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第一篇：电影肖申克的救赎观后感
由弗兰克・德拉邦特执导，两位金奖演员摩根・弗里曼、蒂姆・罗宾斯主演，改编自畅销作家斯蒂芬・金著作《丽塔・海华丝与肖申克的救赎》的《肖申克的救赎》，当年上映时，票房惨遭滑铁卢，却能够在上映后迄今长达25年的多数时间称霸IMDb和豆瓣电影Top250的榜首。
初看《肖申克的救赎》时，虽觉得电影各方面确实精彩，但总会挑剔它结局过于梦幻不切实际，比如说在关键的夜晚之际风雨交加，宛如为了烹煮鸡汤而采用的机械神迹。如今再看时，却有些改观了，无法否认那依旧机械神迹的情节编排，却让我信服了蒂姆・罗宾斯饰演的安迪确实是有能力创造神迹的人物，也让我看到他如何救赎全片的叙述者――摩根・弗里曼饰演的瑞德的这一层面。
也难怪电影安排瑞德作为旁白叙述者，他让我们与他一起在一旁观看安迪这个角色，一同见证安迪超乎常理的作为与他带来的影响，也能从这位监狱老鸟得知诸多有关鲨堡监狱的残酷事实，像是新人最难熬的第一个夜晚，老鸟们用香烟赌谁先崩溃，在夜晚里以别人之苦取乐；监狱中会霸凌他人、强迫与其发生性关系的恶霸「三姐妹」；监狱如何让囚犯「体制化」；以及在他向安迪表述说「希望是危险的」时，我们早已看到他仍抱有假释出狱的念头，期望重获新生。
而《肖申克的救赎》也是今年刚凭借《1917》获得第二次奥斯卡最佳摄影的罗杰・狄金斯，第一次提名该奖项的作品。如果注意这部电影的摄影，这部摄影在叙事上也默默扮演重要推手的角色。
比如说一开始的监狱空拍，我们看到镜头随着载犯人的囚车划过绿地，带到石墙里面冷峻的监狱情景，这是电影少有的宽阔远景，却若有似无地告诉我们，这些犯人的未来将会远离色彩；囚犯第一次见典狱长的时候，透过铁窗外的光线，他们背对着光，阴影拉得长长的落在地上，然后镜头缓缓移到典狱长的身后，我们知道，铁窗外的光线就是打在他的身上，然后他走向前，此时镜头才反拍到他的正面，他的西装上有个闪闪发亮的十字架，他说监狱里的首要铁则――不能亵渎上帝――而镜头告诉我们他就是这座监狱的上帝。
这些看似一般叙事的镜头，也许初看的时候没什么感觉，重看的时候感官就放大了，或许这是身为观众的诠释，但也要归功于摄影带来的视觉意境，给我们带来无限的遐想。
像是许多人都津津乐道的安迪在屋顶上为众人争取啤酒的场景便是绝佳例证：偏冷的色调建立了整部电影的调性，而安迪一行人来到屋顶干活，让我们暂时离开那冷冰冰的建筑，并从角色们的身后可以望见开头建立的绿色风景。这是狱中老手瑞德用贿赂替这群人带来的福利，然而在听到狱警队长海德利在抱怨美国的税收制度时，安迪放下手边事务，手无寸铁的走到警卫身边。饰演安迪的蒂姆・罗宾斯带来的精湛演出固然是带给观众的第一印象。而镜头辅助的叙事也是绝大功臣。
从这个场景所见，一开始虽然来到屋顶，电影偏蓝的色调依旧，而安迪与海德利警卫对谈的场景，是以仰角来拍摄安迪，而海德利则是用些微的俯角所拍。一般不会以仰角拍摄地位较低的人物，但这个场景，镜头角度首先告诉观众，安迪是占上风的。随后海德利将安迪推至屋顶边缘时，切换为鸟瞰的正上方视角，强调屋顶之高，安迪处境之危险，随着安迪逐渐说服海德利，镜头向下直摇，直到平视两人，从安迪身后我们再次望见远处的绿地，我们便知道海德利将会被说服。接着下个镜头切换至众人喝酒的场景，色调明显转为暖色，像是夕阳光线洒在他们身上，而瑞德的旁白却表示这发生在白天早上，我们才知道罗杰・狄金斯的摄影已超越了现实，将这鲨堡监狱史无前例的一刻添加了魔幻氛围。
而电影托马斯・纽曼的配乐在其中也扮演重要角色，在上述的镜头中，当安迪说服了海德利，配乐立刻点亮了某种精神胜利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在这部叙事长达20年的电影中，主要以旁白串起事件，事件间不见得存在明显的逻辑关系，音乐也成为提供转换氛围的媒介。更值得注意的是，电影主题曲同时流淌出沉重与清亮两种感触的相互克制，像是狱中瑞德与安迪的价值观对立，又像是角色幽暗情感里的希望带来挣扎，挣扎中渐渐明亮起来，久久缭绕于心。
在电影中有一片刻安迪也让囚犯们见证音乐带来的感动，恍如久降甘霖，让时空凝滞，进而引导出这部电影的主题――希望。
希望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的希望所带来的坚毅，所以他能每每不畏狱中的恶霸、所以他能忍受20年之久的冤狱、所以他胆敢挑战警卫，甚至典狱长，也因为这样，只有当我们跟着瑞德看着他度过种种难关，随着安迪穿越那黑暗又污秽的排粪管，就像忍受很久冷色色调看见暖光的感动，那海水的湛蓝、阳光的和煦，才让我们再次体会到希望的完满。
第二篇：《肖申克的救赎》观后感
《肖申克的救赎》是部1995年的老片子，现在看来仍是那么让人感动，重温了一遍，又一次被深深触动了。
肖申克是电影里那座臭名昭著的监狱名字，在这里，每天都在上演各种阴暗丑恶和暴力，可从影片中看到更多的是自由和希望，它们就像阳光一样，一次又一次地照耀着观影人的心，给人光明、温暖和力量。
电影开头单刀直入，一场牵绊人心的杀人戏迅疾地展开。接下来是法庭宣判，青年才俊银行家安迪・杜弗伦，因杀妻罪被判处无期徒刑。安迪料想得到，等待他的将是暗无天日的折磨，不可名状的凌辱，更为可怕的是心灵死寂的绝望。
关键词一自由
摩根・弗里曼扮演的底层人物瑞德，喜欢赌博，还能从监狱里做生意。某种意义上来说，对于老瑞德，监狱里的生活更让他如鱼得水，不需要过多劳动，可以自由抽烟、吃饭、睡觉，这少量的自由已经足以使瑞德满足。不过真正体会到作为普通人的自由，是在和监狱弟兄们一起出外工的那次，安迪用自己的努力与才智，为兄弟们每人赢得了几瓶啤酒喝。阳光洒在大地上，兄弟们开怀畅饮。他们就像自由人一样，在阳光下喝酒。好像不是在给监狱出外工，而是在修缮自家的房顶。几个小时自由的享受，虽然短暂，但却刻在了每一个人心里。
当安迪不顾一切在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》时，正在广场上放风的犯人们和狱警们不由自主静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比，唤醒他们已快丧失的自由感。当典狱长大叫着让安迪“Turn it off”时，安迪不但没有听他的话，反而调高了音量，虽然最后他被判了一个月的独禁，他却觉得异常快乐。
然而自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的老布，为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由、平等、博爱，本来应该是人们向往和追求的理想。可是老布们却早已体制化，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。出狱后的老布无法克服几十年牢狱生涯遗留的心理异化，所以，尽管他在人身权利上实现了自由，可心灵依然困守于无形的桎梏，那么长久而残忍的囚禁没有将他折磨致死，而自由之身体与自由之心灵的分裂却迫使他以自杀收场。
关键词二信念
安迪为了创办监狱图书馆而持续了六年的每周一信终于得到回音（200美元）的时候，他的脸上露出了孩子般美丽的笑容：“才写了六年而已，从今天开始，我每周两信。”我又一次被打动了，很难想像，一个身处牢狱的人，仍然保持着对知识和真理的热切渴望并坚持为之奋斗。这种毅力绝不仅仅是瑞德所说的，“牢狱生活苦闷而无聊，没事也得找事做。”
典狱长杀害了唯一获知安迪误判本就可以出狱的吉姆，使安迪得以重审的希望彻底破灭，他决定越狱。因为信念，安迪能够只用一个小锥花二十年挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。
关键词三希望
瑞德说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。”然而安迪告诉他，“记住，希望是好事――甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”
瑞德出狱后遇到了和老布一样的问题，他适应不了外面的社会，他早已经被体制化了，连上厕所之前不报告都挤不出来。惟一能给他希望的，是安迪在老橡树下给他的那封信。上面邀请瑞德去那个他们在监狱里就说起过的地方，去帮他完成梦想。可爱的瑞德在看信时两次被鸟叫吓得四处张望，连自由自在的鸟叫都让他感到害怕，好像时刻在被人监视一样。不过，现在不同了，他自由了，他的朋友――安迪，正在美丽的太平洋岸边等着他，要和他一起度过剩下的美好人生。
第三篇：《肖申克的救赎》观后感
这部影片，在各大论坛上都认为是人生必看影片，也有的说是男人必看十部影片，不看这部影片，可能就不能称之为男人。这话还真有点强迫，逼迫我去看男人的电影。
影片客观来讲，是一部大片，首先为演员的演技点赞，一个个都是大牌，都是影帝。这个不必多说了，除了佩服，无话可说。
关于电影，有以下的感受。
一、电影应该是很励志的。
主人公，由于误判入狱。在监狱那样的环境里，主人公并没有放弃，并没有随波逐流，与大家一同沉沦在人性的黑暗中。他的内心中，始终存丰着一个叫做希望的东西，这个希望，随着日子的一天过去，而变得更加的明晰。希望如同一个太阳，一直闪耀在主人公的内心，不曾有一丝一毫的减少。这也是打动人，感动人的地方，在现实的社会中，我们太容易随波逐流，灵活应变了，慢慢就迷失了自己，看了这部影片，有一种对人生的重新审视，也开始关注自己的人生意义。
二、作为一个心理咨询师，这部影片所展现的与心理学相关的部分，在我个人看来有这样一点。
老布，在监狱呆了大半生，有一天从监狱出去，而不能适应社会，最终自杀。片中称，这是体制化。我个人这样认为，一个人在一个环境中长期的存在，就会被环境慢慢同化，最终成为这个环境里的一分子，带着这个环境的常常的烙印。老布不能适应外在的环境，是因为他已经把自己的身心烙上了监狱中的印记，适应并接受了。于是人虽然不在监狱，但内在，心灵还是在监狱中。所以，一个人可以遭遇逆境，可以接受逆境，但不能放弃自己，迷失自己，要保持自己对于自己的主宰，而不是放弃，让环境来主宰自己。
三、关于人性，老布的放弃，同化。
主人公的坚持与执著，形成一个鲜明的对比。同样鲜明的还有，在监狱这样的一个恶劣的环境中，在这样的人性最扭曲的团体中，还有一个生命，对于希望的强烈的追求，对于美，对于爱，对于神，对于自由的无限向往与追求。这是一个极大的反差，也是一个对人性极致的赞美。人的内在总是有一种更高更远更大的追求，在召唤着我们，前进，永不停止。
四、电影最精彩部分，就是主人公穿越排污管道，爬出了监狱重获自由。
这里有梦想终于实现，终于获得自由的一种极大释放。同时，我也听到旁白，安迪，爬过那条管道，完成了自己生命的救赎，也实现了自己生命的重生。这里面的话，让我感慨的是，西方社会中对于重生，对于宽恕对于放下的一种宗教意义与层面的释怀。在西方，都有一个宽恕的仪式，比如去教堂忏悔，比如向牧师忏悔，在仪式结束后，生命得到了宽恕，生命有了重新开始的机会。而在中国没有宗教信任的当下，我们只有借助于佛教的放下，个人的修炼。或者儒家所讲的君子之道，仁义之道。这里面更多的是要求我们的个体，从自身层面去做一些内化与接受，影片这部分给我的冲击很大，很为这样的重生而感动，而赞叹。
如果用一句话来评价这部影片，我觉得应该是：在最恶劣最艰苦的环境中，盛开了一朵最纯洁的人性之花，环境的艰苦，没有击垮反而成全了花的芬芳，这种人性中的坚持与执著，总是在黑暗的之中，如同太阳一样闪耀在不屈的灵魂心中，陪伴着这样的灵魂，走过最长的暗夜。
梦想，希望，总是需要有的，于是，炎风也一直在坚持着，在这样的力量的影响下，我们一步步走来，我们还会走下去，就这样。
