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第一篇：书法展观后感
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹，中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，就像是花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景，让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行的多看多走，去感受美丽的世界。
第二篇：书画展观后感
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。 毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
第三篇：有关书画展的观后感范文300字
不久前，学校为了丰富校园文化生活，培养同学们的审美情操和对美术、书法的爱好，展示我校师生的书法、绘画特长，举办了一次校园师生书画展，同学们积极踊跃参加，我们班上也上报了好几副作品。
这次展出的作品都是从全校师生上报的作品中，经过学校评审组筛选出来的，因此都具有很高的可鉴赏性。比如这幅中国画——《雄鸡》，是我们学校一位美术老师的作品，画的真的是栩栩如生，形神兼具啊。
展出作品中，除了专业的美术老师的作品外，还有一些业余爱好教师的习作。你们看看这幅字，字体工整有力，写的不错吧。但是你们能想象到，这幅字是我们学校一位地理老师写的吗?他十年如一日，坚持利用课余时间练字，终有此成就，真实令我们赞叹之余又佩服有加。
老师们的作品实力，当然是我们这些学生们所可望不可即的，但是我们也有我们自己观察事物、展现自我的方式。比如这幅作品，就是我们班一位爱好画画的女生画的，平常她就喜欢涂涂画画，没想到看起来柔软文静的她，还有这么一下子，我很喜欢这幅画中的少女。
第四篇：书法展观后感400字小学作文精选
12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。
慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。
最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运!开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。
来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。
第五篇：观看书画展观后感
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态象貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
