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第一篇：室内设计开题报告
一、选题的背景和意义
自从中国加入世贸组织以来，中国的快速发展是显而易见的。发展的背后是各行各业对人才日益增长的需求和人们日益增长的压力。尤其是代表中国新一代力量的80后和90后大学生，在强大的工作和住房双重压力下，为社会主义建设而奋斗。他们的住房问题已经成为全社会关注的热点问题。蜂巢公寓(蜂巢公寓)是一套快速紧凑的公寓，旨在解决一些目前正在找工作的毕业生的租房困难。希望实现高节约空和运营成本、低碳、环保等特点。整套设施不仅满足了大学生的需求，还为他们提供了心理和保健，打破了空之间的共同思维模式，创造了一种新型的快节奏开放式生态住宅空。社区生态景观设计是其重要组成部分之一。
当人们面临学习、工作和生活的压力时，他们总是渴望找到一个放松和生活的地方来缓解紧张，调节情绪，融入美丽宁静的生活空来享受平静和安逸。为创造一个自然、和谐、健康、舒适的生活环境，追求建筑与景观的融合和自然与人的和谐共处，它随着时代背景和意识形态的发展而发展，呈现出新的特点。
二、课题的重点问题和难点
蜂窝公寓社区的意义在于以较低的成本最大限度地解决大学生和外来人口的暂住问题。因此，如何以较低的成本建造功能性较强的公寓楼是一个难点。这不仅要考虑材料的使用，还要最大限度地满足它们应有的需求。
同时，环境保护也是本项目的重点。环境保护和节能一直是当今的热门话题之一。如何合理使用和搭配材料，设计出环保节能的公寓楼，也是该项目成功实现的重要突破。
以建筑设计为重点，生态建筑主要表现在以下几个方面:利用太阳能等可再生能源，注重自然通风、自然采光和遮阳，采用多种绿化方法改善小气候，采用大跨度光结构增强空之间的适应性，水循环利用，垃圾分类处理，充分利用建筑垃圾等。从以上几个方面可以看出，无论哪一个方面需要多种类型的工作的配合，如结构、设备、园林等类型的工作，建筑物理、建筑材料等学科的充分配合都是可以实现的。
三、文献综述(或研究报告)
当今世界，人口急剧增加，资源急剧减少，生态失衡，环境遭到严重破坏。人类生存和发展以及全球环境问题加剧。生态危机几乎已经到了迫在眉睫的地步。面对严峻的现实，人们不得不重新审视和判断我们现在坚持的城市发展理念和价值体系。
为了建筑、城市和景观环境的“可持续性”，建筑、城市规划和景观建筑学科开始思考可持续人居环境的建设。许多有识之士已经意识到人类是自然系统的一部分，与他们所支持的环境密切相关。在城市发展和建设过程中，生态问题必须得到优先考虑，并与经济和社会发展放在同等重要的位置。与此同时，我们需要有更高的远见，全面考虑合理利用有限的资源，也就是说，我们今天的发展应该是“在不损害子孙后代满足其需求的能力的情况下，满足当前需求的发展”这是1992年联合国环境与发展会议《里约热内卢宣言》中提出的可持续发展思想的基本内涵。这是人类社会的共同选择，也是我们所有行为的准则。建筑及其建筑环境在人类对自然环境的影响中起着重要作用。因此，符合可持续发展原则的设计需要综合考虑资源和能源的利用效率、对健康的影响以及材料的选择，以满足可持续发展原则的要求。近年来，生态建筑与生态城市建设理论以自然生态学原理为基础，探索人、建筑与自然的关系，为人类创造最舒适、合理、可持续的环境。生态建筑是21世纪建筑设计的发展方向。
经典案例:
马来西亚米那亚大厦主要(生态)设计特色；
1.空中间的花园从一个三层的植物绿化护堤开始，沿着建筑表面盘旋而上。(在平面上每三层凹进去并在空中建立花园，直到建筑物的屋顶)
2.中庭使凉爽空的空气能够穿过建筑物的过渡空房间。
3.绿色种植为建筑提供阴凉和富氧环境空
4.弯曲的玻璃墙调节南北两侧建筑的日辐射热。结构细节使浅绿色玻璃成为通风过滤器，从而防止房间完全封闭。
5.办公室的每一层都配有一个外部阳台和一扇高入口的滑动玻璃门，以控制自然通风的程度。
6.所有建筑中的电梯和厕所都是自然采光和通风的。
7.屋顶平台由钢和铝支撑结构覆盖，同时为屋顶游泳池和顶部体育场的弧形屋顶提供遮阳和自然照明(未来安装太阳能电池的可能性)
8.封闭的房间形成一个核心桶，通过空之间的设置消除空之间的黑暗。一套自动检测系统用于降低设备和空调节系统的能耗。
原有的生态建筑设计是在经济、低技术条件下，不使用或很少使用现代技术手段，实现生态化的目标。然而，这类建筑的能效和可持续性并不理想，缺乏普遍性。与此同时，停滞不前的生态技术。这不是可持续的生态观。因此，我们应该考虑将现代生态技术应用于普通建筑设计，即“适宜技术”。
“适宜技术”是一种具有一定适用性和普适性的技术，根据不同环境具有一定地域特征的生态建筑应该成为研究的重点。换句话说，生态建筑设计是从满足基本生活环境的要求出发，通过“适宜技术”的设计方法，利用当地资源，结合适宜的经济技术来实现可持续发展的目标。
将生态建筑设计从“原创”转变为“适宜技术”通常有三种方式:一是改造传统技术；第二是改革和调整先进技术，以满足适当技术的需要。三是进行实验研究，并直接应用于适当的技术。
参考:
[1]俞空见译，景观设计，中国建筑工业出版社，20xx.8
[2]王晓俊，西方现代园林设计，东南大学出版社，20xx.3
[3]吴家华，环境设计纲要，重庆大学出版社，20xx
[4]西蒙兹・乔，《21世纪的花园城市:创造宜居城市环境》，辽宁科技出版社，20xx年。
[5]彼得・沃克，[极简主义花园。航天制造出版社，1997
第二篇：毕业设计开题报告范文
导致中职学校美术教学存在一定的问题的相关因素是多方面的。大多数中职学生对美术教学处在非常无知的状态。这种现象无形中为中职学校美术教师的素描教学带来了挑战，美术教学也面临着更深层次的改革，多种因素致使美术教师的素描教学陷入了困境。素描教学是美术的基础，学生必须掌握牢固。因此，中职美术教师必须从客观实际出发，调整教学方法，完善美术课的教学，以下就对此问题进行探析。
（一）正确引导学生树立正确的人生方向
在学习态度出现偏离时，要及时给予纠正，培养学生关于美术学习的事业心。刚刚进入中职学校进行美术学习的学生没有明确的目标，对美术课的学习也是一头雾水，毫无方向感可言，只是凭借自己的兴趣偶尔获取教学知识，学习带有盲目性。在这种时候，教师必须做到正确的引导，端正学生的学习态度，为学生制定适合自己的美术学习方向。例如，刚入校时，教师可以为学生设计问卷调查，从美术基础到美术画作与美术专业知识，教师可以根据每一个学生填写的情况来了解学生的知识掌握情况，从而给予学生更正确的引导。
（二）将小组合作教学与美术教学相结合
美术教师在进行素描教学时，可以将学生分成不同的小组。学生之间彼此共同照应，相互学习，提出疑问，并且在课堂上充分探讨问题，解决问题。让课堂氛围变得活跃，学生也会对素描教学变得更加有兴趣。
（三）培养学生美术学习的耐心
素描作为基础教学相对来说是简单的，它是通过点、线、面及光影来呈现最终效果的。但是它又是复杂的，必须更深入地对它进行探析，将几个组成元素进行分解拆分，最终形成不同的艺术效果，这些学生都必须熟练掌握。在整个素描学习中学生必须十分有耐心，从简单的知识入手，进行更深入的了解，长时间的尝试会在潜移默化中影响学生的能力，提升学生的美术素养。而就当下中职院校的学生来看，基础差的学生在对素描的学习上存在很大的问题。因此，美术教师必须重视学生耐心的培养，鼓励学生勤动手，练习要比之前更进步，思维要比之前更活跃，要与其他优秀的学生相比，发现自己的不足并进行总结，克服困难，完善自身的美术教学。
（一）提升学生的艺术修养
艺术是广泛的，它是在各个门类之间穿梭的，所以在学习的时候要发掘它们的相通之处。因此，美术教师可以从不同的层面培养学生的艺术细胞，提升学生的修养与艺术品质，在一定程度上会为学生的素描学习带来积极作用。
（二）从素描理论出发，引导学生学习，培养学生的美术理论修养
素描是理论与实践相结合的课程。在勤学苦练中还需要对理论有一定的掌握。理论是实践的基础，能够帮助学生解决素描学习中遇见的问题，让学生掌握更多的素描技巧与方法。所以，在素描教学中，美术教师应该为学生推荐合适的课外读物，引导学生进行理论探究，促进学生素描学习的进步。
（三）加强学生的道德修养
一个人的气质是怎样的，在自身的画作与书写中是可以散发出来的。所以，在整个绘画的过程中，良好的气质是非常关键的存在。至少，良好的道德修养能够让学生更有耐心进行素描学习，不断地完善自身的学习，充分体现了自己的个性与气质，让素描作品带有个人色彩。所以，对学生道德修养的培养，教师也必须加大重视力度。
学习素描需要一个长期的过程，从一般的素描学习步骤来讲，学生会经过石膏几何、静物素描、石膏头像、人物头像的学习。这是一个慢慢递进的过程，学生必须严格遵循学习顺序，不能产生烦躁的心理，不能投机取巧。中职院校的美术教师在进行素描教学时，必须耐心地进行引导，让学生慢慢地获得知识，取得进步。例如，教师可以在课堂之前找寻相关步骤的小故事，在课堂上讲述给学生听，激发学生的学习兴趣，保持学生的学习热情。四、坚持从不同的角度进行素描练习在素描学习中必须适当地从写生、默写、速写及临摹等不同角度进行。它们属于不同范畴，各有各的特点，但是又有相似之处。在美术教学时，教师必须合理分配，从原则上讲，应该同时进行，但是从实际情况出发，写生往往占有十分重要的位置。总之，素描课程是美术教学的基础，当下，中职学校美术课的教学存在一定的问题，我们必须适时给予建议，作出调整，避免美术教学无法顺利进行。美术教师应根据当前实际，积极探讨学习方法，提升学生的素描学习，打好美术学习的基础。
第三篇：平面设计开题报告
题目：
平面广告的设计
一 、选题的目的及意义
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播以及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多的方法表现形式置于平面广告设计中，着重对平面广告设计这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨，为平面广告设计注入新的活力，丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲
主要内容：阐述平面广告设计中的概念及相关软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念
2、软件的功能及应用
2.1PhotoshopCS软件环境
2.2PhotoshopCS功能
2.3Photoshop的工具应用
3、点、线、面在平面广告中的应用
3.1造型要素――点
3.2造型要素――线
3.3造型要素――面
4、平面广告“立体化”表现形式
4.1“立体化”表现形式产生的原因
4.2“立体化”表现形式在平面广告中的应用
三、主要方法和措施
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)
2、文献参考(国内外研究资料的分析)
3、网络信息研究(网络资料研究分析)
主要措施：
1、老师的专业指导
2、网络资源的利用
3、图书馆查阅书籍资料
四、主要参考文献
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著 ―北京：中国人民大学出版社 20xx年
2、《中国艺术设计史》赵农编著 ―陕西：人民美术出版社 20xx年
3、《设计学概论》尹定邦编著 ―湖南：科学技术出版社20xx年出版
4、《Photoshop CS教程》21世纪工作室编著―成都：电子科技大学出版社
5、《平面广告设计》何洁编著―北京：中南大学出版社，1999.
6、《设计平面设计》林华编著―中南广播电视大学出版社
7、《世界现代设计史》王受之编著 ―广州：美术出版社
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著 ―山东：画报出版社 20xx
9、《界现代设计史》朱和平编著 ―合肥：工业大学出版社 20xx年
第四篇：平面设计开题报告
题目：
留白在平面广告设计中的多重效应
一、课题的来源及意义
（一）、课题的研究来源
在平面广告的设计中，通常都会以各种的图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉了具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可以被视作为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。
（二）、课题的研究意义
1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这一种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。
2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”，有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。
3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。
二、课题的国内外发展状况
（一）国内发展状况
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港著名的平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这一些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。
（二）国外发展状况
美国的《时代》周刊就是娴熟地运用了空白的典型。该周刊标题是简单“TIME”，以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更加能展现出平面广告设计的魅力。
三、课题的研究目标与内容
（一）研究目标
留白可被视作为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。
（二）研究内容
1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式
（1）我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。
（2）现如今大多数广告设计的构图都比较“密”，没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围；独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。
（3）版面中的空白与建筑中的虚实空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们是同等重要。在一个版面中，不能只看到图形，字组而不注重空白；不能只看到字体的笔画，而忽视笔画之间的空挡。正是由于空白的衬托，才使得视觉得以集中。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间则是指的“留白”的空间部分。
2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达
（1）平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。
（2）设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。
3、“留白”可以增强广告设计的文化内涵
（1）优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
（2）通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。
四、课题的方法和手段
本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。
五、课题的进度安排
（一）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目；
（二）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：确定论文题目；
（三）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：填写《开题报告》和《计划进程》表；
（四）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：完成论文初稿；
（五）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：毕业论文中期检查，并填写《中期报告》；
（六）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：毕业论文定稿，并形成完整的文本；
（七）20xx年xx月xx日―20xx年xx月xx日：根据学院领导审核，反馈意见，毕业论文左后整改；
（八）20xx年xx月xx日―xx月xx日：毕业论文答辩。
六、课题研究的可行性分析
(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。
(二)通过学校的图书馆，查阅相关的书籍，收集重要资料。并通过网上查询，找到平面广告设计中创造留白的相关资料，加以研究和总结。为以后研究人士提供重要资料，给予参考及借鉴
七、具体参考文献
[1]祝莹，张宝，许凯明。平面广告设计中的空白艺术[J].电子学报，20xx，4：182-184.
[2]王受之，世界平面设计史[M]，北京：中国青年出版社，20xx：95.
[3]尹定邦，设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，20xx：38-41.
[4]马铁俪，中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J]，临沂师范学院学报，20xx，4：77-79.
[5]威廉荷加斯美的分析[D]中国美术学院出版社，1984.12
[6](美)科斯特尼克罗伯茨。视觉语言设计：职业传播者策略。[M]周勇译。北京：中国人民大学出版社，20xx.06.01
[7]段永智，空白：通向艺术之美的窗口[J]，昭鸟达蒙族师专学报，20xx：89
[8]冯柯，试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J].平顶山工学院学报，20xx，3：1-3.
[9]马本和，艺术空白与审美意境的生成[J]，美苑，20xx，(3)：91-92.
[10]王战，田中阳 现代广告设计理念与方法[M].长沙：湖南师范大学出版社，20xx：233-235.
第五篇：平面设计开题报告
一、立论依据
（1）选题
平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化，体会本民族文化精髓，用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会，人们需要更多的是人文关怀，内心的安慰和真正的情感归宿，每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响，从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素，立足于传统文化之本，这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣，这样才能体现作品的文化底蕴，体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点，具有其独特的意义―它不仅能增加产品的附加值，同时还能促进民族的认同感，满足人们的精神需求，是平面设计的深层次使命。
传统图案在平面设计中的创意图案和图形，一字之差，所承载的含义却大不相同。中国的图案有着几千年的历史，从原始社会抽象的几何图案，到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案，其设计手法的多样性，表现手段的成熟性，以及含义的深刻性，简直是令人“叹为观止”。
（2）内容
少数民族在现代中国平面设计中占据了很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。
图腾在平面设计中起着重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种风格的设计。
远古的 “图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译，意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象，图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族发展悠久的历史中也存着这样的文化少数民族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。
（3）价值
本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在了解和掌握平面设计的专业知识上融合了中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住了重要的地位，从而使中国更多的设计师走向了世界的舞台，也让世界开始了解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。
在理论意义上，本课题实现了平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。
在应用价值上，本课题清晰、明了地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和了解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。
二、研究方案
（1） 研究目标
在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的了解中国民族文化历史的阐释之后（“图腾”元素），对平面设计中的最炫民族文化―图腾元素的应用梳理。
（2） 研究内容
在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。
（3）拟解决和关键问题
在解决的关键问题上，本课题不仅回答了“什么是平面设计中的最炫民族文化―以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍了中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。
（4）拟采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中国民族文化在平面设计中的应用。
在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。
三、研究基础
本课题选题的意义在于可以通过一点或者一个侧面，即对中国5千年历史发展为底蕴的民族文化（”图腾“元素）在平面设计中的应用梳理和研究，这就是中国民族文化在平面设计中的过去和现在，它对于将来的中国平面设计中的民族文化发展融合有很大的说明性和创新性，也不无启发和指导价值。
第六篇：艺术设计毕业论文开题报告范文
摘 要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育 创造性 培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏D体验D创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
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