《草叶集》读后感两篇(范文5篇)

时间：2022-03-24 00:07:46 作者：网友上传字数：14111字

无忧范文网小编为你整理了多篇《《草叶集》读后感两篇(范文5篇)》范文，希望对您的工作学习有帮助，你还可以在无忧范文网网可以找到更多《《草叶集》读后感两篇(范文5篇)》。

第一篇：《草叶集》读后感

《草叶集》初版问世至今已一百三十七年，它的作者惠特曼逝世也整整一百年了。从某些方面说，世界文学史上还找不到另一个范例，能像《草叶集》和惠特曼这样体现一部作品同它的作者呼吸与共、生死相连的关系。正如惠特曼在诗集(正编)结尾的《再见!》中向我们招呼的：“同志，这不是书本，/谁接触它，就是接触一个人。”这个人便是诗人自己。

惠特曼生当美国独立后约半个世纪，也就是那个资产阶级共和国在新大陆蒸蒸日上的时代。他出生于长岛亨廷顿区西山村一个农民兼手工艺者的家庭，十一岁即离开学校开始独立谋生，先在律师事务所和医生诊所当勤杂工，后来到印刷厂当学徒和排字工，当乡村学校教师、报纸编辑和地方党报撰稿人。他在青少年时代接受了民主思想，成为一个杰斐逊和杰克逊式的激进民主主义者，同时开始学习写作，写些带伤感情调的小品、小说和诗歌。但是，正如他在政治上、在地方民主党内部斗争中频频被人利用和受到打击一样，他的文学创作也长期停滞在因袭模仿的阶段，没有什么成就。这样，到一八四九年三十岁的时候，他才改弦易辙，毅然宣布退出政治活动，并下决心在文学事业中奋斗一番。经过好几年的默默探索，他于一八五五年推出了《草叶集》。

惠特曼在《过去历程的回顾》中谈到自己写《草叶集》的背景、动机和它的主旨时说：“我没有赢得我所处的这个时代的承认，乃退而转向对于未来的心爱的梦想……这就是要发愤以文学或诗的形式将我的身体的、情感的、道德的、智力的和美学的个性坚定不移地、明白无误地说出并表现出来……”他又说：“在我的事业和探索积极形成的时候，(我怎样才能最好地表现我自己的特殊的时代和环境、美国、民主呢?)我看到，那个提供答案的主干和中心，必然是一个个性……这个个性，我经过多次考虑和沉思以后，审慎地断定应当是我自己——的确，不能是任何别的一个。”写我自己，以表现我的“特殊的时代和环境、美国、民主”——这便是《草叶集》的主旨，是惠特曼当初的“梦想”，经过他三十七年的不懈努力，也基本上实现了。

第二篇：艺术概论

1、舞蹈如何理解? 答;舞蹈是艺术的一种，舞蹈必须具备艺术的本质，舞蹈是一种社会生活中的审美活动，舞蹈是一种社会文化，舞蹈是人的生命活力的跃动、精神世界的表露。舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，但是从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、美术等因素，他们同样是舞蹈艺术的重要组成部分。因此，舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。

对舞蹈艺术内涵的释义：舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体，是以经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术的表现手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界—细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中的人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者—舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞蹈美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现、以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意思等内在精神世界的需要，它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功能性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康、具有广泛群众性的一种艺术形式，从各种艺术审美特征的比较来认识和把握舞蹈的审美特征。

2、舞蹈的审美艺术特征有哪些？

答：（1）从各种艺术形式所使用的物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征；（2）从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈的其他艺术的审美特征；（3）从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较来看舞蹈艺术的审美特征。

3、音乐在舞蹈中一般有哪三个主要方面的作用？

答：（1）描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务；（2）对舞蹈所对的客观环境和气氛进行渲染和衬托；（3）在舞剧作品中，音乐除了上述作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交代和展现剧情的任务。

4、舞蹈的功能有哪些？

答：（1）自娱自乐、抒发情怀：用舞蹈来表达内心的欢悦之情是人类共同的生理和心理现象，这种共同的人性，不受地域、民族、阶级、阶层的限制，可谓古今中外、概莫能外。“舞以达欢”，是我们先人对舞蹈功能所作的十分精辟的概括。古人还说：“然乐心内发，感物而动，不觉手之自运，欢之至也。此舞之所由起也。”这说明自娱自乐、抒发情怀是舞蹈产生的动因之一。诚然如此：舞蹈和生命同在。舞蹈是一种生命形式的跃动，有生命的地方就有生命形式的跃动，也就有欢悦的舞蹈；（2）情感交流，增进友谊：舞蹈是一种抒情的艺术，从本质上说，舞蹈就是为了表现和交流人类的思想感情而被创造出来的。它是一种以人体的动作过程来传递人类情感的艺术。舞蹈语言是一种传递人类信息的情感语言，具有强烈的传感作用；（3）增强体质，延长青春：以舞蹈增强体质，去病强身。在我国远古时期就开始了。后来的以各种兵器为器具的舞蹈，除了通过练武以提高战斗本领外，从根本上看，还是为了增强体质。18世纪时，法国著名的思想家和哲学家伏尔泰就提出了“生命在于运动”的名言。我国传统医学和现代医学也都一直认为，适当的运动对人体大有裨益。（4）欣赏愉悦，陶冶情操：作为艺术品种之一的舞蹈，具有可供人们欣赏愉悦，从而达到陶冶人们情操的作用。优秀的舞蹈作品在培养观众的审美能力、提高艺术修养方面有着重要的作用。舞蹈本是一种以人体动作姿态为表现手段的表演艺术，对形式美感的要求很高。反过来看，舞蹈正是因为具有较高的形式美感，能给人以欣赏和愉悦，才得以拥有自身的众多观众，进而赢得自身独立存在的价值。（5）了解社会，认识世界：人们从各自的实践中已经形成了一种共识：文艺作品是生活的教科书。着就是说，吧艺术作品做为认识对象，我们可以从中了解过去和现在，在丰富复杂的现代社会生活中了解无限多样的情感变化，从而以此为鉴，修养自身的生活方式和行为规范。（6）宣传教化，团结鼓劲：在我国，无论是古代还是现代，都非常重视舞蹈的宣传教化作用。中国无产阶级登上政治舞台之后，也把舞蹈艺术作为宣传群众的一种有力手段。

5、我国舞蹈分类的原则和方法各是什么？

答：根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。（有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈，把艺术舞蹈称为表演舞蹈。按实际情况来看，生活舞蹈可以包括自娱舞蹈。把艺术舞蹈称为表演舞蹈，但又不完全是自娱性的。如宗教、祭祀舞蹈。有些生活舞蹈，如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的。所以这种称谓不尽恰当。按实质来看，所谓生活舞蹈是为自己生活需要而跳的舞蹈，艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈

生活舞蹈，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

艺术舞蹈，又可以分为下面三种：

（1）、根据舞蹈的不同的风格特点来划分，可分为古典舞、民间、现代舞和当代舞四类。

（2）、根据舞蹈表演形式的体裁和样式的特点来划分的，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞蹈诗、舞剧等九类。（3）、根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

6、舞蹈的发展规律是什么？

答：原始舞蹈，虽然在当时人们生活中起着非常重要的作用，它就是人们生活的一个组成部分，但从艺术发展的阶段上来看，还处于舞蹈艺术刚刚发生的初级阶段，实用性的功利目的，大大超过了精神的审美的愉悦的目的。由于人人都是劳动者，人人都是演员，没有专业从事舞蹈艺术的人，人人不可能有充裕的时间和精力去掌握高度的舞蹈技巧和舞蹈表演手段。因此，舞蹈的发展是非常缓慢的，在艺术形式上也只能是粗糙和简单的，而经过奴隶社会和封建社会的长期发展，特别是产生了脱离生产的专业舞人以后，舞蹈得到了独立的成长和迅速的发展。

7、舞蹈作品的创作都必须经过哪些发展过程？

答：任何舞蹈作品的创作都必须经过：社会生活—舞蹈家的创作活动—舞蹈作品，这个完整的运动发展过程。因此，舞蹈家的创作性劳动是由社会生活到舞蹈作品必不可缺的重要环节。艺术美虽然来自生活，但不等同于生活；现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美。从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。

8、舞蹈家将生活艺术化为舞蹈作品的过程中，主要表现在哪几个方面？

（1）、审美情感的渗入

舞蹈家对哪些景象深为感动，对哪些事物无动于衷，他想通过何人、何物抒发自己的情感，表现个人的艺术才华，达到“自我实现”，这都和舞蹈艺术家的亲身经历、人生哲学、审美意识有十分密切的关系，一旦舞蹈家择定了所要表现的体裁和内容之后，他就会殚精竭、，倾注全部心智与情感，促其早日问世。（2）、典型化的提炼创造

包括舞蹈作品在内的艺术作品不是生活本身，艺术不可能也不需要包罗万象和穷尽人间百态。相反，艺术作品作为人类的审美对象却应该而且可以创造出“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此，更带普遍性”的艺术形象，以“帮助群众推动历史的前进”。这方面也需要艺术家付出创造性的劳动，艺术家将社会生活提炼创造为艺术作品，创造艺术形象的重要方法就是典型化，创造典型化形象的方法就是典型化，创造艺术典型的过程就是典型化的过程。典型化的过程中包括两个特别重要的环节，即个性化和本质化。塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性。在人物形象典型化的过程中，个性化是一个重要的方法。

（3）、运用专业技巧创造美的形式

意象是舞蹈家头脑中所形成的舞蹈形象的“蓝图”和“胚胎”，，由意象生发成舞蹈作品中的形象，还需要舞蹈家的一种实际创造的本领，即在长期专业学习和艺术实践中形成的表现内容的技巧，这就是说艺术家创造性艺术劳动的社会价值，最终只能在艺术作品中才能真正的体现出来。从社会生活到舞蹈作品，绝非直白、简单的照搬和复印，而是渗透着舞蹈家的审美情感，经过典型化的艺术提炼，再运用训练有素的专业技巧加以艺术表现的结果。这一系列殚精竭虑的艺术化处理，都是舞蹈家创造性劳动的产物。

9、舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有哪几种？

答：（1）、感物而动、直抒胸臆

人之所以舞蹈，是情动于衷的结果，而人之所以情动于衷，是“物使之然也”是外界客观事物在不断发展的变化中，作用于人得情感的缘故。舞蹈作品，都是以高度抽象化、情感化、记忆化的人体动作为手段，直接抒发人物的情感，以达到反映社会生活的目的，可以说是一种比较典型的表现性舞蹈。

（2）、缘物寄情、托物言志

在我国的舞蹈艺术中，除了有许多直接抒发人物激动情感的作品外，也有不少运用缘物寄情、托物言志的手法，以花、鸟、虫、鱼、山、川、风、月为表现对象，但却寄寓着舞蹈家的情怀、志趣的舞蹈，又如鱼舞也是我国民间广为流传的舞蹈形式。“鱼”和“余”谐音，有“吉庆有余”“连年有余”之寓意，被我国人民视为祥瑞的形象。缘物寄情、托物言志的艺术手法的运用，不仅拓宽了舞蹈创作题材，而且大大丰富了舞蹈表现社会生活的能力。（3）造事表情，构景抒怀

从本质上看，舞蹈是属于表现性艺术或称表情性艺术。抒情性是舞蹈的内在本质属性，但是，舞蹈艺术从不排斥再现手法的运用。相反，有时由于再现手法的恰当运用，反而可以更好地运用发挥舞蹈的抒情功能。不过，需要注意把握的是，再现性质的叙事、状物，都是为了抒情，都是为了表现人物性格，也就是说，再现是为了表现。20世纪再现生活的“事”和“境”的，但这些“事”和“境”并不是自然主义的复现，而是为情而造、为情而设的。这些再现性质的情节事件，并非生活中实际发生的，而是由编导者为了让人物有个抒发情感，展现性格的时空而艺术地再造出来的。

（4）宣叙并重、情景交融

舞剧是舞蹈艺术家族中有较多再现部分的形式。因为，既然是舞剧，自然必须是有比较复杂的人物关系，比较鲜明的人物性格和比较尖锐的矛盾冲突。不过，舞剧绝不能堆砌像话剧那么多的情节，而是要遵循舞蹈艺术反映生活的美学要求，表现与再现相结合，以表现为主要塑造人物、表达内容、舞剧的情节事件的安排，不仅要精练集中、适合舞蹈表现，而且要选择有较强情感表现性，那种以哑剧手势来表达的无情感内涵的情节越少越好。本章所谈论的，实际上只是舞蹈作品和社会生活的反映关系。

10、舞蹈题材的选择有哪些规律和特点？ 答：（1）舞蹈题材的选择应有强烈的动作性。舞蹈艺术是通过人体节奏鲜明的动作和形象生动的姿态来表达人物的思想感情和作品的主题思想，而题材既然是编导从广阔的生活中选择出来的作为作品材料的一组生活，是编导所要直接表现得具体事物。那么，这组生活现象就应该是便于用人体动作的方式来表现的，编导所择取的生活现象，可以说是饱含“动作”。当你想着把这些现象表达出来时，几乎非用动作不可。这样的题材之所以被认为是适合舞蹈艺术的题材，因为它们可以充分发挥舞蹈艺术的特长。（2）舞蹈题材的选择应富有激动而饱满的感情。舞蹈艺术不仅是人体“动”而且是长于抒情的艺术。它是人类感情最激动时的表现形式，舞蹈题材应具有动作性，但又绝不是凡能动起来的题材都适合舞蹈表现的，抒情舞蹈几乎没有情节或者情节非常简单。这类舞蹈通过直接抒发人物的情感，塑造出鲜明生动的舞蹈形象，以表达作者对客观世界的审美感受和爱憎的态度。所以，在选取舞蹈题材时，不仅要注意到事物的外部运动形式是否有可舞的因素，特别重要的还要注意到事物的内在因素是否适合舞蹈表现。只有对以上几个表现，都给予了必要的注意和充分的研究之后，才可能对舞蹈题材作出恰当的选择。

11、根据我国的一些舞蹈和舞剧的创作实践，这种心理结构形式，大致有哪些特点？

答：（1）以作品中人物的心理活动作为安排人物的行动，展开情节、事件的贯穿线，其目的是为了更充分更深入地表现人物的内心世界；（2）突破了传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法，而以人物主观的心理活动的发展和变化作为进行结构的依据。因此，在一定程度上打破了舞台时空的局限，并采用正叙、倒叙、回忆或闪回等手法，把过去、未来与现实有机地交织在一起，这就使得舞蹈作品能在较短的篇幅、较少的时间里表现更为宽阔的内容，同时由于加快了艺术表现的节奏，也就更加受到青年观众的欢迎。（3）在舞剧创作中，一般不采用分幕的布局，而是一气呵成的多场景连续更迭。或者说，心理结构的舞剧，常常采用独幕的样式。因此，在舞剧的选材上就要求内容更加概况、集中和精炼，不宜表现过于庞杂、繁复的情节。（4）在客观地表现作品中人物心理活动的同时还可以插入作者主观的思想感情活动，直接表现出作者的主观评价，一方面符合现实生活发展的必然逻辑，另一方面也正好表现出广大观众此时的心理情绪和鲜明的爱憎态度。

12、试述舞蹈作品的审美类别中关于美的形态有哪些类型？ 答：

一、优美类

（1）秀丽舒柔，秀丽舒柔之美，具体表现为轻盈、秀丽、娇巧等等。在我国传统文论和画论中有阳刚之美和阴柔之美之分。所谓阴柔之美，广义地说是优美，狭义地说就是舒柔，古人形容它如初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林、曲涧等等。当代著名美学家朱光潜称之为“秀美”。（2）欢畅热烈：欢畅，是比舒柔内在有更多的热情，外表有更多热烈气氛的一种美的形态，也是舞蹈艺术的传统形态之一，古人在论述舞蹈的功能是就有“舞以达欢”的说法，这类舞蹈的特色是欢快、舒畅、红火、热烈，常用以表现狩猎成功、作物丰收、战争胜利、为神、为人歌功颂德。

二、壮美类 （1）雄浑刚健

熊浑刚健即雄壮的美。我国历史上常将舞蹈按其气质和形态分为两类：文武和舞武，或软舞和健舞。一般来说，文舞和软舞属于柔性的，相对静态的阴柔之美，而武舞和健舞则属于刚性的，相对动态的阳刚之美。

（2）伟岸崇高

崇高—英雄精神，是一种庄严、圣洁、伟岸的美。崇高—英雄精神的本质在于艰险奇伟的客观对象中体现人们改造客观、征服自然的巨大潜力，体现了主体的崇高精神和伟大品格，在社会事物中，凡体现了人的斗争的艰苦性、不屈性和正义性，体现了人的巨大精神力量的就是崇高的。

三、悲剧美

（1）悲壮激愤，舞蹈《割不断的琴弦》、《无声的歌》属于新时代英雄的悲剧，这种类型的悲剧人物所具有的特点是：自觉地捍卫真理，为实现伟大理想而不计个人安危，与人民大众的命运有密切的联系，在巨大的苦难中显示出强大的精神力量。（2）悲痛哀婉：舞剧《梁山伯和祝英台》、《铜雀伎》、《鸣凤之死》、《咪依鲁》等则属于旧时代，具有进步的合理思想要求的人物和社会底层小人物的悲剧。

四、喜剧美

（1）滑稽：在现象形态方面以丑的形式表现美的内容，或以美的形式表现丑的内容，内容与形式的尖锐矛盾，显示出一种荒谬可笑的反常现象，这种形态，在美学上称之为滑稽。

（2）讽刺：就是运用冷嘲热讽的手法，贬损应该否定的对象，把生活中丑恶的事物无情地揭露出来，使人们从中得到贬斥丑恶的情感愉悦，从中获得喜剧性的审美效果。

（3）幽默：被看作是讽刺与仁慈的结合，其特点是以同情、宽厚的态度对待否定性的事物，并以巧妙、机智和风趣的方式把它披露出来。（4）诙谐：其基调是善意的戏谑和含蓄的逗乐，接近于轻度的幽默。

五、古拙技艺美类

（1）古拙朴实：古拙朴实的舞蹈美是舞蹈美的一种特殊形态，古已有之，但被《云南映象》大大地发扬了，这种舞蹈美的形态，显示出了舞蹈艺术的恒久魅力。

（2）技艺超绝：我中华民族的舞蹈艺术历来十分重视舞蹈的技艺性，常常把技艺性的高低作为评价一部舞蹈作品演出水平的重要因素。同时，在我国艺术发展史上也可看出舞蹈和杂技有很密切的关系。

13、舞蹈内在形式大致有哪几种类型？ 答：（1）舞蹈的情节结构：它的结构一般按开端、发展、高潮、结局的方式组成；（2）舞蹈的情节结构：这是根据舞蹈作品中人物情感的发展逻辑和表现不同情感的要求来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式，多用于抒情性的舞蹈作品。又可分为单一性的情感结构和复合型情感结构两种形式；（3）舞蹈的心理结构：这是根据舞蹈作品中人物的心理活动来安排人物的行动、舞蹈场景、以及作为展开情节、事件的贯穿的结构方式，多用于充分和深入表现人物内心世界的舞蹈和舞剧作品;（4）舞蹈时空顺序结构：这是根据客观事物自然次序的先后进程来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式：（5）舞蹈时空交错结构：这是打破现实时空的自然次序，将不同时空的场景，按照一定的艺术构思的逻辑，进行交错衔接组合，以便在有限的舞台时空中，表现无限宽广的时空中的生活内容，描绘和展现人物丰富、深刻的内在精神世界；（6）舞蹈散文诗式结构：这是既具有散文的纪实性又具有诗的高度生活概括性的舞蹈结构方式。通过不同生活场景人群行为的描写，塑造出真实、丰满的典型人物形象；(7)舞蹈时空流动转换式结构：这是按时空顺序发展，不分幕，不分场，一气呵成，情节事件自由流动转换的具有大写意的舞蹈结构方式；（8）舞蹈交响乐章结构：这是按照交响乐的乐章的结构方法来进行舞蹈结构的方式，具有更加凝练、概括、集中的艺术特点，以表现人物的精神面貌和情感思想状态为舞蹈的贯穿线，多侧面地对人物进行刻画；（9）舞蹈情感色块结构：这是按照人物情感发展不同阶段，结合剧情和对人物的心理刻画，以表达不同情感色彩的舞蹈场面来进行舞蹈结构的方式。

14、舞蹈外在的形式化有哪几种表现方法？

答：（1）直接表现法：直接表现法即是通过人物本身的舞蹈活动把自己内心的情感直接表现出来，这也是一般舞蹈和舞剧中常用的方法；（2）间接表现法：间接表现法是不以人物自身的舞蹈和行动，来表达他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈和行动间接地把他的思想和情感衬托出来；（3）综合表现法：舞蹈是一种以舞蹈动作为主要艺术表现手段的综合性艺术，在舞蹈形象的塑造中，表现人物的情态，描绘人物的内心世界，也不可忽略其他艺术因素的辅助

15、为什么诗歌、绘画、书法和舞蹈等艺术形式都如此讲究意境的创造？

答：从艺术的特征角度看，诗、书、画、舞均为抒情性很强的表现性艺术，结构巧妙，语言精当，富有形式美感，都比较讲究集中、概括、精练，所占时空相对有限，为了在有限的时空中表现无限的意蕴，所以需要通过创造意境来扩展内蕴的包孕度和增强艺术的感染力；（2）从审美欣赏的角度看，由于艺术意境的创造是靠审美创造者和审美欣赏者共同完成的，而诗、画、书、舞的艺术表现手段，不仅情感性强，而且具有虚拟性和抽象性的特点，艺术形象不仅具有形式美感，而且气韵生动，意象空灵能引起欣赏者丰富的艺术想象。

16、试述：舞蹈意境的结构层次的过程？ 答：情境交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景—情—象—境，现简述如下：（1）景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中引发人物动情的外部环境，有了景，人物方能见景生情，情随境迁，舞蹈作品中的景，主要靠虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态和动作过程来描绘、模拟、表现。例如，陈爱莲首演的女子独舞《春江花月夜》，其中将春天的盎然生机，清澈流动的江水，清凉皎洁的月夜以及空气中弥漫的花香，全部巧妙地表现了出来，使观众如临其境、如闻其香，和演员一起陶醉在这美景中；（2）情：是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。舞蹈作者在生活中不动情、无所感，就不可能创造出舞蹈作品，舞蹈演员表演时不动情，就创造不出鲜明生动的舞蹈形象。作品中人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。舞蹈之情是舞蹈家受客观事物刺激影响后的心理反应，意境中的“意”，在艺术作品中指的就是一种情思、情志和情意。例如：唐代诗人白居易在《与元九书》中讲到一首诗就像一棵树，感情就是它的根，表达情感的语言是它的枝叶，优美的声律是它的花朵，深刻的内容是它的果实，即所谓根情、苗言、华声、实义；（3）形：即人体的外部形态，人物从见景生情到情随事迁，情动于衷之后，“感物而动，不觉手足自运”，于是“摇高性情，形诸舞咏“，在这种心理活动下产生的外部形态有两种：一种属自然形态，另一种属审美形态；（4）象：就是形的凝练与升华，它能准确鲜明地刻画人物的个性，是饱含人物内心激情的外部形态，是姿势造型和运动过程组合有序的动态形象。”象“是一个含意十分丰富的语词概念。当代舞蹈学者袁禾在其专著《中国舞蹈意象论》中作了比较详细的论述，认为“象”不是生硬的概念，而是一种活脱脱的能变化的生命体，其鲜明生动的形象易为人们所感知，并在感知的过程中通过联想、体悟去领受更多、更深的“意”，有利于人们从整体上把握对象，“舞蹈正是凭借鲜明的动态视觉形象而使其感情的表现得天独厚。

17、舞蹈意境结构一个层次的“象”具有哪些特征？

答：（1）它是以人体为物质材料，动静结合，以动作过程为主的动态形象。无论是《小溪江河大海》中不断回流的人体，还是《丝路花雨》中的“反弹琵琶”，静态舞姿，都是构成舞蹈意境的象；（2）它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融，而以抒情和表现为主的情感形象；（3）它是具有鲜明个性色彩的独特形象，如：李仲林等编导的舞剧《凤鸣枝山》的妖狐妲己的形象；（4）它是具有审美价值，能吸引观众玩味欣赏的形象，如杨丽萍创作并表演的《雀之灵》。

18、在处理实境和虚境二者的关系方面，应注意哪几点？ 答：（1）虚实结合，实境靠动态建构，虚境靠情态导引；（2）实境须创造出广阔的空间，虚境须有深刻而真切的内涵；（3）舞蹈须引发观众的丰富想象和深入的思索。

19、舞蹈意境是由哪三个方面组成的？ 答：首先由舞蹈编导精心的构思和营造，其次是由舞蹈演员准确生动的表现，最后由观众接受并展开创造性的联想。就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和舞蹈演员共同创造的情景交融的艺术形象和它所引发的观众的艺术想象的总和。

20、试述：舞蹈意境创造的途径。

答：即“写境”与“造境”，结合舞蹈艺术的实际，可以作以下理解：（1）写境：就是造事表情，构景抒怀。作品先以虚拟生动，引人入胜的环境描叙调动观众的审美兴趣，在表现情节事件及人物关系的过程中，渗入创作者、表演者的主观情感态度，然后通过创造出的舞蹈形象，来表达舞蹈家的审美态度和舞蹈作品的思想感情。孙红木编导的女子独舞《采桑晚归》，就是通过虚拟的人体动作的表演，进而塑造了一位勤劳的养蚕姑娘的形象；（2）造境：就是充分发挥舞蹈动作的抒情功能，直接抒发舞者的情感。这类舞蹈作品的时空环境是虚的，多半是一种时代氛围和假设性环境，在这种只有心象而无实境的时空中。舞者以鲜明生动的情感语言，直接抒发人物的思想感情。在这类作品中情与景是叠合在一起的，而舞者之情也往往是既有人物的个性特征，又概括了时代和大众普遍的情感特色，因而才能引发观众的共鸣。中国艺术上这种善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实，这种独特的创造手法也贯穿在各种艺术里面，由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感知和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。研究我们古典遗产里的特殊贡献，可以有助于人类的美学探讨和艺术理解的进展。“舞”是中国一切艺术境界的典型。

21、人体动作的分类有哪些？

答：（1）根据人体分类的构成，动作可分为五大类，即：头部动作、上肢动作、下肢动作、躯干动作和全身动作；（2）根据人体动作的来源，可分为两大类，即：先天性动作和后天性动作；（3）根据心理、意识的影响，可分为两大类，即：不随意动作和随意动作；（4）从动作的目的性，可分为实用性动作、表情性动作和表意性动作三大类；（5）从动作的性质，可分为具象性动作和抽象性动作两大类；（6）从审美的作用，可分为日常生活动作和艺术化动作两大类。

22、一般来说舞蹈动作的主要来源有哪几个方面？

答：（1）是对人的各种自然形态的生活动作和情感方面进行艺术的概括和美化；（2）是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工；（3）是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥；（4）是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。

23、掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法是什么？

答：（1）继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间舞蹈有着极为丰富的文化遗产；（2）学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化；（3）以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

24、舞蹈舞句的构成要具有哪些条件？

答：（1）舞蹈动作的形象要鲜明，其内在的涵义易于观众感受和理解；（2）舞蹈动作之间的连接要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏对比变化，使其具有舞蹈的形式美；（3）舞蹈动作的排列组织，要根据作者独自的表现情意的方式进行建构，而呈现出不同于别人的个性特色。

25、舞蹈语言的结构层次意义有哪些？

答：大致可分为舞蹈单词、舞蹈语句和舞蹈段落三个层次。（1）舞蹈单词（舞蹈动作）在舞蹈语言系统中是最基本的要素，可以说它是构成舞蹈语言的基础材料，它类似文学语言中的词，是舞蹈语言中能独立活动的最小单元，由能表现一个意义的单一动作或复合动作所组成；（2）舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一的片段。从舞蹈单词发展到舞蹈语句的层次，不只是量的增加，而更重要的是质的变化。因为一个舞蹈作品是由一系列的舞句所组成，不仅舞蹈作品所反映的生活内容，由它依次地表现出来。而且，这个舞蹈的风格特点、情感基调也由它逐步得到呈现；（3）舞蹈段落：舞蹈是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段，它或是表现一定的情节的发展，或是描绘人物在特定的环境和情况下的内在的精神世界，或是营造出艺术表现所需要的某种意境。

26、舞蹈语言应遵循的审美规范有哪些？

答：（1）内容和形式的完美结合与高度统一，舞蹈语言在舞蹈作品中，既承担着表现其内容的任务，它本身又是舞动形式的重要组成部分。因此，必须注意解决好它们之间的辩证统一关系，绝不能为了内容而不顾形式，也不能为了形式而牺牲内容，只有将他们完美的而结合与高度统一起来，才有可能创造出鲜明、生动的形象，使舞蹈作品具有强烈的感人的魅力；（2）发挥舞蹈创作主体的独特性，创新是艺术的生命，这个艺术的普遍的真理也完全适用于舞蹈语言的创造，舞蹈创作的新题材、新人物，就要求有新的舞蹈语言来表现，这也就要求根据所反映的生活内容和所表现的人物的思想感情，在继承、借鉴的基础上，进行大胆的革新和创造；（3）运用综合的艺术表现手段，舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术手段的一门综合性的表演艺术形式，所以要充分发挥音乐、舞台美术在舞蹈作品中，帮助舞蹈动作在塑造人物，在推进情节的的发展，在展现舞蹈的环境，在制造情绪的氛围等方面起到更大的功能和作用。

27、构图的一般规律是什么？

答：（1）整齐律一，亦称单纯同一，是最简单的一种形式美的规律，它的特点是没有差异和对立的一致和反复；（2）平衡对称，亦称均衡对称，是比整齐一律稍微复杂的形式美规律，它的特点是既有一致重复的一面，又有差异的不一致的一面，但它们在差异中仍保持着一致，对称是指一件事物左右两侧虽有差异，但它们是对称的。平衡，是指左右两侧的形体不必等同，但在量上却要大体相当；（3）比例，是一件事物的整体与局部，这一局部和那一局部的比例关系；（4）调和对比，是指事物的差异和对比的统一，调和是事物的差异中的统一，对比是事物的统一中的差异，调和给人以融和、协调的愉悦；对比则给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受；（5）多样统一，又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则，包含了上述的诸条形式的对立统一，“多样统一”是客观事物本身所具有的特征。

28、舞蹈构图应遵循哪些原则？

答：（1）舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容和要求；（2）舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；（3）舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；（4）舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。

29、如何丰富和加强舞蹈构图能力，有哪些方法？

答：（1）向生活学习，向美丽的大自然学习。在我们生活中，各种物体的存在都呈现出一定的构图和造型方式，有美的构图，也有不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发；（2）向各种造型艺术学习，各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图，布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值；（3）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新、有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴。所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助；（4）向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习，流传在我国各地的民间舞蹈有着非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术结晶，它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想，是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化，它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的艺术财富，对它的继承、发展和创新，是我们这一代舞蹈工作者的义不容辞的责任。

30、舞蹈创作的类型有哪些？

答：按舞蹈的艺术特征，我们一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈（情绪舞）、叙事性舞蹈（情节舞）和戏剧性舞蹈（舞剧）三大类。

（1）抒情性舞蹈（情绪舞）

这是基本上不具有情节，只是表现某种情绪，抒发人物一定情感的舞蹈作品，从其艺术结构和表现手法来分，又有情绪型、意境型和技巧型三种。

1、情绪性的抒情舞：直接以舞蹈来抒发舞者的情感的舞蹈作品，多以舞蹈动作节奏的对比变化表现描绘舞者不同的情感和精神风貌。

2、意境型的抒情舞：以舞蹈的情感交融创造出某种艺术境界来抒发和表现舞者的情感和精神风貌的舞蹈作品。

3、技巧型的抒情舞：主要以舞蹈技巧动作表现出某种类型的概括情绪的舞蹈作品。 （2）叙事性舞蹈（情节舞）

这是以情节、事件的发展来反映生活内容，表现人物思想感情的舞蹈。从舞蹈结构的形式规范来看，主要有时空交错式结构和时空顺序性结构。

（3）戏剧性舞蹈（舞剧）

从舞剧的审美形式来看，主要有戏剧性舞剧、交响性舞剧和戏剧性交响性相结合的舞剧三种类型

1、戏剧性舞剧，是按照戏剧的艺术特征来创造的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格，是舞剧发展史上主要的审美形式，因此又称传统式舞剧。

2、交响性舞剧，是按照音乐—交响乐的艺术特征来创作的舞剧。

3、戏剧性交响性相结合的舞剧，是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长，使它们结合在一起，既充分发挥了舞蹈艺术表现手段的特长，又具有比较完整的戏剧性情节和鲜明的人物形象的舞剧作品。

第三篇：草叶集读后感

惠特曼的诗作在美国的文学史上究竟占对重要的位置，我不敢评说。他的诗作有时都没有韵律之美，有时甚至不能称得上优美，太过雄性主义的高声呐喊，也会让人觉得刺耳、更会让人腻。但是它绝对说的上新鲜而有力。有时一部作品的意义甚至不需要从其文字里去寻找，只需要感受一下它文字周围散发的那种激情，你就能和作者产生共鸣――就好像一首很有感觉的歌，可能你听不懂它的歌词，曲调经不起推敲，可是它就是能很轻易地将某种情感传递到你的心底，产生撞击和回响。

《草叶集》留于心中的就是这种回响。

惠特曼是绝对的爱国主义者，他的诗作里经常出现美国各处的地名，他如此自豪的将美国的大好河山全部化在自己的作品里，他觉得那无疑能最好地表现他的思想。

是的，他的思想就蕴含在美国的山山水水中，你仿佛能看到那个新生的国家――工人、木匠、船夫、耕童。

是的，这就是惠特曼所坚信的――这个百分之百的、顽固的民族主义者!

在诗中，惠特曼渴望着平等，为民主呐喊。女人与男人的平等，黑人与白人的平等，穷人与富人的平等。他渴望着完全和睦的世界――这简直就是只存在理想中的国度。他为那些已经倒下的民主斗士哭泣，他说你们的死将被人铭记，曾经钉过你们的十字架将唤醒迷茫中的人们。在这些已经逝去的先驱之中，他最崇敬的是林肯。他为林肯的逝去而难过，那么真实，是对统一战线的同志的心心相惜和不舍。

惠特曼的真理不存在于经史子集中，他对那些是唾弃的，他认为那些陈腐的旧典籍、旧思想应该被抛弃。他崇拜的是他通过他的双眼所看到的――雄壮的自然、无所不包的宇宙，他认为那些才是真理的终极存在。

如果一定要找一个词来形容惠特曼的诗，真的只有这个土词――健壮可以形容，惠特曼并没有那么多纤细和优美，但是他的每一个字都如同石头一般裸露着肌肤，这种健壮仿佛一名古希腊的运动员一般展现着自己充满力量的身体。如果我的理解中有一种美国精神的话，惠特曼的诗歌可以代表。

最喜欢这一句：“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”这是一本对自由，民主的美好畅想，描述着世上最为平凡，普通且密密成群，生而不息的事物。喜欢这本书最主要原因是，这部诗集的风格，年轻，有朝气，粗犷，有那么一点肆无忌惮，带有一种自信，自以为是个先知和代言人，语言带点先知的口吻。

第四篇：优秀读后感

《渔童》是一篇童话故事，这篇故事是我记忆中最深刻的一篇故事。

这篇故事主要写了：从前，有个贫穷的老渔翁，他一直靠打渔来生活。他白天在河里打鱼，晚上就睡在渔船上。一天，老渔翁去打鱼时，从河里打捞出一个白玉鱼盆。鱼盆底部的图案是一个渔童坐在荷花上钓鱼。老渔翁越看越喜欢，他赶忙脱下衣服，把鱼盆包好带回了家。

回家后，老渔翁把白玉鱼盆洗干净，轻轻地摆放在床前的木柜上。夜里，老渔翁突然看见窗前闪过一道光亮。原来，鱼盆里的东西都变成活的了，小鱼童开始钓鱼了。钓到的金鱼从嘴里吐出很多金豆子，小渔童把它们放到了老渔翁的碗里。到天亮时，渔童和金鱼都回到了鱼盆里，鱼盆恢复了原样。老渔翁很高兴，并用这些金豆子换钱修好了渔船，买了新渔网，盖了新房子。日子一天天的好起来。这天，老渔翁在集市上遇到一个洋牧师，他向老渔翁问金豆子的来历。老渔翁很老实，一五一十的告诉了这个牧师。第二天，洋牧师就勾结县官把老渔翁抓到了县衙，并让他交出鱼盆。老渔翁很生气，并把鱼盆摔碎了。谁知鱼盆一碎，渔童活了，他甩起鱼竿，吊住了洋牧师，高高的把它举在空中，洋牧师吓得大喊大叫，还对老渔翁破口大骂。渔童把他举得更高了，直到他求饶才放他下来。然后，渔童把鱼竿一晃，县官还以为渔童要来钓他呢，吓得白眼一翻，晕倒了。后来，鱼盆恢复了原来的模样。鱼盆又回到了老渔翁的手里，老渔翁很高兴。从此，他就用这个鱼盆造福乡邻。乡亲们更加勤劳，家家都过上了好日子。

这个故事给我的感受是：我们要以小渔童为榜样，从小要有一颗善良的心，真诚的对待身边的每个人，做一个好孩子。