有就是，故事的最后，忧忧让茉莉把她的伤心事清晰地倾诉了出去，得到了父母的理解，并最终和解了。我们经常说我们应该积极，并不是说我们不能有消极情绪，只是让积极占主导而已。我们要知道，消极的情绪并不是只能毁灭东西的定时炸弹，是一个很正常的东西。我们应该像乐乐最后接受忧忧，并让茉莉倾诉苦闷一样，接受偶尔的消极情绪，并尽量找信任的人倾诉。
故事的最后，茉莉的核心记忆变成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一样是单调的黄色了，而是充满了丰富的喜怒哀乐。我想当我们慢慢学会感知、面对、处理和接受多种复杂的情绪，使之成为我们的一个整体的时候，或许就是我们慢慢成长了。
第四篇：头脑特工队电影的观后感
这似乎是一部成长题材的电影。
十二岁的小女孩终于学会了表达除了与生俱来的快乐以外的第二种情绪-忧伤，sadness，末尾她似乎更是学会了怎么表达愤怒、恐惧、厌恶，用这些正常的情绪合理地表达她内心的真实世界。
我会很喜欢这部电影，一个富有创意与想象力的故事，蕴含着一些经典的成长道理，还那么有趣生动。
小女孩出生便学会了快乐，33秒之后她又学会了悲伤，在她童年的十二年里她又相继学会了恐惧、害怕、厌恶这些人生的主情绪，却不妨碍她以快乐为主旋律的童年，快乐得只剩下快乐，快乐得每天都充满欢笑，每天都充满温暖。那是我们每个人的童年，都充满了这样金色般的笑容，可是，终有一天不如意来临，我们终于迎来满是暴风雨的一天。小女孩突然搬家，远离熟悉的家园伙伴，来到一个陌生的环境，新生活新伙伴新老师新球队，她有点无所适从，似乎有么一点点的信心。真的吗，藏在我们幼小心灵里的可曾有那样的自信与坚强。
新房子看起来是那么糟糕，新的社区似乎那么脏那么乱，没有喜欢的披萨店没有可口的soup，新的老师看起来还不错可是新的同学自己能够快速跟他们认识吗，他们似乎都有了自己的朋友，自己要怎么办，要怎么做自己才能依旧快乐才能仍然无忧无虑。小孩子内心没有那么复杂，却充满了无法了解的焦虑。当这么一天也真正来临，我们兴许就发现，是这样一个故事里，我们身为主角突然变成了配角，无力、难受，可我们依然想要坚强想要快乐，我们讨厌悲伤讨厌流泪讨厌那些充满负能量的情绪，身边的每个人都期冀着自己的笑容自己的阳光，而且自己也不想在父母面前表现出自己的脆弱，我们一直是那样一个可以让父母放心的好孩子，我们可以学会接受学会自己挣扎着成长，是吗，是这样的吗，对于弱小的我们，对于孤独的我们。
等到有一天我们突然学会了一件事，原来流泪可以缓解悲伤，原来静静地消化悲伤可以不那么难受，原来时间可以解决一切，是吗是吗，还是我们只是把这一切藏在心底从来不曾分享。似乎，我们不知什么时候被告诉悲伤是一种脆弱是一种无能为力，那种不好的无能为力，所以我们选择逞强，我们选择承受，我们定义其为成长，那种充满孤独的青春里的成长。朋友、家人，都是充满阳光的地方，我们甚至不愿意让一丁点的负面情绪-悲伤或者愤怒沾染他们，事实上我们终究不小心表达到头来后悔莫及，伤害到了我们所珍视的那些。
这样的日子，对于谁而言不是那样的多那样的频繁，尤其在这样充满迷惘前方一片迷雾的日子里。我们无人指引，也无人倾诉。
能有那么一个朋友或者那么一个人值得倾诉所有吗，哪怕一丁点的故作坚强都没有吗。
小女孩最后能踏出那么一步，是多么美好多么值得令人钦佩，她终于学会了表达那一点点的悲伤不是藏在心里不是写在日记本里不是对着天空呓语。她会学会，我们每个人都不是一个单独的人，都不是那么坚强，都不曾那么可以一个人承受住所有的烦恼，学会倾诉学会合理表达把一点点的情绪慢慢的倾诉，没有那么突然不是那么瞬间的爆发，多么羡慕她，作为女生的她。也许听起来那么奇怪，可是主角换成一个小男孩我可能都会稍微吐槽，我都会不知道怎么写这么一篇文。
悲伤代表着脆弱代表着无能吗，我在想这个词，也许是也许不是。
喜欢看《纸牌屋》，尤其第三季更是让我那么喜欢，――把那些看起来那么强大那么充满力量一直前行的人的内心的那么一点点脆弱刻画得那么细腻那么真实，克莱尔、夏普、道格、雷米，即使是永远要故作坚强的木下，也终有那么一刻无力脆弱悲伤，第一季里夕阳、白鸽、喷水广场和那么一个落寞的背影，以及后来的种种，每个都有脆弱都有悲伤都有那么一点软肋，可似乎每个人也都有那么一点固执，那么一点好强，明明已经那么无力却要强行伪装，累并快乐着还是被一些不知是什么的东西禁锢着，是因为自尊心还是因为害怕暴露，我不得而知，我想要知道却也无从下手。我只是想说，真正会表达的人其实很少很少，怎么表达忧伤怎么表达愤怒怎么表达不满，对于我来说这里面都满满是疑问是需求，是性格里本来还是那些我们所曾经历的。
大概吧大概吧，快乐终于明白了悲伤的意义，我们也许有一天终于看到我们这一辈子要经历各种各样的悲伤与不幸，却都不及有着许多人陪伴带给我们的陪伴，以及来自那些陪伴给我们的快乐、幸福、力量以及其他所有一切。
是吗，我给出这样一个答案的时候也拷问自己的内心，恐怕我自己也不知道。只能慢慢了解慢慢接受慢慢尝试。
电影针对成长心理给了很多奇思妙想的解释与表达，例如我们每一个人都不是天生有怎么的性格或者个性，那些藏在我们内心不可磨灭的经历与记忆组成了我们心理成长过程中方方面面，我们是那个被塑造的人，至少我们小的时候是那样，等到我们开启思维的列车，被列车带着满世界乱跑，那些从书本上得来知识，我们从各种网络或媒体那儿接受来的信息，包括我们行走得来的体验，一点一点地塑造着我们自己这么一个人，我们就像是一个处理器，面临着一大堆的信息，不断升级不断筛选信息，最后得到一个或好或坏的结果。电影给的情绪内核是喜怒哀惧厌，不是很赞同，不过好像是咨询了相关专家的，影片暗示每个人都有自己的核心情绪，例如父亲是愤怒女孩是快乐母亲是悲伤，这样简单化大概是为了更方便表达故事，但在我看来并不是那么合理，毕竟人呐，是真复杂。
当然，不要错过了最后的彩蛋，猫咪才是这个世界上最复杂的生物。
第五篇：《头脑特工队》观后有感心得体会
尽管这是一部带有明显主流风格的动画影片，以儿童为主要的消费对象，具有相对固定模式和文化内涵。但是依然可以看出皮克斯在有意与东家迪斯尼的影片保持距离。
与迪斯尼的大部分影片不同，没有改编经典故事，《头脑特工队》作为一个网友原创投递的故事，相对来说要承担更大的风险。经典为人所熟知，更易为人接受，票房相对更加稳定。而网友原创投递剧情则没有这样的保证。但是，《头脑特工队》的剧情真是赞的没话说，脑洞大开，简直打开了新世界的大门，令人眼前一亮。天哪，他们脑子里都在想些什么?
尽管美国主流动画片在造型上总的来说走的还是“甜美”路线，然而《头脑特工队》却并没有走这条路线，主角并不是美女帅哥的造型，而是五个造型各异却性格鲜明的人物，在主流动画片中，皮克斯显然刻意地同迪斯尼的“美丽”风格保持距离。
在结构上，迪斯尼的动画通常的结构方式是一种歌舞剧的方式，在最大限度上保证了影片的娱乐性。人物的动作节奏化，使叙事的场面能够同音乐匹配。例如《冰雪奇缘》中艾尔莎出走时那首着名的《Let it go》,脍炙人口。诸如此类，在迪斯尼动画中比比皆是。然而在《头脑特工队》中，却并没有出现这种载歌载舞的形式，非要说的话，电影院造梦那一段算是有一点舞台表演形式吧。我觉得，正是皮克斯梦工厂等诸如此类的动画人的努力，使得美国主流动画在形式上更加趋于多元化。
《头脑特工队》毕竟是一部美国主流动画，高额的投入必然需要票房的稳定回报。在很多方面还是遵循着美国主流动画电影的准则。大团圆的结局必然是人们喜闻乐见的。剧中小女孩莱娜头脑中的乐乐最终克服重重困难，回到大脑控制中心，忧忧也找到了自己存在的价值，莱娜最终也并没有离家出走，回到家中，在搬家所带来的一系列的变化中，完成了一次蜕变，从而步入青春期，告别了孩童时代。影片向我们传达了我们的成长的过程中会经历种.种，快乐，忧伤，愤怒，恐惧，厌恶，这些情感共同铺就了我们成长的道路 ，苦辣酸甜，缺一不可，这就是成长。正如影片当中，莱娜的记忆球最后变为各种情绪共同组成一般。和传统迪斯尼动画不同，《头脑特工队》中没有正派与反派的对立，没有王子救公主，没有正义与善良战胜邪恶和贪婪。主角们所面对的挑战，是他们自身，是成长本身。没有正派与反派的对立，不代表没有戏剧性。当怕怕、厌厌等人在没有乐乐的情况下而手足无措，友谊岛、冰球岛等逐渐崩塌，莱娜的离家出走，乐乐的 回归之路越来越紧迫，影片的紧张感也逐渐被调动起来，足以掀起一场调动观众情感的高潮。
在搞笑贯穿与影片各处的同时，皮克斯也不忘调动其他感情。当莱娜童年时幻象出来的玩伴牺牲自己来帮助乐乐逃出记忆垃圾场，令人眼角不禁滑过一丝泪。在成长的过程中，我们收获了各种各样情感的同时，我们也在不知不觉中失了很多，在得到与失之间，不知不觉，我们就长大了。这种情感的暗示显然是观影过程中的孩子们所不能体会到的，只有经历了成长种.种的成年人，在冰棒自我牺牲之时，才会切身体会，动容，感慨。一般认为，主流动画的对象是儿童。这显然不错，儿童们都喜欢动画片。但是，主流动画在更严格的意义上来说，对象是那些在社会上扮演着家长角色的成年人。没有家长的许可和陪同，没有他们经济上的付出，绝大部分儿童是没有可能接触到动画电影，更不用说自己选择电影作品了。所以说，儿童作为动画电影的对象仅仅是一种社会表象，主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。所以迪斯尼也好，皮克斯也罢，他们的作品总会如此老少咸宜，孩子们在开的开心的同时，成人们也同样可以被动画所吸引。我想，这一点，是值得国人们深思的，这样才会在将来的一天，我们的动画市场才不会被低幼动画所充斥。
《头脑特工队》是一部非常出色的讲述成长的美国主流动画。闲暇之余，不妨影院坐坐，看看我们大脑中的世界!哈哈，不知道此时此刻在写这些文字的同时，我脑袋里那五个小人在做些什么呢?你脑袋里那五个小人在做什么呢?
