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第一篇：舞蹈开题报告.
开题报告书
题 目 《浅谈街舞的民族化现象》 姓 名 洪晨泰 学 号 2012125226 院（系） 师范学院 专 业 舞蹈系 指导教师 何优老师
2015年10月27日
云南师范大学商学院本科毕业论文（设计）评审登记卡
云南师范大学商学院本科生毕业论文（设计）指导记录表
说明：1、此表为学生做毕业论文（设计）过程中教师指导学生的动态记录，供指导教师在每次指导
学生时填写并签名。
2、此表由学生保管，并于每次接受教师指导时交指导教师填写。论文完成后，此表由学生交指导教师，指导教师收齐后交各院（系）教学秘书处。一同封装进学生的论文中。
云南师范大学商学院毕业论文（设计）成绩评定表一
学生姓名： 年级： 班别： 专业：
说明：1、评定成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，实评总分90分以上记为优秀，80分以上的记良好，70分以上记为中等，60分以上记为及格，60分以下记为不及格。
2、评语包括论文（设计）优点、缺点、数据、材料收集、论证、结论是否正确，有无新的见解等。 3、此表由指导教师负责填写。
云南师范大学商学院毕业论文（设计）成绩评定表二
学生姓名： 年级： 班别： 专业：
说明：1、评定成绩分为优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，实评总分90分以上记为优秀，80分以上的记良好，70分以上记为中等，60分以上记为及格，60分以下记为不及格；
2、评语包括论文（设计）优点、缺点、数据、材料收集、论证、结论是否正确，有无新的见解等。 3、此表由答辩小组指定的评阅教师负责填写。
云南师范大学商学院本科毕业论文（设计）评审登记卡（二）
云南师范大学商学院 本科学生毕业论文（设计）
答辩评审表
题 目 姓 名 学 号 院（系） 专 业 指导教师
年 月 日
诚 信 声 明
我声明，所呈交的毕业论文（设计）是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文（设计）中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。我承诺，论文（设计）中的所有内容均真实、可信。若发生版权、抄袭、剽窃等所发生的任何法律纠纷和刑事责任，由我个人负责，与学院无关。
学院有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅或借阅；学院可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。对优秀论文（设计）编印成册，毕业论文（设计）的发明创造属于职务发明，其知识产权归属云南师范大学商学院。学生毕业论文（设计）成果转让按有关法规执行。
毕业论文作者签名： 签名日期： 年 月 日
第二篇：舞蹈毕业论文开题报告撰写格式
舞蹈毕业论文开题报告撰写格式范文
随着当前社会就业压力的凸显，大学毕业生就业前景模糊不定，很多学生面临“毕业即失业”的状态。根据高校毕业生就业数据显示，舞蹈专业毕业生就业率呈稳定状态，就业方向呈多元化发展，既有从事本专业工作，也有转行跨界的，而大部分毕业生从事着与本专业相关的工作，那么写一篇合格的舞蹈毕业论文开题报告应该怎么写呢？下面是小编搜集整理的舞蹈毕业论文开题报告，欢迎阅读参考。
论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究
一、选题背景
从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“宝器”。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化“活化石”，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。
二、研究目的和意义
本文拟在前期调研的基础上，通过深入西南少数民族，对一些至今仍使用铜鼓的民族开展深入的田野调耍η蠖酝奈幕蜕偈褡逋奈璧傅睦费馗锝猩畈憬舛劣胩剿鳎骄坎煌褡宓耐奈幕捌渫奈璧傅钠鹪础⒘鞔褪⑺サ睦饭旒＃纱私沂酒涿褡寰窈臀幕车奶卣骱屠嘈汀Ｍü陨鲜鑫侍獾纳羁萄芯浚钊胩教治髂仙偈褡逋奈璧傅奈幕诤鸵帐跫壑担⑻岢龆云溆行П；ず痛械耐揪叮怪⒀锕獯蟆Ｋ裕韭畚难芯烤哂兄匾睦砺垡庖搴褪导庖澹阂环矫妫芊岣缓头⒄刮髂仙偈褡逋奈璧傅南喙乩砺郏涣硪环矫妫芪髂仙偈褡逋奈璧傅谋；ぁ⒋杏氪葱路⒄固峁┙杓Ｎ颐窍嘈牛孀湃嗣嵌悦褡迕窦湮幕约胺俏镏饰幕挪；さ母叨热鲜逗椭厥樱髂贤奈璧傅耐诰蛴氪醒芯拷嵊幸桓鼋虾玫钠趸头⒄梗雇奈璧钢匦禄婪⒁帐跚啻海⒎⒁帐貅攘Γ呦蚋踊曰偷奈蠢础
三、本文研究涉及的主要理论
铜鼓是最早产生于公元前7世纪的一种青铜器。铜鼓制作以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造而成，工艺考究。中国是铜鼓的起源地，是最早铸造和使用铜鼓的地区，从公元前7世纪左右一直流传至今。在我国，铜鼓流行并分布于西南，即现在的云南、四川、贵州、广西、广东、海南、重庆南部和湖南西部，而铜鼓最集中的地方则是在广西和云南。大约在公元前7世纪，最早的铜鼓出现在云南西部地区，从云南楚雄万家坝等地出土的四十多面铜鼓可以强有力的证明：云南的元江流域――滇池以西、洱海以东、元江以北，金沙江以南是万家坝铜鼓的政治中心。而这些原始类型的铜鼓又与铜釜十分相似，因此，这个地区应该就是铜鼓的起源地。广西的铜鼓流行的也比较早，在历史文献中就有记载说，三国两晋南北朝时期活跃在广西境内的俚人、乌浒、僚等，都已广泛使用铜鼓，在桂东南、桂西南、桂东北等地都有出土的铜鼓，其中以玉林、钦州、梧州、柳州、南宁地区最为密集。从历史文献的记载来看，在古代西南地区广泛使用铜鼓的族群有骆、乌蛮、蛮俚、僚、南蛮、仲蛮、苗、仡佬、黎等各少数民族。铜鼓经过两千多年的流传到现在，随着各个民族的迁徙、融合、退出，现在还保存并使用铜鼓的民族已经为数不多了，据目前调查研究所知，保留铜鼓文化的民族只有壮侗语族的壮族、布依族、水族、侗族、泰族，苗瑶语族的苗族、瑶族，藏缅语族的彝族，孟一高棉语族的佤族、克木人，以及芒族等。
艺术来源于生活，舞蹈是最古老的艺术之一，人们在生产生活中产生了舞蹈。铜鼓是从用来煮食物的铜釜中演变而来的，当人们吃完铜釜中的食物，填饱肚子后，心情十分愉悦，于是就把铜釜翻倒过来，用手或木棍敲打它的底部，使其发出简单有力的声音，人们便踏着节拍，或模仿狩猎、或模仿耕作、或敬神娱神，一起舞之蹈之。在晋宁石寨山出土的一个铜鼓形贮贝器的面上，就有一个敲铜鼓跳舞的图案，从图案上可以看出有两面铜鼓平放在地上，两名男子围绕其中一面铜鼓徒手击鼓，边歌边舞，另外两名女子相对一面铜鼓，一人徒手击鼓，一人边歌边舞。在广西的左江花山崖壁画上也有很多击鼓舞人的图像、围绕铜鼓而舞的图像、还有一些铜鼓自身上有的羽人舞蹈图像，从这些历史遗留下来的种种遗迹中我们不难看出，在古代，铜鼓的主要功能是用于战争助威、传信集合、祭祀、丧葬、宴会、乐舞、召集、婚庆、节日等，以及一些其他的重大活动中。早期的原始铜鼓舞蹈以祭祀为主，受制于舞蹈生态系统及其内部结构的类型，核心内容是通过用铜鼓舞蹈与神灵沟通，集中反映出古代先民的文化信仰和宇宙观。在古代，西南少数民族“凡春秋祭祀，必杂众乐击之以侑神”和“击铜鼓沙锣以祀鬼神”的现象十分普遍，因此铜鼓赛神的传统习俗，大多与祭祀娱神、驱邪逐疫等宗教祭祀活动密不可分的。《新唐书南蛮列传》、《太平寰宇记》、《贵州通志》、《云南通志》等史书中，就有很多对西南少数民族“击大鼓，吹大角，歌舞以为欢”的铜鼓赛神场面的记载和描绘。现遗存于西南少数民族中的跳铜鼓舞蹈的习俗，主要用以祭祀娱神、驱邪逐疫、祈求丰收等宗教祭祀仪式中，或是在节庆民俗仪式中祈求神灵的`佑护，跳给神看，用舞蹈动作博得神的欢心，以及在各种节庆习俗中自娱自乐的舞蹈形式。此外，铜鼓舞蹈还是一些民族丧葬活动中必不可少的宗教仪式。他们在送葬前连续几天的敲击铜鼓，通过鼓声呼唤亲友参加葬礼，跳铜鼓舞蹈以召唤鬼神前来护v死者的灵魂。早期的铜鼓舞蹈主要是人们踏着简单的鼓点节奏来变化动作和队形，在舞蹈中虔诚地敬神、娱神。但随着社会的进步和铜鼓舞蹈在历史发展中不断的演变创新，单纯以铜鼓伴奏的祭祀娱神的舞蹈已不能再满足人们的审美活动，自娱自乐的成分逐渐强化，人们经过逐渐的改革，铜鼓舞蹈也由原始的劳作祭祀舞蹈逐渐转化、发展为具有特殊审美价值的民俗舞蹈、群众舞蹈、艺术舞蹈等多种舞蹈形式。由此可知，铜鼓舞蹈所表现的内容和形式是与人们的生活息息相关的。传统的铜鼓舞蹈大都有特定的内容主旨、仪式程序和象征意义，还有特定的舞蹈场域、队形、动作和表演及主持日的规定和禁忌……，然而，在该舞蹈中所呈现的一切，始终都是以铜鼓为核心的，在铜鼓节奏的指挥下，舞者通过强、弱、快、慢、轻、重、缓、急的鼓点，跳起围绕铜鼓变化着的各种各样用以表达特定意义的舞蹈。
四、本文研究的主要内容
本论文坚持运用辩证唯物主义的历史观与方法论，打破常规的思维模式，立足于从国内外、各民族、各地区等多角度、深层次、全方位的学术视野，在前期研究成果的基础上再度深入到云南、广西、贵州等80多个县乡村寨的少数民族地区进行田野调查，通过访谈、查阅文献、实地考察等方式方法，在认真思考和总结近年来国内外新实证、新材料、新思路、新观点和新成果的基础上，深度考察滇、桂、黔三省区少数民族中最具有代表性、典型性和普遍性意义的铜鼓舞蹈，尝试运用舞蹈学、民族学、历史学、宗教学、考古学、图像学等多学科、跨学科的研究方法，探究西南少数民族铜鼓舞蹈最本源的面貌，力求对各族铜鼓舞蹈的发展变异进行深层解析与探索，进而描述不同民族铜鼓舞蹈的起源、发展和创新规律，揭示西南少数民族的文化形态和表现形式，发掘西南各少数民族铜鼓舞蹈中的“共性”与“个性”的规律，从而深入探讨西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵和艺术价值，以及对其保护、传承与创新的有效途径。通过对这类终极问题的深刻研究，为深入剖析铜鼓舞蹈的民族文化，开拓新的途径与方向。需要说明的是，文中插图主要来自蒋廷瑜著《古代铜鼓艺术》、李昆声、黄德荣著《中国与东南亚的古代铜鼓》、广西壮族自治区民族研究所著《广西左江流域崖壁画考察与研究》等著作中的图片，以及杨德]著《铜鼓乐舞初探》、陈远璋著《左江岩画舞蹈图像初探》等论文中的插图，由于文章篇幅的原因，文中所有插图不再注明详细出处，在此对原作者致以深深的歉意并衷心的感谢!相关的著作和论文已在本文“参考文献”中一一列出。
五、写作提纲
摘要3-4
Abstract4
绪论8-13
一、学术价值及现实意义8-9
二、研究现状及基本资料9-10
三、研究范围及相关的概念界定10-12
四、研究路线和方法12-13
第一章西南铜鼓13-19
第一节铜鼓概述13-16
一、铜鼓的起源与分布13-14
二、铜鼓的结构与类型14-16
第二节铜鼓的艺术特征16-19
一、音乐艺术16-17
二、舞蹈艺术17-19
第二章西南地区古代铜鼓乐舞图像19-42
第一节花山崖壁画上的铜鼓乐舞图像19-27
一、舞蹈造型19-21
二、舞蹈队形21-23
三、舞蹈动作23-27
第二节铜鼓纹饰上的铜鼓乐舞图像27-37
一、羽毛舞27-30
二、盾牌舞30-32
三、仿生物舞32-34
四、葫芦笙舞34-35
五、徒手舞35-37
第三节古代铜鼓舞蹈的艺术特征37-42
一、图腾崇拜艺术37-40
二、生殖崇拜艺术40
三、巫文化40-42
第三章西南少数民族历史文献记载的铜鼓舞蹈42-52
第一节节庆民俗仪式中的铜鼓舞蹈42-48
一、蚂拐节42-43
二、达努节43-44
三、跳弓节44-45
四、补年节45-46
五、芦笙节46
六、节庆自娱46-48
第二节丧葬祭祀仪式中的铜鼓舞蹈48-52
一、勤泽格拉48-49
二、跳铜鼓49-50
三、铜木神鼓舞50
四、贵州布依族铜鼓舞50-51
五、贵州雷山苗族铜鼓舞51-52
第四章西南少数民族现存的铜鼓舞蹈52-86
第一节壮族铜鼓舞蹈52-63
一、广西东兰壮族《铜鼓舞》52-57
二、云南马关壮族《跳铜鼓》57-60
三、云南泸西壮族《铜木神鼓舞》60-63
第二节彝族铜鼓舞蹈63-68
一、广西那坡彝族《铜鼓舞》63-65
二、云南文山彝族《跳铜铜鼓》65-68
第三节瑶族铜鼓舞蹈68-76
一、广西都安、巴马布努瑶《跳铜鼓》68-73
二、广西南丹白裤瑶《勤泽格拉》73-76
第四节苗族铜鼓舞蹈76-82
一、贵州雷山苗族《铜鼓舞》76-79
二、贵州凯里苗族《铜鼓舞》79-82
第五节水族铜鼓舞蹈82-86
第五章西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵86-92
第一节民族文化价值86-88
第二节舞蹈艺术价值88-89
第三节铜鼓舞蹈的保护与传承89-92
结语92-95
致谢95-96
参考文献96-99
六、目前已经阅读的主要文献
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