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第一篇：黑格尔美学读后感
黑格尔美学读后感
黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的美学是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术思想的集中体现。
黑格尔说：象征首先是一种符号。不过在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。，这里的表现，即感性食物或形象，很少让人只就它本身来看，而更多的使人想起一种本来外在于它的内容意义。例如在语言里，某些声音代表某些思想情感，就是如此。符号的其它例子是徽章或旗帜上用来标志人或船的国籍的颜色。颜色本身并不具有什么性质，能把它联系到它所代表的意义，即国籍。在艺术里我们所理解的符号就不应该这样与意义漠不相关，因为艺术的要义一般就在于意义与形象的联系和密切吻合。这就如同我们古代诗歌中的意象一样，比如看到竹子，我们就想到正直・坚韧；看到莲，我们就想到廉洁・不与世俗同流合污；看到柳，我们就想到不舍・分别………
黑格尔给美所下的定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生・发展也就是必然的。
艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是孕育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的'艺术才是有生命力的。
美是承载理念的，美食理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学・宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神・传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度・广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真实――“理念”，艺术作品揭露心灵实质是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，着煤矸石同国外在实现，通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的・感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是有概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。
而自然是理念的最浅近的客观存在，自然美较之于艺术美等蕴含着理念的美来说也是浅显的。理念与体现概念的结合有不同层次，只有这二者的统一直接在感性的实在的显现中存在，理念才成为美的理念。而自然作为理念浅近的显现，它是具有一定缺陷的。自然美是个别事物的美，它不能像艺术美那样表达无限自由・永恒，因而具有内在性・依存性和局限性的缺陷。
第一在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接显现着的事物的各内在方面的因素依然仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，他们只有在自身以内才是有生命力的。人是较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与力气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生活・情欲・情感的显现方面，依然存在较大的缺陷。
第二，这种个别事物的存在还有依存性。这些个别事物虽然是注入理念，但是这种直接注入的理念也不是自由自觉的，在它同外在世界发生错综复杂的关系时，他是依赖着这些关系的：动植物的生存依赖着它们生存的自然环境，它们的生活方式・生活习惯及整个延续生命的方式态度都会受到影响；人的肉体存在也是在这些外在环境的约束下进行的，虽然人具有意识，具有认识世界改造世界的能力，但是人类的良好发展也是不得不受制于自然规律。人类心灵的存在也不是孤立的，他的各种感触也是直接受启于外在世界的人与事，单纯的身体方面的生活目的和心灵方面的生活目的，在自己成为旁人手段为他人服务和满足自己利益的过程中，是否合乎于自己的心意，这是依赖着社会的关系网的。
第三，因为自然是直接的个别化的客观存在，所以它又具有局限性。每一个自然存在，有生命的与无生命的，因其是个体个别化的，所以相对于完美的理念而言是具有较大的局限性的，它们显现为一种不完满的。
艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容・内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实的，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。“理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西，艺术却使它有永恒性；……就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”
黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如正气一律・平衡堆成・符合规律・和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。
“美食理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”是《美学》中黑格尔的两个重要观点。
从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲，和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇艺术美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现了他对于自然美的认知局限。
总的来说，黑格尔的《美学》从美学史的角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质分析显然是不到位而有所欠缺的。
第二篇：黑格尔美学读后感
进入大学，随着读到的、看到的东西越来越多，加上学习了美学这门课程，发现自己对美的认识并不完善，比较情绪化，许多艺术品不知道应该怎样去欣赏。最近看了几本关于美学的书，特变是看了第一卷的黑格尔《美学》感触颇多。黑格尔的《美学》一书，共四卷，朱光潜翻译。黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。
美学是一门对人类的审美活动进行哲学概括的理论学科。它从自然、社会、艺术等一系列具体审美对象出发，来研究审美的规律。它涉及哲学、伦理学、文艺学、心理学和社会学等学科，是一门年轻的边缘学科。它的主要内容包括三大块：美、美感和美的创造。具体地说，如美的本质、美的特性、美的不同范畴、形式美、美感的根源本质、审美趣味、审美意识、审美心理、审美创造等，都是它的研究内容。通过美学的学习和研究，可以提高我们的审美水平和审美创造力，也是提升人的精神境界、走向审美生存的重要途径。
我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发。
这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。
第三篇：黑格尔美学读后感
黑格尔(1770-1831)是德国古典唯心主义的集大成者，他的主要著作有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》以及后来死后由学生整理出版的《历史哲学》、《宗教哲学》、《哲学史讲演录》和《美学》等。虽然《美学》不是黑格尔亲笔所写，而是他的学生H。霍托根据黑格尔在海德堡大学和柏林大学讲课的学生笔记和黑格尔本人的部分讲稿加以整理而成，但这部书也比较鲜明地表达了他关于美学与艺术的看法观点。
《美学》共三卷，全书包括四部分(一般认为三部分)——(1)序言;(2)关于美或艺术美的一般理论;(3)对艺术发展的三阶段的探讨;(4)对各门具体艺术的论述，尤其是“诗”。之所以将序言单独列出，不仅是因为序言涉及了黑格尔的众多的概念范畴，也是因为序言是黑格尔哲学美学系统的一个初观。
(一)、黑格尔《序言》中探讨的美的问题，当然都是比较基本的问题：美是可以作为研究对象的，美的研究方法，自古以来对美的认识……美的研究方法有三种即经验作为研究的出发点、理念作为研究的出发点、经验观点和理念观点的结合，单从哪个来看都是不够全面的，只有二者的结合，才是美学研究才是正道。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵(Mind\Spirit)产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。艺术作品的优劣，艺术家地位的高低，都是取决与他所表现的心灵和灵魂的深刻程度的。
(二)、关于美和艺术美的论述：(1)、“美是理念的感性显现”，美是承载理念的，美是理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学、宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神、传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度、广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真是——“理念”，艺术作品揭露心灵实质在是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，这美感是通过外在现实、通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的、感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的对象必须包含两方面的内容：“一方面是由概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。(2)、艺术美高于自然美，对于艺术美和自然美各自的研究是从人类开始自觉地研究美后才逐渐产生的，在初期，对这二者的研究都是综合在对“美”的研究里。究竟自然美与艺术美孰高孰低，谁更有生命力，在黑格尔看来，艺术美是永远高于自然美的。他说：“艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就就比自然美高多少。”艺术美与自然美的区别是艺术与精神的区别，黑格尔称艺术美为“理想”，这种理想是在自然里找不到的，这种承载理念的艺术是形式和内容、内在因素与外在因素的高度统一。理想是绝对真实，而自然本身是不真实的，所以艺术是一种创造，一种对心灵的还原。它不脱离自然，同时艺术也不是生糙的自然，而是心灵的创造。艺术美是灌注了心灵与生气，融汇了理念的一种较高的显现，所以艺术美是克服了自然美的种种缺陷，是一种完美的存在。“理想是本身完满的美，而自然则是不完满的美。”“在自然界本来是消逝无常的东西，艺术却使它有永恒性;……就这个意义来说，艺术也是征服了自然。”黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如整齐一律、平衡堆成、符合规律、和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。(3)、艺术研究，在《序言》中，黑格尔就说美学是艺术哲学，是“美的艺术的研究”、论及艺术美与自然美时就对艺术美表达了他鲜明的观点：艺术是对自然的征服;艺术应具有普遍性;艺术不是自然的也不是单纯的“理念”。而艺术究竟是怎样的一种和解，应该从三个方面看。第一，艺术家与艺术创作。艺术美是有艺术家创造、通过艺术作品显现出来的。艺术创作的必要性一是由于自然本身的缺陷;二是将灌注了生气的心灵(理念)通过一种新的显现方式表现出来。第二，艺术作品。作为传递美的艺术作品，它凸显的是理想，艺术作品显现出的理想的程度直接决定了其地位和影响。艺术作品一般都是首先关乎一些神性的东西，普遍的、特殊的，进而发展到真正理想的揭示。第三，艺术接受。艺术创作、艺术作品都是凝聚着精神与理想的载体，艺术作品产生后它的接受者是谁?艺术美的接受者是谁?在创作中所应该遵循的原则是什么?黑格尔在本书中都有论述：“艺术作品所以创作出来，不是为着一些渊博的学者，而是为一般听众，他们须不用走寻求广博知识的弯路，就可以直接了解它、欣赏它。因为艺术不是为了一小撮有文化修养的关在一个小圈子里的学者，而是为全国的人民大众。艺术作品如此，它所描绘的历史实况的外在方面也好似如此。它也必须是属于我们的，属于我们的时代和我们的人民的，也用不着凭广博的知识就可以懂得清清楚楚，就可以使我们感到它亲近，而不是一个稀奇古怪不可了解的世界。”
(三)、对艺术发展的三个阶段：(1)、最初的阶段是象征型艺术。在这个阶段，人类刚摆脱蒙昧状态，精神还没有达到完全自觉，对理性内容还只有一种朦胧的认识，因而找不到合适的感性形式去表达它，只能采用符号来象征朦胧认识到的精神内容。(2)、古典型艺术的特征就在理性内容和感性形象达到了完满的和谐一致，内容中没有什么没有表现出来，而形象中也没有什么不是表现内容的。其原因在于人类已达到完全自觉，对自己和对客观世界都有了明确的认识。(3)、浪漫型艺术，在浪漫型艺术里，精神回到它本身，有自意识的人回到他的“自我”，沉没到自己的内心生活中去，因而和外在客观世界对立起来，采取了藐视现实的态度，凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄，这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致，同时，由于出发点是自我中心和个人主义，浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想，而只体现个人的意志情感和愿望。
(四)、黑格尔在对各门具体艺术论述时，用了最大的篇幅对诗进行论述。我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体”。从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐，诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段，来更加自由的反映人的心灵，它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术，影响了整个艺术世界的发展。“它可以不局限于某一种艺术类型，它变成了一种普遍的艺术，可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。也就是因为它派生出的更多的艺术类型，与它同处于一样的活动范围，并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯，反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。
黑格尔的《美学》被评为西方古典美学的巅峰之作，把辩证法和历史观点应用于美学领域，大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点，发展了美学。
美学是一门对人类的审美活动进行哲学概括的理论学科。它从自然、社会、艺术等一系列具体审美对象出发，来研究审美的规律。它涉及哲学、伦理学、文艺学、心里学和社会学等学科，是一门年轻的边缘学科。它的主要内容包括三大块：美、美感和美的创造。具体的说，如美的本质、美的特性、美的不同范畴、形式美、美感的根源本质、审美趣味、审美意识、审美心里、审美创造等，都是它的研究内容。通过美学的学习和研究，可以提高我们的审美水平和审美创造力，也是提升人的精神境界、走向审美生存的重要途径。
在黑格尔的《美学》中，有三种思想贯穿其中，即美学思想，伦理思想和哲学观点
“美是理念的感性显现”是黑格尔美学思想的核心。从书中可以看出，黑格尔的理念不是抽象的，而是抽象概念与具体实在的统一，这里的“理念”不同于柏拉图的`理念。柏拉图认为“理念是抽象的不要求任何实在性。”他认为“理念是绝对无限的实体，艺术是相对有限的形象”，他指出艺术创作就是给抽象的精神理念灌注生命气息，使精神理念外化为艺术作品，如果把他的所谓“精神理念”理解为人的情感意念，那么，他的艺术哲学观点无疑是非常深刻而正确的。我觉得美是理念的外观和放射，只有当理念转化为具体可感的形象和样式时，艺术美才得以实现。
黑格尔在文章中大力提倡人道主义精神，他强调理性是人性之本，他说：“理性赋予人自己给自己制定法律，负责处理法律的权利，谁要是放弃这种权利，谁就停止是一个人了。”但他在强调理想的绝对自由时，可能由于心中的义愤，提出了否定一切国家的激进口号，他认为“任何国家都必须把自由的人当成机械的齿轮看待，而它是不应该这样的，所以它不应该存在。”这样的观点又似乎太强调了人的自由与理性，有点偏激。
关于哲学观点，黑格尔是把康德哲学、美学思想放在近代哲学不断寻求思维与存在、普遍性与特殊性、自由与必然、客观与主观、理性与感性、生活和意识等一系列矛盾、对立的和解统一的历史过程中来考察和评价的。康德哲学中。、，认识论主要讨论对自然因果的现象界如何认识，伦理学主要讲“意志自由”本体界如何决定人的道德实践。这两大块分别涉及现象与本体、必然与自由、理论与实践、特殊与普遍等一系列关系，为此康德又撰写了第三批判《判断力批判》。他试图用判断力作为从实践理性过渡到知性能力的桥梁。对此，黑格尔给予了高度评价：“他的《判断力批判》一书--在这书里他讨论了美感判断力和目的判断力，是很有启发的，值得注意的”。黑格尔尤其着重提到，“康德在他所谓‘直觉的知解力‘中重新找到了所要求的统一，就这一点来说，他确实是推进了一步”。同时，又对康德在此问题上的局限进行了批判，指出：“但是在这一点上他还是停留在主观与客观的对立”，“他还是把这种解决与和解看成只是主观的，而不是自在自为真是的”。应当说，黑格尔这个批评是符合实际的。康德前两“批判”的局限性是“主观性”，判断力的批判也未能超越这个局限。总的看来，他的三大“批判”的先验原理都是主观的，判断力也不例外。黑格尔说，康德的判断力尊奉的先验原则是主观的合目的性，因此，“这一原则立即又退回到思想的主观性，它只是一个主观的通则，通过这样的主观通则，关于对象的客观本性什么东西也没有说出来”;无论是审美判断还是目的论判断，“用这种判断仍不能使人认识到对象的客观性质，它只表现一种主观的反思方式”。
黑格尔的《美学》以集大成者的姿态，在美学史上占据了最重要的地位。在其后，所有的美学家，甚至是哲学家，都受到了它的启发或者影响。认真研读黑格尔的《美学》，将会对美有着本质的、不一样的了解，并且对我们今后的艺术创作会起到很大的帮助作用。
第四篇：黑格尔美学读后感
黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。
《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。
首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念(idea)不是完全相同的概念:在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。
马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。
相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。
将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。
黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。
前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。
第五篇：黑格尔美学读书笔记
黑格尔美学 读书笔记
三、 艺术类型与具体形式的艺术
H.列文认为文学类型是关于秩序的思考，它在对艺术和艺术史分类的时候不是以时间或地域为标准，而是以特殊的艺术对内对外的组织或结构类型来思考的。对艺术类型的划分是一件较难也不确定的事情，类型不是一成不变的，随着新的艺术作品的产生，艺术类型也会有新的变化。虽然从亚里士多德、贺拉斯就开始对艺术特别是戏剧、史诗进行类型学的讨论，但是由于各方面的原因，都不算是较为成熟的艺术类型研究，直到黑格尔在他的艺术研究哲学研究，系统地对艺术类型和具体的各门艺术做了阐释分析。艺术类型分为三大类：象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术。这是根据艺术本身的发展和理念在艺术中得到显现的程度与自觉度而划分。
象征型艺术是艺术的初级阶段，在其中理念需借用各种外在事物来显现，即“象征”。通过比喻等表现的理念，通过现实事物来暗示一种更广泛普遍的意义，在形象和意义之间难免出现错位或者在表现意义上产生模糊暧昧的特性，它在本质上就是模棱两可的。象征有两种，一种是具有独立性的，它产生了一定阶段的艺术观照和表现的基本类型，这是一种崇高;而另一种是一种不能独立的象征，这就具有较大的依赖性而限制了理念的显现方式。象征发展过程经历了从不自觉的象征、崇高的象征方式到自觉的象征即比喻的艺术形式。象征型艺术在黑格尔看来是不完善的，它必须依存自然界与精神界现成具体的客观存在，它无法独立表达理念，没有深入到把意义理解为自在自为的东西，所以象征型艺术是有缺陷的。虽然后期自觉的象征通过比喻产生诸如寓言、格言等艺术，但是象征型艺术这本身的缺陷注定了它将走向解体，当然也促进了新的更完满的艺术的产生。
古典型艺术和象征型艺术具有明显的区别，它是艺术的完满阶段，是艺术发展的结果。古典型艺术的内容是具体化为明确的自觉的个性的，它所表现的是真正的理想，虽然古典型艺术的对象也是自然，但是此自然不是单纯的自然而是渗透了精神意义的自然。艺术之初多在对神或神性的东西的表现，在古典型艺术中新旧神之间展开了斗争，其发展经历了一个否定的过程，并且在古典型艺术贬低动物性的东西。它展现的是蕴含着理想的美，黑格尔认为：“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。这种符合美的概念的实际存在是象征型艺术所努力争取而未能达到的，只有在古典型艺术里才出现。……故典型艺术用恰当的表现方式实现了按照艺术概念的真正的艺术。”(2p.157)古典型艺术的性质就是美，黑格尔所赞赏的古典型艺术主要集中在雕刻艺术，向古典型艺术提供内容和形式的是理想，古典型艺术用恰当的表现方式实现了理想的完满显现。但是，艺术的发展是受多方面影响的，古典美慢慢也走到了解体的边线。我们前已说过艺术是理念的显现，其创作对象多是神或神性的东西，古典型艺术创造的是新神，旧神在斗争过程中慢慢消逝。这些新神本身就包含着他们衰亡的一些因素的萌芽，在命运上的必然性，他们无形象无个性，缺乏内在的主体性;在表现过程中，对神的展现流落到拟人的层面，这就使神关涉于外在有限的事物，这违背了神之所以为神的本质的东西;这些就需要一种和解，于是讽刺出现了，但是讽刺也不是能拯救古典型艺术的良药，而寄希望于呼唤新的和解方式。
浪漫型艺术是精神返回本身的和解。显现在艺术中的精神就如我们所理解的理念一样，不单纯是自然，但也不能仅仅是孤立的概念，而必须是二者的结合。古典型艺术的解体，作为绝对精神的理念已经无法再完满地实现于外在世界，内在意义与外在形象不再吻合，所以精神只有返归到本身，在内心观照意义，这就产生了浪漫型艺术。对黑格尔来说，理念的显现到达高峰的艺术是古典型艺术，象征型艺术是艺术发展不可逾越的阶段，它是绝对精神的自我回归，它是艺术向宗教哲学的过渡，从这个意义上来说，浪漫型艺术是更高一级的艺术。张玉能在《黑格尔的美学范畴体系》中这样看这三种艺术类型：“如果说象征艺术是艺术前的艺术，古典型艺术是真正的艺术，那么，浪漫型艺术就是解体的艺术。”(P.26-32)“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性即主体对自己的独立自由的认识。”(2p.276)浪漫型艺术旨要不在揭示深刻的教训，而是对创作主体内心生活与情感的表达，其艺术题材集中在宗教领域，从单纯宗教如赎罪史推广到尘世产生骑士风，到最后人物性格形式上的独立，所寻求的满足仅仅局限于自己、个人的.局限性，艺术本身开始分-裂瓦解。而浪漫型艺术本身的解体，黑格尔认为是两个方面的原因：一是就偶然形状对外在事物的模仿;二是主体性的幽默。
在对具体的艺术形式的研究前黑格尔对艺术进行了风格的分类，他认为艺术风格分严峻的、理想的和愉快的三种。艺术形成风格是不自觉的，是艺术发展中无意识中产生的，而一个艺术家仅仅依靠一定的作风则不太利于艺术的发展。对于具体的艺术形式黑格尔探讨了建筑、雕刻、绘画、音乐和诗，为了完整而系统地研究，每一种艺术形式黑格尔都试图从艺术发展过程中所形成的三个类型来研究，可是不同艺术形式产生的时期与艺术形式本身的特征决定了它们不同的分析途径。
通过一定的形式使内容和意义体现为具体的客观存在，到那个时候艺术就成其为艺术了。建筑是一门最早出现的艺术，建筑在起初更多讲究的是实用，它在发展过程中也经历了象征型、古典型和浪漫型的发展过程。从最初的茅屋等遮风挡雨的带有模仿性质的建筑，慢慢进化为独立的或可以称其为真正象征的建筑，为了民族统一而建造过建筑，后来随着图腾崇拜等等建筑开始具有了更明确的象征意义，对生命、对具有力量的动物、对神灵的崇拜导致了石柱、石坊、庙宇等建筑的产生，这种具有独立性的建筑既是建筑发展较为自觉的时代，同时也是到古典型的过渡，诱发了古典型建筑的产生。古典型建筑承载了明确的理念，它符合一定的目的性，显现了理想。到浪漫型时期，建筑发展到了一个特殊的阶段，就像浪漫型艺术是心灵的复归，在浪漫型的建筑中建筑的形式也明显地区分了内外，那种古典的融合风格渐渐转到理想与精神的内部。浪漫型时期基本的建筑形式是完全与外界隔绝的房屋，其中比较突出的是中世纪高惕式建筑、哥特式建筑及其前期建筑、中世纪民用建筑，园林艺术也慢慢显露端倪，它包含了建筑和绘画两方面的因素，只是黑格尔并不是太赞赏园林艺术，认为它只是力图模仿自由的自然。
与建筑相比，雕刻更为集中地体现在古典型的类型中，“雕刻是古典理想中的真正的艺术。”(3p.117)，雕刻展现的理想更自觉，它排除了现象中的个别因素和孤立的面部表情，形成的是具有实体性的个性。雕刻的对象多是人物，对于人物的面部轮廓、身体的姿态、服装、所佩戴的兵器装饰等，各不同民族所用素材不同，材料不同，呈现不同的风格。从古老的埃及雕刻，后来的希腊罗马雕塑最后走向基-督教的雕刻，在呈现形式上也从个体的雕刻艺术走向群雕、浮雕。
浪漫型艺术是精神复归，作为精神理想的和解和自我观照，黑格尔着重论述了一下三种形式的艺术：绘画、音乐、诗，在诗中又着重谈史诗、抒情诗和戏剧。绘画第一次开辟了路径，它让有限的本身无限的主体性原则，亦即我们自己的存在和生活原则能发挥作用，在绘画的作品中我们看到在我们自己身上起作用和活动的东西。它与雕刻不同，雕刻所表现的神对于观照者是一个纯粹与观照者自己对立的对象，在绘画里神本身却显现为一个活的精神主体，降临到他的信士群众中，使其中每一个人都有可能使自己和神建立精神上的契合与和解。真正绘画的材料不是客观现实存在，绘画真正所要表现的是人的心灵，是精神性的东西，它通过描述细节，压缩三度空间来表现精神。在黑格尔看来，古代人当中有过真正卓越的画家，但是绘画只有通过在浪漫型艺术中显得活跃的那种观照和感受的方式，才能实现它的使命，浪漫型艺术的内容意蕴是绘画的适合题材，因为在浪漫型艺术里理想到达了主体心灵和神的和解。绘画中最成功最享盛名的都是取用了宗教作为题材，取用了宗教题材，使绘画内容具有了深刻的思想，而绘画所要求的就是深刻的思想与真实的表现。但是通过色彩来展示的绘画艺术具有广泛性，黑格尔说：“凡是适合于每一种艺术作品的题材也就适合于绘画。”(3p.327)他自己也说过这与他说的浪漫型艺术的内容是最适合的题材不相矛盾。
