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第一篇：开题报告
一、选题来源与研究背景。
当前，对于整个世界而言，人类文明的发展的确有倒向过度物质化的倾向，这是一个可见的事实。它的威胁在于，人类社会“在物质进步的祭坛上牺牲了诸多道德和精神价值”.毫无疑问，这是全球化所带来的影响，而始作俑者则是西方。自工业革命以来，这一文明对于物质的极力追求，使得他们渐渐偏离了启蒙运动时期所确立的文化方向，将注意力过度集中在技术和消费的层面，而较少顾及那些事关人类社会真正福祉的问题。
(一)全球设计的危机。
当代世界仍然处在巨变之中，其速度之迅捷、规模之盛大，可以说是前所未有。
而这一现象并非无源之水，而是以发轫于18世纪的工业革命作为基础的。在这一历史进程中，设计扮演着极为重要的角色，它们既是动因，也是果实。作为极其重要的社会现象，设计的进化受到社会力量的塑造和鼓动。与此同时，它也反过来为社会带来深刻而复杂的影响。
这个世界即使从总体上来看更加趋于平等和民主，但是我们也无法忽略这样的现实，即这里还存在着相当严峻的贫困、不公正、残酷和_的事件。因此，我们仍然很有必要去思考这样一个问题，即我们应该如何在这个越来越拥挤的世界上生存下去。因此，设计也就十分自然地有了更多的承担，设计不仅有可能，而且完全有理由使生活变得更美丽、更舒适，同时也更安全、更人道。
(二)当下国内的设计现实。
在全球化的当下，中国迎来了它最为繁荣和活跃的时期，改革如今已经到达“深水区”,我们一方面需要积极因应新的国际趋势，进行富有创造力的发展;另一方面，需要检视当前的境况和不足，反思我们走过的道路。这种姿态应当是全方位的，它将在经济、政治、文化、技术等各个层面逐一展开。反思改革开放以来的设计发展之路，我们看到，在三十多年的经济发展过程中，我们的设计取得了很大的突破，国人对于设计的了解和期待也在不断加深。于此同时，我们也不得不承认，我们的设计还有严重的不足，总体说来，我们还很缺乏原创性的设计，以及负责任、有品质的设计，我们距离“设计大国”、“创新大国”、“软实力大国”的目标，还相差甚远。在实践当中，则有这样这样两个严重的问题，一是批评乏力，二是_缺失，它们实际上又是一体的。
就当下而言，发掘设计的道德力量，对于增进我国社会的凝聚力，提升大众生活的福祉和个体的内在幸福感，无疑具有重要的意义。而很多证据都已显示，一个社会的道德败坏往往与城市、社区功能的弱化有直接联系，反之亦然。因此，我们有理由加紧推动中国设计的批评规范化，推进_议题的常态化。它们将会在今后中国社会的发展中变得更加生动、人性化，会逐一体现在设计实务当中。
(三)初步的看法。
在大多数情况下，人们只是在下意识地使用产品、适应于产品，产品对于人而言，慢慢地成为了一种习惯。然而很少有人真正关注到设计内在的价值和意义。而一个多世纪以来，随着设计和商业的密切交融，这就更加使我们容易忽略设计的“全景图”,一个正在逐渐生成的文化和社会现象。而当前越来越细化的设计教育分科，这就进一步模糊了人们本已经不太清晰的视野，而忽略了作为这个概念、这个行为的某些真正重要的意义和价值，马格林指出，“将设计作为一种广义的人类活动来讨论便会处于低层次的发展阶段”.
中国设计之弊虽与批评缺失有关，但从根本来看，却是因为当前的社会缺少应有的价值观念。正因为如此，我们的生活和设计才显得残缺不全，并造成了设计和批评的双重失落：它们无法产生互动(与此同时，虚浮的设计和伪劣的批评却在大行其道)。
因此，迫在眉睫的是，我们需要着手阐述设计的本质，尤其是充分论证设计与_议题的关系，而这不仅是推动设计健康发展的必需，更是事关家国命运的现实命题。
从_角度切入对设计批评的研究，不仅是可行的，而且是必要的。尽管还远不够成熟，但当前国内的设计批评研究还是显示出了多种可能性，如果从_角度切入设计批评研究，在方法层面具有特殊意义。它们虽分属不同层面，却具有明显的共同指向性。前者是设计活动接受社会反馈的过程，是健康有序的设计活动中不可或缺的环节，或者说是另一种形式的设计生产;而后者则是隐藏在一切社会活动(当然也包括设计)背后的根本动力，是设计的价值观所在--笔者认为，它们都关乎设计活动的本质--我们姑且可以把前者看作是设计的外在形式，而后者则是设计的内在动因，它们是相辅相成的关系。
二、中外文献综述。
(一)设计批评的国内外研究情况。
众所周知，设计理论和建筑、艺术理论有着密切的联系。尤其是建筑学，由于它悠久的历史和巨大的文化影响力，几个世纪以来，它一直都对其他门类的设计学建构产生着深远的影响，在建筑和设计形成了一种极为紧密而又微妙的关系。自20世纪30年代以来，随着设计在人类社会生活中的地位日益凸显，设计学的独立性也开始引发人们的关注。
1.国内研究情况。
国内设计批评的行为很早就已产生，自新中国成立以来，梁思成在1955年对北京城市规划的质疑和行动就是知名的历史公案，是非常重要的批评事件，显示出建筑界当时对于历史文脉保存的批判性思考。就总体而言，设计批评的真正起步却要等到改革开放之后，从那时起，设计批评的活动才逐渐展开，而相关的设计批评研究则在此后跟进。从1990年代后期开始，设计批评开始随着中国社会发展中设计议题的逐渐展露而变得愈发急迫，另一方面，设计批评与设计史、设计理论的互动也越来越频密。在此过程中，一些中青年学者也开始进入到这个领域。就总体而言，国内的设计批评和设计_的研究都是起步不久，大约从20__年前后起，论文和专着进一步有了数量和品质的提升，对于问题的思考深度也在大大加深。
就目前情况来看，设计批评对于大多数设计圈内人来说，它已经由一个比较陌生的概念慢慢发展成为一个较为熟悉的的概念。当然，和现实相比这还远远不够的，对于中国这样一个缺乏批评传统、批评氛围比较稀薄的国家来说，深入扎实地探讨设计批评，对其相关基础概念进行挖掘、梳理，将会是一份长期的工作。
因此，还有许多基础性的工作有待去完成。针对设计批评的学科概念的界定、相关框架的构建，对其相关历史源流的梳理，都还需要从头做起。因此，在该学科方向内，一些基础性的研究工作仍然显得十分重要。换句话说，我们对于设计批评到底是什么?它能够发挥怎样的作用?这些问题，还需要进行深入的思考和总结。目前这方面的探索还只是一个开始，诞生了一些阶段性的成果。以建筑批评为例，郑时龄的《建筑批评学》(20__)就从批评的主体论、价值论、符号论、方_、批评意识，以及建筑师的身份等几个方面入手，对建筑批评这一问题进行了条分缕析的梳理。其中既有相当篇幅的有关国外设计批评历史的介绍，同时也有许多当下国内建筑设计的案例，内外印证，联系紧密。由于作者长期从事专业教学和各类建筑实践，因此得以比较透彻地剖析批评的各个层面;而在设计批评方面，目前有这样两本教材，即杜军虎的《设计评论》(20__)和黄厚石的《设计批评》(20__)，二者都较为全面地评述了设计批评的框架，对其的历史、本体、价值、范畴等概念均有谈及，为这一学科的构建铺设了道路。而李丛芹的《设计批评论纲》(20__)也是一部较为重要的、非教材类型的专业论着，该书从人与物的关系着手，以设计批评的立足点、范式、原则、主体等几个方面作为抓手，阐述了人与物关系在不同文化背景之下的变迁。作者结合大量实例，以轻松自如的叙述方式，揭示了人与物之间的深刻联系。值得注意的是，作者对于“造物”和“生生”关系的思考，清楚地表明了可持续发展的理念对于设计文化的深远影响，当然这也必然影响人们对于设计的批判和认识。
此外，关于设计批评的本体研究，还出现了一些比较有代表性的论文，例如，“批评是一种学术立场而非道德骂场”(田萌)、“关于设计批评的身份焦虑”(芦影,20__年)、“建构一种批评的本质”(李凯生)、“设计批评的类型研究”(刘震,20__年学位论文)、“从设计批评的现状谈起”(陶安蕙)等等。
到目前为止，针对设计批评也在进行着带有具体指向性的思考和总结，将设计批评与设计文化立场、设计的价值倾向、设计的哲学维度等等进行融合、并置的趋势，开始引发更多的关注。这一方法表明了设计批评研究的开放性，目前这方面的专着还不算多，其中比较代表性的有张牡摹渡杓莆幕右跋碌纳杓婆姥芯俊(20__)，该书将设计批评放在设计文化的背景下，进行观察和思考，较为清晰地还原了设计的文化属性，既有历史的纵向叙述，也有对本体问题的横向思考，具有相当的说服力。设计批评是对设计价值的一种判断，因此对于设计价值的阐述也就显得十分重要。李立新的《设计价值论》(20__)一书中，就从设计价值的角度出发，专门就设计批评与设计价值的关系进行了研究，这是为对设计批评的一种本体论性质的思考。在价值关系的基础上，分析了设计批评所涉及的价值原则的多样性。从设计价值与批评的关系、设计价值的类型、设计价值判断的原则和标准出发，将设计批评和价值判断关系的内在逻辑层次做了清晰的梳理。其中还特别指出，设计批评不仅是一种个体性的行为，同时它也应该反映出社会整体的价值思考。此外，李乐山的《工业设计思想基础》(1997)一书把设计放在了文化的整体背景下进行观察，体现出和其他相关着作不同的立意，体现出作者视野的独特性和责任意识。该书最后一章着力于对西方现代性的回顾，用了相当篇幅来探讨现代设计的思想历史根源。这一部分看似脱略于该书的总体结构，实际上确有其必要性，这将设计背后的文明危机呈现出来。李乐山人认为西方的现代性本身具有很强的欺骗性，它实际上掩盖了西方工业文明内在的巨大缺陷，正是这种现代性造成了严重的_危机、社会危机，该书的具体表述虽然值得商榷，但是对于破除西方迷信，却是很好的提示。而青年学者李向锋的《寻求建筑的_话语：当代西方建筑理论及其反思》(20__)，是对建筑_问题进行系统阐述的一本重要着作。该书对西方建筑_的历史、体系、研究模式、当代的实践操作以及中国当下的回应，进行了思考。其中既有历史叙述的纵线，又有横向的、并列的概念阐述。不仅深入探究了西方建筑_发展的线索，它的演化，核心议题的扩展，同时，又将这些问题同中国当下的现实加以连接，从而建立起一种结构坚实、体例完备的立体式叙述。
批评从来都不曾被局限于设计专业之内，从它诞生之日起，直到今天，这一活态的、外向的、多元多义的面貌，就一直保持着。就这一特征而言，它和历时更为久远的艺术批评、建筑批评、文艺批评一样，本身就是一个开放的系统，它不仅允许，甚至有赖于设计之外的各类知识的积极融入。这些知识来源于人文学科、自然学科的多个学科，例如社会学、心理学、经济学、_学等等。这些专家所思考的视觉未必一致，但他们往往能有许多相重叠的结论和观念。在我国，这种跨领域的、多学科的批评实践总是与理论的建构并肩展开。消费社会就是关注的“靶子”之一，社会学学者郑也夫的《后物欲时代的来临》(20__年)就是一部重要的着作，本书从消费的角度着手，对当前国内的社会景况做出分析。可以预见的是，设计批评走向多学科的交流，这不仅是学科发展的自然态势，而且也将成为设计学自身的一种要求。
事实证明，设计批评的发展往不仅需要从现实当中汲取养分，而且针对自身的文明基因，设计批评也需要有属于我国自身的理论建构。因此，回顾中国设计的发展历程，从传统文化的丰富资源当中去寻找设计发展的逻辑，建构其中的社会、文化、_维度，探索具有本土意义的批评范式就显得格外重要。在这一方面，柳冠中的“事理学”理论产生了积极的影响。尽管作为一种理论模型，它的实践性还需要进一步的观察和论证。但这一范式对于完善我们的设计批评，建立中国设计批评的_标准而言，却具有开拓性的意义。
针对设计史以及重要设计流派的研究中，往往有许多是关于设计批评的发展研究。例如，“乌尔姆设计学院教育思想研究”(徐昊，20__年学位论文)、“英国工艺美术运动设计思想研究”(廖前兰,20__年)、“都市乌托邦的批评理论：读威尼斯学派的三本着作”(李翔宁，20__年)、“雷纳班汉姆及其设计批评观”(关玲,20__年学位论文)、“批评包豪斯”(翟墨，20__年)、“事实与价值：卢斯装饰批判的批判”(黄厚石，20__年学位论文)等等。
针对那些专门的设计领域、设计专业，批评的研究也在不断深入。在以往的研究当中，设计批评的思考几乎都是下意识地围绕着工业设计展开，严格地说来，这当然和设计史研究历来偏重工业设计的倾向不无关系，但这种以工业设计“一家独大”的局面也在渐渐得到改观，在服装、景观，平面甚至动画专业当中，相关的批评研究正配合着批评实践的展开而得到深入的发展。例如由李超德、张蓓蓓共同撰写的《服装评论》(20__)，该书针对中国服装设计的发展进行了深入的有针对性的批评研究，对于当下的服装设计批评的发展倾向有着全局式的认识，同时又不乏对历史的回望、关照，不失对服装设计自身专业特性的冷静思考。而在景观设计领域，俞孔坚也凭借着他一系列的专业实践和带有明显批评思考的着作而推动了设计的发展，他的《足下文化与野草之美--岐江公园案例》(20__)、《回到土地》(20__)都是这一领域的代表性作品。
2.国外研究情况。
就设计批评在国外的发展、研究发展情况来看，它要早于国内。就工业设计的批评来看，它应以19世纪中叶作为起点，但其雏形又可以追溯到18世纪的启蒙运动时期。而在建筑学领域，批评的行为和范式形成的时间还要更早。在经历了这种漫长的发展之后，批评在西方设计领域已经不只是一种学科的的概念，更已经成为一种人们的自觉意识，熔铸到人们的设计意识当中。在建筑师、设计师和大众的思考当中，处处显示出这种批评意识的存在。
早期的设计批评和建筑批评联系紧密，批评家往往代行设计批评的职责，这和当时的设计尚未走向独立化有关，而早期的设计也总是被看作是附属于建筑和室内环境的，因此，设计总是被习惯性地放在总体的环境当中进行观察。在当时的设计史、设计理论的研究当中，也常常会将批评意识融入其中。历史写作本身有时就会映射出作者个人的价值立场。由于时代的局限，历史写作往往成为一种表达立场和批判性的载体。这在佩夫斯纳和吉迪翁的历史研究中，就体现出这一点，作为现代主义的拥趸，他们借助于历史研究表达出这样的一种立场。
设计批评早已经超出了旧有的框架，作为一种文化现象或者说一种文化与社会力量，它在信奉激进主义的设计师与创作者手中，更是成为一种直接干预社会生活的利器，用设计的语言去批判社会。1964年，英国设计师肯・加兰德(KenGarland)发表了着名的《要事第一》(《TheFirstThingsFirstManifesto》)，这是一部设计宣言。加兰德通过这样一种行为，号召设计师回归设计的人文主义精神当中，以此来对抗一个商业氛围浓烈的时代。这份宣言是当时的英国设计师对社会现实的强烈回应，呼吁社会重新回归到一个以人为本的设计思维模式。1971年，德国沃尔夫冈豪格(WolfgangHaug)的《商品美学批判:资本主义社会的外观、性和广告》,这是代表兰克福学派社会批评的经典作品，对于充斥在商品社会当中的广告展开了尖锐批判，对于大量充斥在市场上的商品产生的不良社会效应进行了消费文化的批判。
1970年代有标志性意义的作品是维克多・帕帕奈克的《为真实的世界设计》(1972)，作为横跨设计批评和_两大领域的一部经典着作，该书反映出20世纪70年代对于资本主义设计问题的_和环境思考。首次提出设计_概念的一部着作。从生态道德、社会道德等方面对现代设计进行了深度的反省，设计_从这时起，展示了设计_思考的多元性。书中还以大量的实例，证明了设计_问题是如何产生的，展示了设计的局限性，以及设计发展有可能达到的水平。
英国学者爱丽丝・劳丝瑟恩的《设计：为更好的世界》(20__)，也以一种较为通俗、流畅的书写方式，对设计现象进行了有力的批评。针对正身处技术化时代的设计加以思考和想象。在各个专门的设计领域中，有着专业指向性的设计批评也在迅速展开。例如，《LookingCloser》是一套不定期出版的学术刊物(编辑者包括迈克尔・别拉特、威廉・德兰特和斯蒂文・海勒等人)。其中的《LookingCloser4:CriticalWrittingsonGraphicDesign》汇集了自1997年到20__年这三年间一些重要的、和平面设计批评有关的文章，它们发表在各类专业性或者具有普及性质的刊物当中，涉及到和平面设计有关的各类话题：例如，号召平面设计师们肩负起更多的社会责任;或者是探讨平面设计作为一种不断壮大的视觉文化力量。
(二)设计_的国内外研究情况。
1.国内研究情况。
国内设计_问题的思考在最近数十年来也得到了长足的发展，尤其是在最近的十年里，学术界的思考一步步落到了实处，这是可喜的现象。在此过程当中，一些专业杂志为设计_讨的讨论搭建了话语平台，一些重要的学术讨论、学术会议先后进行。例如，20__年，《美术观察》第6期，就以“设计_：从人机适合到人际和谐”为专题，在“观察家”栏目对这一问题做过最初的讨论。
由《装饰》杂志社和浙江工商大学艺术设计学院共同主办的“20__全国设计_教育论坛”在杭州举行，此次大会以“高等院校艺术设计类专业的设计_教育问题”为主题，围绕设计_的内涵、设计_与职业道德、不同文化背景下的设计_和设计_教育问题等议题展开讨论，论坛结束后通过了《杭州宣言--关于设计_反思的倡议》.
一些重要的设计展览也开始针对设计的_问题进行反思和总结。这类活动并不只限于图片、展品本身，往往还囊括了论坛、会议等活动，从而增进了_议题思考的深度。20__年度10月26日到30日，在北京召开了“北京世界设计大会暨首届北京国际设计周”,主题为“信”(象征「信息」的沟通与「信念」的传递，以谋求透明与互信的对话及跨界的全球合作)。本届大会的主题是“信”,下设四个专题，分别是“获益”、“和谐”、“交流”、“定义”,其中的主题演讲涉及到这样一些具体的内容，例如“为更多人的设计”、“可持续发展与设计师的当下责任”、“生态政策：义务或者负担”、AudraBuck-Coleman、MarkBiddle等美国学者则提出“连接多样性：设计教育中的_思考”.
此外，一些大型展览、博览会也在中国相继召开，这不仅有力地拓展了国内设计界的专业视野，增进了他们对某些普适的设计价值的认识，同时也有力地加强了专业内外人士的沟通交流，使得设计_这类看似枯燥的议题也能够为大众所了解，进而促进他们的认同。例如，20__年上海世博会的主题是“城市，让生活更美好。”这次大型的博览会以“和谐城市”作为理念，对中国文化的和谐、中庸理念进行全新的、鲜活的诠释，将设计_议题和城市的可持续发展议题结合到了一起，从而推动了设计_学和设计实践的结合。
除了这些规模较大的专业会议和论坛活动之外，一些较小规模的学术沙龙活动也在不断涌现，反映出_思考的多层次性和议题的多元。例如，20__年9月17日，北京市级人才强教项目建筑_学学术创新团队举办“建筑_与城市文化”学术沙龙。需要指出的是，_问题已经不光是学术活动的目标，它正在成为社会各界受关注的焦点;同时作为一个全球性议题，它也激发起跨领域、跨文化、跨民族的对话、思考。例如，作为策划周密的专题性展览的一部分，会议论坛构成了一个目标极为明确的整体，往往也是其中一个非常重要的组成部分。例如在20__年成功举办的“北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展”是近年来具有国际水准的大型设计活动，本次活动以“仁：设计的善意”为主题--这本身就是一个相当鲜明的信号，无论是“仁爱”,还是“善意”,都直接指向_问题的内核--.它关注的问题很多，在分论坛部分：社会、能源、环境保护、城市化和全球化、弱势群体，消费批评和设计_等等都被。对于“仁”、“善意”这类概念的提出，表明了中国设计界对于自身文化传统和价值观的再度肯定。
随着设计_逐渐在国内引发关注，对于其中的代表人物，如帕帕奈克也渐渐为人关注，对这个人物思想所做的系统性研究也正在拉开序幕，其中杨莹(中国美术学院)的硕士论文就颇有代表性，论文题为“维克・帕帕奈克及其设计理论研究”(20__)。
该文从战后设计的消费社会背景出发，追述帕帕奈克的人生，并对其思想，即设计师责任体系加以研究，从而呈现了_议题与设计师职业之间的内在联系，为当前国内的设计师责任思考，建立了理论的高度。
周博的《现代设计思想史》(20__)是近年来相关着作中颇为扎实、稳健的一部。对西方设计_做了总体性的回顾，对二战后的设计_发展，尤其是帕帕奈克的设计思考进行了评述，将帕帕奈克的设计_思考放在了学科发展的历史当中，脉络清晰，结构合理。该书将帕帕奈克的思想放在设计_的历史脉络当中，进行梳理和考察，这一方面表明了_议题的历史性，和某些稳固、坚实的核心理念，另一方面也反映出对帕帕奈克前瞻性的、独特性的设计思考。
近年来，以“设计_”为主题进行申报的高层次的课题也有不少，其中更包括：“20世纪西方设计思想研究”(20__年，周博)、“19世纪后半叶英国设计思想述评”(20__年，周志)、“中国节约型社会的造物设计思想研究”(20__年，杨先艺)等等。
_议题也常常和性别议题相关，所以女性主义设计、建筑的研究也自然归属于这个领域。在这方面，滕静茹的博士论文《西方女性主义建筑学的若干议题》较有代表性，具有一定的理论深度。该文以女性主义的发展历史作为视角，分别对女性在建筑专业、建筑环境中的地位进行分析、思考。其中涉及女性建筑师的角色、女性建筑设计、女性的建筑设计教育、女性与公共建筑、居住建筑的关系等多个问题进行全面的回顾和思考。较为深入地展示了女性在西方社会生活中的_境遇。这种将女性主义作为切入点的研究方法，融合了理论与现实，是对以男性为主导的教育模式、社会环境的全面反思，具有理论和现实两个层面的重要意义。
2.国外研究情况。
由德国建筑史学家汉诺-沃尔特・克鲁夫特撰写的《建筑理论史》初版于1985年，这是关于建筑理论和建筑批评史研究的经典之作。该书的内容上迄古罗马，下至20世纪70、80年代，内容浩瀚庞杂，作者却能条分缕析，从容道来。其中既有历史的纵向梳理，也有对同一时代不同国家作并置的、呼应的研究。将文艺复兴以来西欧建筑、规划、园林等方面的理论、批评做了清晰、整体，而又不失情节的描述。并且始终保持前后的贯通，对建筑理论的关键性价值概念的发展、演化进行了陈述。
建筑批评和建筑理论、建筑史的紧密逻辑关系在该书中有清楚的呈现。
由美国设计学者维克多・马格林和理查德・布坎南合作编辑的《发现设计--设计研究探讨》出版于1995年，其中的“价值与责任”部分专门辑录了三篇论文，代表着1990年代设计_研究发明的较高水平成果。其中由卡尔・米查姆撰写的“设计中的_学”一文，从哲学和_学的视角，对设计的_本质做了清晰的陈述，对_在设计体系中存在的必然性做了诠释。作者认为，设计不单纯是技术和审美的问题，它同样也无法脱开_学的本质。而_问题的解决，关键在于要把设计放在特定的社会历史背景中进行观察，而不能任由设计沦为孤立的、自私的社会现象。而托尼・弗莱的“神圣设计--再创造理论”则从神圣信念的角度谈到设计的发展，认为设计肩负有重新联系自然与文化的责任。这些思考都将设计的_思考摆在了_学和人类文化建设的高度，拓宽了设计思维。《EssaysonDesign1:AGIsDesignersofInfluence》是一本论文集，一部由平面设计师(AGI会员)所提供的一部思想汇编，这本书的第三部分是关于平面设计的社会角色的。作者们多为拥有丰富经验的设计师，其中很多人结合自己的设计实践谈到设计的责任问题。但就平面设计这一载体而言，相比于工业设计和室内设计，它的社会价值往往受到忽略，而对于设计师而言，重新树立起对于这一专业方向的兴趣是十分必要的。美国学者哈尔・福斯特出版于20__年的《设计之罪》，既包括设计和艺术的批评文章8篇，福斯特认为，设计已经在资本主义发展的体系之下膨胀起来，其中的“设计与罪恶”、“建筑大师”等文章，早期的设计批评和建筑批评联系紧密，批评家往往代行设计批评的职责，这和当时的设计尚未走向独立化有关，而早期的设计也总是被看作是附属于建筑和室内环境的，因此，设计总是被习惯性地放在总体的环境当中进行观察，这种特征无论是在19世纪的英国，还是20世纪初的德国，都体现出这一点。
在近来的许多设计史着作中，有许多都会很自然地涉及到对设计批评和_问题的描述，因为在现代设计史的写作过程中，这些内容几乎总是会十分自然地融汇进来。
比如乔纳森・M・伍德姆所着的《20世纪的设计》一书，就有“设计与社会责任”一章。全面地回顾了二战后以来西方各国设计与设计的社会责任的互动关系。显示出二战之后，设计界和制造业对于消费者群体利益的思考和认识。诸如战后的英国、美国设计界对于消费者权益的关心、设计师对于大众健康，以及对于环境问题的关注。
从历史的角度，反映出二战以来设计道德责任的逐渐复苏，此外也包括设计界对于这一问题的回应，同时还探讨了绿色设计。
而在《真实的设计：荷兰现代主义与视觉识别》一书中，针对荷兰在20设计的平面设计的发展进行了思考，从中我们可以看到，荷兰的平面设计中的现代主义的发展历程，对于它在战后阶段同荷兰企业的合作与矛盾着墨较多，其中可以清楚地看到荷兰设计师对于自身设计文化的反思，以及关于设计与企业文化的关系展开的诸多思考。例如，保罗・贝茨(PaulBetts)的《日常用品的_：一部西德工业设计的文化史》(20__)(《TheAuthorityofEverydayObjects:ACulturalHistoryofWestGermanIndustrialDesign》)在关于西德设计发展的历史的记录当中，有着对于德国设计思潮发展的相关记录，其中在关于乌尔姆学校的发展、变迁历史当中，记录了设计设计理念发展的相关情况。虽然不是专门的设计批评论着，但有助于我们了解德国设计教育发展的基本情况，批评的意识也就自然地融入其中。
此外也有专门的设计评论集出版。维克多・马格林的设计论文集《人造世界的策略》(20__年)，其中有多篇文章涉及_议题，对在可持续发展的宏观背景下，如何进行设计_的发展进行了思考。他指出了设计_发展的滞后性，认为在很多情况下，如果人们仅仅停留在批评的层面，就会使得议题变得空泛无力。真正重要的是，要积极推动_议题朝着现实的方向去发展，令_议题与当下的现实环境相互结合。譬如，对于设计师来说，他们需要思考的也许是，能否在主流的消费文化之外构想出一些切实可行的设计实践模式，从而超越当前的商业局限。因此，马格林认为，_的思考需要结合实际的设计项目进行，方才具有实质意义。
新泽西州理工学院建筑系教授莱斯利・凯恩斯・魏慈曼(LeslieKanesWeisman)的《设计的歧视：「男造」环境的女性主义批判》(1992)，从公共空间和家庭空间等不同角度，探讨了女性在其中的弱势地位，而女性在其中的问题又和阶层、种族等问题掺杂在一起，作者不仅从女性主义视角审视和女性在这样不同的空间结构中所处的劣势地位，而且试图去探究如何建构起一种新的更加平等、更加符合不同种族和阶层期待的新型的空间关系，该书从大量时间案例当中推进了理论思考的深度。
在近年来的很多设计研究文献中，也都会针对设计的“社会价值”、设计的“_价值”、“道德”等展开相关的研究，这个部分的内容实际上就是对设计_问题的相关研究。例如，荷兰设计师、作家基斯・杜思特(KeesDorst)的《了解设计》(《UnderstandingDesign》)一书，就对设计的道德价值和设计师的责任问题进行了论述。
此外，设计_也在今天西方的设计实践当中得到了鲜明的体现。美国学者唐纳德・诺曼既是设计教育家，同时也是设计师和理论家。他的着作关注于设计的人性化服务，并且在设计研究中注入了对“人-机”情感问题的思考。他的着作《设计心理学3:情感设计》就重点探讨了这个问题，他在该书书中，将设计分为三个层次，即本能层次设计、行为层次设计和反思层次设计。这三个层次的设计从根本上看，共同满足了我们对于设计的需求，设计的体验就建立在这样三个层次当中，人和设计之间的交流就是通过这样三个层次建立起来。人对于设计的多层级的需求，实际上就已经表明了人潜在的多种需求，例如、愉悦、美感、兴奋以及其他的各类因素,而设计理所因当地能够回应这些不同层次的需求，对于当下和未来的许多商品,特别是那些智能产品而言，设计将要全面地回应这些问题。因此，这实际上也就通过具体的案例，说明了人的_问题的多种需求。诺曼通过大量的实例和论述，向我们表明，设计需要在情感层面回应我们的需求。
20__年，美国弗吉尼亚大学建筑学院院长威廉・麦唐诺(WilliamMcDonough)和德国吕内堡大学化学教授迈克尔・布朗嘉(MichaelBraungart)(前者是“永续建筑运动”的棋手，而后者则是绿色和平组织的成员)合作出版了《从摇篮到摇篮：绿色经济的设计提案》(《CradletoCradle:RemakingtheWayWeMakeThings》)，这也标志着跨领域的学术交流已经开始着手推动可持续设计的发展。该书通过回溯自工业革命以来的生产发展模式，深刻反思人类的贪欲，指出应该从新经济的角度入手，以设计作为引擎，来推动社会良性、健康、可持续的发展。该书的独特之处在于他们从自身的产业实践出发，提供了具有可行性的案例作为依据。
三、研究目的、意义和研究方法。
研究目的：
作为我国设计学科的新兴议题，“设计批评”的研究可以有多种路径、多重选择。
事实上，设计批评和设计_有着内在的、紧密的联系。因此，将二者并列起来研究，将不失为一种可行的路径，因为它们都关乎设计的本质。批评是推动设计的方法、手段，而_则是设计的立场、内核。而从当前的研究成果看，尽管对于设计批评和设计_的研究都在不断推进当中，但却鲜有将这二者并列起来作专题讨论的。
研究意义：
(一)本研究有助于增进对西方设计批评和设计_议题的全面理解，这也是对惯常的设计史研究的有益补充，有助于我们推动国内设计学科的建设和完善。现代设计本质上是西方工业文明的产物，从设计学科的发展来看，我们很有必要加强现有资源的整合力度。为了推动当下“设计批评”的实践和研究，我们有必要从“设计_”入手，进一步思考设计批评的理论构建。
(二)本研究有助于增进我们对设计学本体的认识。有力地增强设计批评与设计_、设计史、环境议题、社会学的横向交流，从而夯实当前设计学研究的基础。这就证明设计自身具有和各类社会议题进行横向交流的可能，证明了设计学科自身的发展潜能。设计批评始终受到来自各种社会文化、经济因素的主导。
(三)“他山之石，可以攻玉”.本课题的研究或将有助于推动当下国内设计批评的发展。通过对西方设计批评在历史和学理的回溯，我们将可以深化对于当前国内设计批评发展状况的把握，提升我们的实际操作水平。因此，我们需要从眼下的现实情境中有所超脱，通过回溯现代设计产生的原点，梳理其发展脉络以总结经验。
四、研究难点与创新点。
通过技术、审美、社会和生态这四个基本维度，课题对现代西方设计批评的面貌做出整体的勾勒，呈现出设计与西方社会充满矛盾的二元关系。如果把它们比作“同路人”也未尝不可，它们无法相互分离，彼此之间有时嘘寒问暖，有时也龃龉不断。
可以说，在设计发展的目标和人类真实需求之间，总是存有差距。尽管这二者的总体方向一致，但它们并不是始终重合的、默契的。人类在膨胀的_驱动下，有时可能制造出不合格的设计、“坏设计”,甚至是_的设计，而这已经为历史所证实。
此外，这里还有以下几个问题需要思考：
首先，当前的研究有一种趋势，似乎谈论_，试图否认人类的中心地位。对于这种论调，在笔者看来，不仅显得不诚实，而且也是自欺欺人的。对“人类-世界”这一主客关系的重新调整，并不能够回避人类作为主体的事实，对这一主体的任何弱化，都将造成理论研究和实践活动中目标的模糊--这就如同一个没有主语的句子一样，它无法准确传递信息--任何企图否定这一事实的思考，那种虚化的“区去中心化”,倒是既有可能导致逻辑和实践层面的困境。因此，不用回避人类中心论的问题，我们应当坦率地承认，人类自身的存在、延续和永续的发展是我们关心的根本问题，而自然的可持续发展则是与之同时出现的。
其次，研究设计_，为了防止这个议题变得空泛化、概念化，因此，课题始终将“人”作为核心，由此辐射状地连接到各个不同的话题当中，譬如：人与自然、人与社会、人与自我、自我与他者等等。试图呈现“人”的矛盾性、多元性、复杂性，这个“人”既可以是指作为整体的人、具有共同属性的人、有着相同诉求的人，同时也可以是作为个体的人、具体的人、有着特殊要求的人。围绕着“人”这个核心来展开思考，但尽可能用超脱于西方的立站到场来思考设计批评与设计_问题，由于一体的宽泛，这里的论述必定也是运动的、发展的、开放的。
再次，应以尽可能客观、理性的态度去思考技术文明和消费社会带给人类的影响，倘若无视、或者回避人类在近两个多世纪以来的成就，那就等于是彻底否定了启蒙运动以来的人类成果，那么这不仅武断，而且也愚不可及。同时也要以敏锐的直觉，去判断技术理性带来的异化。
最终，本课题所探讨的设计批评指向了_的议题，设计在_这个层面上的意义得到凸显。这会触及不同层面的问题和现象，其中既要呈现具体的“物”,又要梳理出“物”对人类个体、社会和自然等造成的直接后果、潜在影响。随着目标的扩大，其结果也必然由“人类中心”延伸为“去中心化”的_思考，这就是由微观而宏观，由具体而抽象，由“小善”而致“大善”的过程。
五、研究思路与基本框架。
第一章西方设计批评的历史追溯
第一节由古希腊到文艺复兴：物质文明的观念变迁
一、_的价值：造物与_的和谐统一
二、对待技术的态度
三、对待奢侈品与消费的态度
四、理性的原则
第二节启蒙运动时期
一、理性主义的崛起：批评的基础
二、批评与_价值
第三节现代设计的多元维度
第二章设计批评的技术维度
第一节工业革命与社会进步
第二节人性化议题：人与机器的抗争、妥协
一、技术革新和现代工业
二、19世纪英国对待工业化和设计的反思
三、穆特修斯的选择：个性化，还是标准化?
四、美国工业的选择：欢迎机器，但要适度
第三节乌托邦议题：人与社会的融合
一、设计与“的善”
二、格罗皮乌斯的教育尝试和_思考
三、纳吉的教育与思考：以人为中心
第三章设计批评的审美维度
第一节个人主义、审美与消费社会
第二节装饰议题：诚实与虚伪
一、不合时宜的装饰
二、装饰之罪
第三节风格议题：被物驱使的人
一、个人主义与商业活动
二、消费社会的矛盾性：个人与社会的分离
三、对广告和商业文化的批判
四、对废止和“流线型”的迷狂
第四章设计批评的社会维度
第一节平等与安全的议题
一、时尚与女性：“成也萧何，败也萧何”
二、安全：由“消费者”转向“用户”
三、设计师的觉醒
第二节设计师的责任议题：乌尔姆观念的变迁
一、包豪斯的影响
二、要求理性的声音
三、在科学之外寻求人性
第三节帕帕奈克的历史贡献
一、对消费社会的批评
二、对设计师的定位
第五章设计批评的生态维度
第一节生态议题的紧迫
一、过度膨胀的技术文明
二、越演越烈的环境压力
第二节人-社会-自然：从分离到统一
一、现代主义者的生态设计观
二、由“个体”走向“共同体”
第三节回归整体的设计批评
一、新的_思考与可持续发展
二、回归整体的设计批评
三、面向大众的设计批评
第六章设计批评的主体
第一节设计批评与设计改革者
第二节设计批评与设计教育
第三节设计批评与职业设计师
第四节设计批评与大众
六、写作计划
(略)
七、参考文献
一、专着
1.陈嘉映，《何为良好生活--行之于途而应之于心》,上海：上海文艺出版社，20__年
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4.黄厚石，《设计批评》,南京：东南大学出版社，20__年
5.海军，《设计之重》,重庆：重庆大学出版社，20__年
6.何怀宏，《_学是什么》,北京：北京大学出版社，20__年
7.李乐山，《工业设计思想基础》(第二版)，北京：中国建筑工业出版社，20__年
8.邵宏主编，颜勇，黄虹，等编着，《西方设计：一部为生活制作艺术的历史》,长沙：湖南科学技术出版社，20__年
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三、外文文献资料
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第二篇：课题研究开题报告的格式
一、题目。要求明确、鲜明、简练、醒目。一般不用副标题，字数不宜过长。
二、摘要。要求准确、精练、简朴地概括全文内容。
三、引言（或前言、问题的提出）。引言不是研究报告的主体部分，因此要简明扼要。
内容包括：
1、提出研究的问题;
2、介绍研究的背景;
3、指出研究的目的;
4、阐明研究的假设;
5、说明研究的意义。
四、研究方法。不同的课题，有不同的研究方法。这是研究报告的重要部分，以实验研究法为例，其内容应包括： 1 、研究的对象及其取样;
2、仪器设备的应用;
3、相关因素和无关因素的控制;
4、操作程序与方法;
5、操作性概念的界定;
6、研究结果的统计方法。
五、研究结果及其分析。这是研究报告的主体部分：要求现实与材料要统一、科学性与通俗性相结合、分析讨论要实事求是，切忌主观臆断。其内容：
1、用不同形式表达研究结果;
2、描述统计的显著性水平差异;
3、分析结果。
六、讨论（或小结）。这也是研究报告的主体部分。其内容：
1、本课题研究方法的科学性;
2、本课题研究结果的可靠性;
3、本研究成果的价值;
4、本课题目前研究的局限性;
5、进一步研究的建议。
七、结论。这是研究报告的精髓部分。文字要简练、措词、慎重、严谨、逻辑性强。
主要内容：
1、研究解决了什么问题，还有哪些问题没有解决;
2、研究结果说明了什么问题，是否实现了原来的假设;
3、指出要进一步研究的问题。
八、参考文献。
九 、附录。如调查表、测量结果表等。
课题研究报告撰写的基本要求
一、标题
可使用比正文大1―2号的字型与变化了的字体（黑体）来排列，上空2―3行，下空1―2行。
二、署名
接标题下一行，一般写上“xx单位课题组”，在右上角打上一个“~”，然后在首页文末划一横线下面加注，也注上“~”号相呼应。加注时要标明课题的级别、性质、归属、立题年份、负责人姓名、成员（顾问）姓名、研究报告的撰写者以及一些谢辞。也可单独列一页，或放置正文末尾括号中，将具体的工作与成员予以说明。
三、内容摘要和关键词
内容摘要是对研究报告中所描述的背景、采用的主要方法、形成的结论与提出的新见解的简要说明，以100―300字为宜，接着“xx单位课题组”空1―2行，其中“内容摘要”用中括号，变体字。
关键词除了帮助检索之外，还在于可提醒本研究报告的阅读者着意理解所列词语，以2―5个为宜，紧接着“内容摘要”，其中“关键词”也用中括号，变体字。
四、正文
正文是教育科研报告的主体部分，包括以下几个方面：
1、问题的提出
⑴是揭示问题或困难;
⑵是研究的目的和意义
⑶是研究现状的综述
⑷是本课题关键概念的界定。
2、课题研究目标 目标的确定与后文的研究效果分析的思路要一致，有一定的联系。
3、课题研究的思路与框架
这一部分需说明自己对本课题研究思路的角度和特色，还要将研究对象的选择、研究工具、研究步骤等方面的`问题交代清楚。
4、课题已经的内容与方法 这是研究成果的主体，是课题研究内容的全面展开。
5、研究结果的分析与讨论
结果是根据研究过程中搜集到的资料、数据进行整理后展示的客观事实，它告诉我们最终得到什么，这些东西是什么。结果可用图直观表达，也可用文字简要说明。
五、结论
这是整个研究过程的结晶。它是在研究结果分析的基础上经过推理、判断、归纳而概括出更高一个层次的成果或观点。结论指出研究结果说明了什么，今后应怎样办等。
六、存在的问题与后续的研究
七、报告落笔的时间：
一般放在正文右下方。
参考资料的基本格式
引用对象 基本格式
书籍类 作者名《书名》（出版社，x年x月版）
刊物类 作者名《文章题目》（《刊物名》，x年第x版）
报纸类 作者名《文章题目》（《报纸名》，x年xx月xx日）
成果汇编
一、封面
说明课题来源、立题编号、课题名、课题负责人和承担单位、立题时间和结题时间等
二、目录
三、主报告
正文小四号，1。5倍间距;大标题（题目）三号，粗黑体;一级子标题四号，黑体;二、三级标题与正文同字号，字体变。附件如篇幅较多，正文可用五号，单倍间距，标题字号相应缩小。
四、附件
包括课题申报表、研究方案、立项通知、子课题研究报告、有较强阶段特征的阶段研究报告、相关的研究论文、设计的相关材料（如调查表），相关的个案研究报告、教学设计、活动设计、相关成果的获奖证明及其他有关材料。（学生的作品一一般不纳入汇编，在附典型教案或课堂实录时，还应加上相关的点评，以说明该个案对主成果的联系）
第三篇：课题研究开题报告的格式
一、 课题实验背景：
随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。在此背景下，我校实验研究进一步走向深入，适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，从改革小学美术课堂教学时间着手，开展美术大课制的实践与研究，在提高学生的艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。
在教学实践中，我发现小学美术教学还存在着许多值得探讨的问题，这些问题有待于我们去思考、去探索。这些问题中比较突出的是学生的美术作业课堂作业不能当堂课完成，不能及时上交作业，而且即使上交的作业高质量的不多见，延到课后，也少有人会继续去完成，无论是手工课、绘画课还是设计课都存在这个问题，可以说这是在美术课堂教学中普遍存在的问题。等到第二个美术课时再上时，大部分学生因时间间隔过长，或材料带不全，有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动，这极大地影响了美术课的教学质量，削弱了学生的学习热情，从而达不到教学的预想效果。家长也反映：美术作业带回家做是一种负担。但是同样的学生、同样的教师在课后辅导美术兴趣小组时，却能取得较好的效果。我们不禁要问这是学生兴趣使然，还是另有原因?这就引起我们思考这个问题：上美术课用40分钟的时间科学吗?
也许有人会产生疑问，美术课40分钟如果不够，延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差?就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。
那么美术课到底需要多少分钟才科学?什么情况下只需40分钟?这些问题该如何解决?我初步设想是将一周两节的美术课合并成一节大课，这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索，我想这样学生的素质相对于以前一定能得到更充分的提高。
二、实验课题的提出与设想：
课堂教学作为实施素质教育的主渠道,理应发挥主渠道的教育功能，体现以学生发展为本的思想，“虽然美术教学是重过程的教学，但作业却是反映师生教学的一面镜子”“课堂作业效果是教学效果的体现之一，是达到教学目标的外在标志” 。
课堂作业，顾名思义，是在美术课堂内完成或基本完成的作业，如何使学生顺利且高质量地完成当堂作业，真正做到既提高学习质量又减轻学生的课外学业负担，是小学美术教师应该研究的课题。学校的一节40分钟的'美术课，教学一个主题内容，除去师生之间的讨论交流，最多只有20、30分钟的自由创作时间，若想讨论得全面深入些时间就不够了，在这么短的时间内让学生完成自己的作品是决不可能的。即便有个别完成也只是快速应付而已。多数学生回家画就失去了课堂上的创作激情，作业就成了负担和任务。同时，“学生根本不可能在这样匆匆而过的教育过程中获得系统的审美知识…造成教学的肤浅性是必然的…”这是其一。
其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性：有着高度的程式性、独特的缄默知识，与社会实践分不开等…法国教育部也提出：“凡是能在室外学习的东西，一律不在室内进行;凡能通过社会和自然界学习的东西，决不停留在书本上;凡能看的见、摸的着的动态事物，决不观察停止不动的静物。” 课时的宽松可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然、走向社会，在实践中直观地学习美术，激发学生主动学习，积极创新。带领学生参观、访问、郊游、写生等等，然而这在一节课40分钟内是很难做到的。而德、美等国家的美术课授课时间安排为半天，其目的也是能让学生完整地充分地有兴致地完成自己的作品。
为此我们将美术课一周安排一次，时间上两节连在一起，旨在通过实验，从教学实践中找出理想的教学对策，充分发挥课堂教学自身的魅力。从每节40分钟到每二节连贯安排，虽然只是时间上小小的变动，但可以考虑各种相关的重点和教学要求，按照发展层次分步施教，最重要的是学生能够有足够多的时间去充分了解教材的特性和练习的方法，结束了教师和学生多年来那种意犹未尽之感!而且对于学生而言，一周只带一次美术用具，可谓“减负”。
三、实验年级：
三至五年级学生作为实验班级
四、实验方法：
1、对比法：从学生身体形态机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。
2、观察法：对实验班和对照班的学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。
3、调查法：对学生在美术课程教育及相关活动中的兴趣情况、情绪反映程度等进行调查并对照量表进行评价。
4、数据统计法：对实验中所记录的数据进行统计处理并进行科学分析。
5、行动研究法：是将美术课堂改革和体艺整合研究结合起来。在美术教育科学研究和体艺教育实践之间架起一座桥梁，增进二者的相互反馈功能，使艺术整合研究价值增生。
6、文献资料法;收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。
第四篇：开题报告
1.开题报告(含“文献综述” )作为毕业设计(论文)答辩委 员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指 导下，由学生在毕业设计(论文)工作前期内完成，经指导教师签 署意见及所在专业审查后生效。 2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按此电子文档标 准格式(可从教务处网页上下载)打印，禁止打印在其它纸上后剪 贴，完成后应及时交给指导教师签署意见。 3. “文献综述”应按论文的格式成文，并直接书写(或打印) 在本开题报告第一栏目内， 学生写文献综述的参考文献应不少于 10 篇(不包括辞典、手册) ，其中至少应包括 1 篇外文资料;对于重 要的参考文献应附原件复印件，作为附件装订在开题报告的ZUI后。 4.统一用 A4 纸，并装订单独成册，随《毕业设计(论文)说 明书》等资料装入文件袋中。
毕 业 设 计(论 文)开 题 报 告
1.文献综述： 结合毕业设计 (论文) 课题情况， 根据所查阅的文献资料， 每人撰写 2500 字以上的文献综述，文后应列出所查阅的文献资料。 软件项目开发管理系统
进入二十一世纪这个信息爆炸的时代，人们的各种观念开始发生惊天巨变，各行 业也开始转向信息化。而随着Internet的普及与发展、随着电脑及网络技术的大范围 应用，信息技术、网络技术、计算机技术等都在不同领域得到了飞速的发展。随着IT 产业的不断膨胀，各种各样的软件项目被飞快的开发出来。各种应用软件，各类实施 项目不断被推出，在世界高速发展的今天，在各类软件项目层出不穷的今天，如何规 范的，系统的，安全的，高效的管理好各类软件项目，成为了当前各软件项目开发公 司的难题。要想去逐步解决这些问题，则需要应用到软件项目开发管理系统。 软件项目开发是一件非常复杂的工作，他需要各种软件开发人员投入到这个开发 大军来，相互协调配合，相互提升。而对众多的软件公司或开发团队来说，有效的管 理和控制软件项目是非常重要的。为了给这一复杂而重要的工程带来可操作性的简便 和准确的数据信息。Software Projects Exploitation Management System就是为着 这一目的开发出来的。 软件项目管理系统主要用来帮助软件公司架构规范的软件项目开发管理过程(项 目计划管理、监督与跟踪、需求管理、测试管理、缺陷管理…)包括： 1、帮助软件公司进行有效的项目数据度量管理(针对SEI CMM3/CMMI3的标准) ; 2、帮助各软件公司长效实施组织过程体系规范(ISO9001、SEI CMM/CMMI) ; 3、帮助软件公司建立项目过程数据库和知识库等。故本综述分别从基于B/S模式 数据库的设计方法、分析，设计对软件项目管理系统进行综述。 4、提高过程透明度，加强对项目的监督和管理(针对项目的进度、成本、质量、 资源、活动等) ; 5、支持软件公司的多级管理模式，包括：企业高层、质量部、项目经理、程序员; 6、支持项目组内、异地的开发组间、异地的客户与组间的协同工作模式，突破地 域障碍; 关健词：数据库软件、软件工程、C/S模式、B/S模式、JAVA 关
