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第一篇：大学生实习报告
一、顶岗实习领导小组
实习领导小组由学院领导、系领导、教研室主任、教学秘书、指导教师、班主任、辅导员共同组成。
组长：xx
副组长：xx
二、顶岗实习目的
顶岗实习是落实党和国家高职教育政策、是实施“工学结合”的人才培养模式、是提高我院人才培养水平和实现人才培养目标的重要举措，也是培养学生职业素养和提高职业能力的重要环节。毕业实习作为实践教学环节的主要组成部分，通过毕业顶岗实习的实操训练，使学生熟练地掌握公共技能和专业技能，进一步提高专业素质，强化岗位能力，为就业打下坚实的基础。
通过顶岗实习，使学生了解社会、接触实际、巩固专业理论知识、提高实际操作技能，达到教育与实践相结合的目的；培养学生综合择业能力和工作能力；培养学生调查研究能力，为撰写毕业论文打好基础。
通过顶岗实习，培养学生热爱劳动、不怕苦、不怕累的工作作风；培养、锻炼学生交流、沟通能力和团队精神，实现学生由学校向社会的转变。同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验。
三、顶岗实习内容
实习内容要与实习岗位相结合，以财务会计、成本会计为主，对会计专业的基本技术进行全方位的操作实习。主要包括：
1、了解企业（或单位）的经营性质和特点，了解企业（或单位）生产技术的特点和生产工艺流程及其对会计核算的影响，了解财务会计岗位的设置。
2、熟练掌握各种会计方法及程序操作的基本技术。其中包括建账方法、填制与审核原始凭证和记账凭证、编制科目汇总表的方法与程序、登记现金的日记账、银行存款日记账以及登记各种明细账和总分类账的方法与程序。掌握结账、对账、编制资产负债表与利润表的基本技术。
3、熟练掌握各种成本会计核算方法和程序操作的基本技术，其中包括产品成本的构成要素核算、生产费用在完工产品与再产品之间的分配、产品成本计算的各种方法、产品成本核算的账务处理程序等。
4、了解企业（单位）纳税的种类，纳税的计算及与纳税部门的联系情况等，务处理程序，掌握常见税种的业务处理程序、计算、核算与交纳的方法。
5、熟悉财务软件，掌握会计电算化操作业务。
6、初步了解企业筹资、投资等资金管理业务，了解内部控制制度的制定与审计工作的实施业务。
具体采取按岗位轮岗实习的方法。会计岗位一般分为会计主管、出纳、财产物资核算、工资核算、成本费用核算、账务成本核算、资金核算、总账报表等，具体分为出纳的职责、明细会计岗位职责、主管会计岗位职责等。
四、顶岗实习组织方法
顶岗实习单位的落实采取学生自己落实与系部帮助落实相结合。顶岗实习指导实行院内指导教师和生产单位指导教师联合指导的办法。
五、顶岗实习的基本要求
1、实习过程中，要认真执行实习单位的考勤纪律，按时上下班，不迟到不早退，有事先请假；要严格执行实习单位的保密纪律，严守商业秘密；要注意自己的人身安全与财产安全；有重要的事情应及时与辅导员、班主任联系；
2、要虚心向实习单位的师傅学习，做到嘴勤、手勤、腿勤，努力提高自己的业务水平，为在短时间内上岗打下基础；
3、实习开始后三个月内，实习学生必须将接收单位开出的《聘用函》寄给辅导员。
4、指导教师负责与实习学生的定期联系与理论指导；实习过程中，原则上实习学生不得随意变动实习岗位，因特殊情况要求调整实习单位或岗位的'学生，须向指导教师提出申请，同时提供在上一个实习单位的实习鉴定表以及下一个单位接收函，方可变更实习单位。
5、实习过程中应注意积累资料，及时填写实习周记、实习结束后写好实习报告和毕业论文。
6、学生实习完成后必须提交：
①实习周记；
②实习单位鉴定表；
③实习报告。
六、顶岗成绩评定
依据实习周记、实习鉴定、实习态度及实习报告等，由实习指导老师结合实习单位的评定，综合评定成绩。
实习成绩评定：满分100分，其中纪律考核成绩20%，劳动态度考核成绩20%，技能考核成绩30%，实习单位评定成绩30%。
第二篇：教师的实习报告
顶岗实习是大学l里的一项重大举措，对我们师范类学生来说是一个很好的锻炼机会，也是很好的体现自身价值的机会，教师顶岗实习报告。我们可以通过顶岗实习给自己一个明确的定位。在实践中接触与本专业相关的实际工作，增强了专业技能，锻炼我们综合运用所学的基础理论去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来提高实践动手能力，为以后走上社会打下了一定基础。通过实习我们可以把实习中遇到的问题、困难和自身的不足在以后的学习中有针对性地解决。我想这就是学校安排我们大三实习的目的，回忆实习过程我的心情此起彼伏，总结如下：
这次实习主要是教学工作和班主任工作两方面，仅仅这两方面就让我受益匪浅。
一：教学工作
教学是作为一个老师的首要任务，能否教好课，直接关系到学生对老师的评价和认可，甚至影响到学生对课程的兴趣。在实习过程中，我上了3次新课，一共11节课，虽然总的说来上课上多了有些进步，但我觉得没有哪堂课令我十分满意，教学过程和环节中总是存在疏漏的地方，让我事后惭愧，实习报告《教师顶岗实习报告》。我想，真的要走上教学岗位，成为一名优秀的人民教师，还需自己以后不断的努力实践。我在上课教学中暴露了许多不足之处。在我上第一堂课的时候，我就出现了这样一个问题。一堂课我都只是看着前面的学生，而完全忽略了后面学生的存在。而且，每次起来让学生回答完问题后，都没有及时地让他们坐下。刚开始学生好象也不大习惯这样，后面上课的次数多了，他们也就习惯了。我还没叫他们坐下，他们就自己坐下了。第一堂课吸取教训后，以后每节课我都会主动叫坐在后排的学生回答问题，也经常看看后面学生脸上的表情。后来也慢慢发现，在课堂上看着每个学生脸上的表情，他们的眼睛，能够看出他们这节课有没有在听，有没有听懂。终于发现，经验是要一点一点地慢慢积累，尤其是要抓住在课堂上这一个机会。
实习将近两个月，上了几节课，在新老师与原来的老师之间，学生都反映我在课堂上带读单词和句子的时间和次数都远远不如刘老师。可能实习前，我们的确太高估了学生的'水平。这一届的学生很多在小学时没有接触过英语，基础很差，而这本教科书又有一定的难度，所以到我们去实习前，还有一些学生连字母abc都还不懂。指导老师也指出我们带读的太少。的确如此，在后面的每节课中，我们都花了比较多的时间带读单词和句子。原本以为这些时间已经够多了，可是课后学生也反映老师带读的还是很少。在每次上课后，都发现每节课让学生操练地都比较少，一直都没有让学生好好地操练。初中的都是操练课，操练对学生学习英语很重要。在这点上，我还是没有做好。在整个教学实习中，还有一点我也是要多加锻炼和提高的，那就是倒磁带的问题。每次有听力的时候，我总是倒不好带，显得很紧张，学生看了也会替老师着急，影响了教学过程，也浪费了时间。
回顾这一段时间，我是用心的，但用心不一定等于成功，我毕竟是一名实习生，在知识的构建上还存在着许多断章，还缺乏教学经验，甚至因为读错了某个英语单词或某个字，还带着全班学生一起读错，老师把错误指出来而无地自容、羞愧几天的事情也有过。
第三篇：音乐实习总结
在这两个月的实习里，我学到了很多东西，积累了很多经验，在教学方面，管理方面，组织方面都有很大的进步。我体会到做一名人名教师的骄傲和乐趣。我每天与孩子们都处得很愉快，在这里留下了很多美好的回忆。
初到实习学校，我很紧张，很担忧。可是踏进学校之后，听着每个学生见到我们就甜美地叫：“老师好！”心里舒服极了。平生第一次在学校里被人叫老师，真的感到好开心，好自豪。
这所学校的音乐教师只有一个，所以我的实习工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时，我还是五年级二班的实习班主任。当我第一次走进五2班时，迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们，我的心突然感到好温暖。
实习期间，刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐。凭着心底对孩子的喜爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己的弟弟妹妹一样，真切地爱他们。所以，不论是低年级还是高年级的孩子们，都很喜欢我。正如一句话，“也许你只给孩子一分，但孩子会回报给你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。
听了一周的课之后，指导班主 任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。
在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的孩子其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，平时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。
但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。
在教思想品德课的同时，我也跟着学生一起学习。教他们同学之间要怎么相处，又要怎样孝顺父母等等。与此同时，我也在学习如何当好一个老师，如何更好地与学生相处等等。一点一点地学习，一滴一滴地累积，进一步提高我的教学水平和个人修养。
我的音乐课也上得挺顺利，无论是高年级还是低年级，我都认真地备好教案，尽心尽力地去教学生，每堂课下课，董老师都会认真评价，告诉我们那些上的好，哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价，在好的基础上继续发扬，不好的地方则想办法去改进，争取下节课取得更好的效果。
对待不同年寄的学生，教学的手段也不尽相同。低年级的学生很好动，而且注意力非常容易分散，经常开小差，影响教学效果。在这种情况下，我就会采取奖励小红花的方法，哪个小组最认真，坐得最好就给哪个小组奖励小红花。这样的办法取得很好的效果。低年级的学生还很喜欢炫耀自己，于是我会根据他们的个性和年龄特点，注重多去鼓励他们。只要他们打完了问题，我都会用鼓励性的口气跟他们说，“真棒”，“真响亮”，“真厉害”，“good”等等。我还会让其他小朋友去赞扬答对问题的小朋友，比如说：“棒，棒，你真棒！”“good，good，very good！”学生们要是得到老师赞扬，学习的积极性会提高，要是还得到同学的赞扬，他们会更满心欢喜，感到自豪，更加努力。其他学生也会跟着努力，不输给他们。这样，课堂气氛活跃，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。
对于高年级的学生就会采用另一种教学方法。高年级的学生可不像低年级的学生需要哄他们，而且跟高年级的学生说话的预期也不能想对小孩子一样，要不他们会嘲笑你，还会模仿你的说话语气，跟你对着干，或者自己聊自己的。所以上他们的课要有另一套方法。记得我上的第一节音乐课就是高年级学生，但当时我并不觉得有什么难的，因为在我眼里他们跟低年级学生一样，都还是个孩子。可是上了第一节课后，我发现我错了，高低年级学生存在很大的差异，第一次受到了挫折。在邓老师的指导下，我学会了如何很多教育高年级学生的方法。比如，当学生们非常吵闹的时候，老师就一定要凶，要严格。那个年龄阶段的学生已经懂道理了，在那是可适当地说，老师讲课已经很辛苦了之类的话来引出部分学生的悔意。有一次我上四年级的音乐课，那节课正好没有老师听课，学生们就比较调皮。刚开始我好声好气地让他们安静下来，可后来他们有吵闹了，影响了我的教学。我想这样下去不是个办法，就干脆假装生气了，还跟他们说：“你们已经是四年级的学生了，还想一二年级的小朋友一样，上课吵个没完，你们不知道老师在上面讲课是很辛苦的吗？你们不晓得尊敬老师吗？”结果这些话一说完，便起到了很好的效果，下半节课上得很好。课后还有一个女同学跑过来跟我说：“老师，谢谢你教我们唱这首歌。”当时，我真是感到非常欣慰。高年级的学生比较害羞又喜欢听流行歌曲，我就抓住了这个特点，如果他们上课认真的话，我就会弹一首流行歌曲奖励他们，鼓励他们再接再厉，这个方法取得了很好的效果。
经过这两个月的实习，我还明白了一个道理。一个老师有时候不经意的一句话，一个动作，也会让学生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德课时说了一句：你们谁记得自己父母的生日啊？之后有一个学生跟我说：“老师，谢谢您，是您让我知道了自己的父母的生日，再过几天我爸爸就要生日了，我想到时送一份礼物给他……”还有一次，我留在班上看几个学生份早餐，他们都把粥打进饭盒，但没有把盖子盖上。冬天里，粥很快就凉了，学生们都去做早操，等他们回来早餐就很冷了。我就把那些饭盒的盖子盖上，几个在分早餐的同学看见了，也就立刻动手帮忙。之后看见做完早操回来的学生喝着暖暖的粥，我很开心。之后有几个学生私底下告诉我：“老师，谢谢您，粥很暖，以后我们分早餐会注意这点了。”听了之后我肯开心。我想，这就是所谓的“学为人师，行为世范”了吧。
第四篇：声乐实习报告
唱歌练声法(9法)(之一)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月
（之二）话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，„„ 诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
（之三）话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
（之四）第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹？这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(之五)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。(之六)第六式，震音及弹跳音━━ １．吸气，气要吸得深。２．用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。３．咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(之七)重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一．拍拍胸口，清清腔口。二．吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三．放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大；齐，发出齿音；撮，让字音集中；而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
（之八）有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何？」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。１．慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。２．支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍；拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。３．两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(之九)练习连音━━ 首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由１－－－／２－－－／３－－－／４－－－／５－－－／６－－－／７－－－／i 再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力。一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友；可有一招一式按部就班练声练气练唱歌？ 我用“暂别篇”这名字；是有用意的。
「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。如何打开喉咙
音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”„„
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。„„“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。„„
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”„„如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。1．面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”„„当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。„„除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。„„正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。” 关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，„„其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”„„就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。” 3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。” 练声时应该注意的一些问题
1．练声是一项艰苦的劳动 2．练声时要保持良好的歌唱状态 3．练声时要培养歌唱意识 4．练声时要力求主客观统一 5．练声要有的放矢
6．练声时不要过于追求音量 7．练声时注意力要特别集中 8．要用科学的态度练唱 气息的动作
气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。动作：
１．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为５秒 找到气息的节奏
２．深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是５秒 吸就越短越好
３．将２的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气（此时气息不动 只有肌肉工作）
４．将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的动作 将呼慢慢延长１０～３０秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）６．保持５的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习：
1：长连音练习快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组 要求：短，快，匀，净 3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替 以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。怎样解决高音
一般老师都这样讲：先解决中声区的问题，高音就好解决了。这是为什么呢？我们知道在演唱高音的时候是比较容易出现问题的，比如呼吸僵硬，喊叫，喉咙大不开，咬字不清等等，为什么在高音区就容易出现，而在中音区就较少出现呢？主要的原因不是音高的问题，而是演唱者心理的问题，由于音比较高，演唱者本身出现心理紧张造成生理上的紧张，影响发声的。学过一段时间的学生应该有这样的感觉，就是有时没注意随意的发声结果出现很好的声音，但等特意再练习时却找不到了，发生这样的问题就是心理的问题。所以声乐的技术实际上就是保持自然状态的技术。那么我们如何练习好高音呢？就是要通过中声区相对容易的找到比较自然的演唱状态，然后再逐渐的升高，稳定这种状态，最后一直达到很高的音。也就是说：现在容易的音高上找状态，在通过保持这种状态，逐渐的提高音高，这样我们就可以取得很好的高音了。唱歌的方法
1、唱歌时的姿势
一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。二，神态自若，知道什么叫神态自若吗？你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。或事后盯着身旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。
三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。
六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。
七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。要根据歌曲内容而富有表情；但也要撑握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。
八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。
九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。
2、唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：
一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。
二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。）
三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。
四，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。）五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。急吸急呼法：
一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。）
二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。
四，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。
3、歌唱时的声带
一，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。
二，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。三，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。声乐知识总结
1.喉咙一定要放松，下巴掉下来的感觉，最好不要想喉咙，越想越紧张，越紧张越唱不上去。
2.吸气要深，不要吸死了, 千万别耸肩。口鼻同时张开，颧骨上提（唱的过程中始终不要掉下来）是有点像打哈欠，感觉胸腔和腹腔被空气撑开了.3.声音要从气上起，音起在小腹的位置。（其实想象你不是用嗓子在唱，而是再用小肚子和背部力量在唱就可以办的到。）4.唱到高音感觉有一股气顺着你的眉心穿出，后背像张开了两片小翅膀，把声音顶住，整 个人有点像弓形。
5.高音时还可以想象你的脑袋上部是一个倒扣的碗，声音在里面稳稳的兜住。6.唱得时候一定要激动，不激动不投入气就无法流动起来。总结下来就是“气息下沉，喉咙放松，腹背用力，上下贯通”。
良好的歌唱 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是
手段,情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一,正确的姿势;第二,正 确的呼吸支持;第三,良好的起声;第四,准确的母音状态;...世界上到底有多少种发声法，这是一个很难说清楚的问题。各种声乐技术，除了有它们自己的声音特点外，在技术上也大都有自己的发声法。就京剧本身来说，个角色之间也有着很大的差异。老旦与青衣，前者是以真声为主，后者则是以伪声为主。小生、老生与黑头之间都有着很大的差别。而歌唱本身也是有着各式各样的流派，形形色色的唱法：说唱、各种戏曲、流行歌曲、室内乐，直到大舞台上的歌剧演唱„„
沈湘教授说过：“正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。”也就是说，发声要有：
（一）动力部分--肺部控制呼吸的肌肉系统；
（二）振动部分--声门，也可以说是喉；
（三）扩音部分--胸腔、气管、咽和头部诸腔体；
（四）语言部分--舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
目前，涌现了一大批流行歌星，甚至有些搞器乐的，从未学过发生法的人，也登上歌唱舞台。这是怎么回事呢？ 流行歌星演唱的作品，多是一些抒情性较强的作品，戏剧性没那么强。因此不需要很宽广的音域，大约有一个八度的音域足矣；另外使用了电声设备来扩声。这样一来，就无须运用那么深的呼吸，调动那么多的共鸣腔体„„总之，与生活中讲话的发声法差别不大。由于它接近生活，因此训练起来容易，听起来也亲切，甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果，也可由电声反应出来。也正是由于它接近生活，无须作什么发声训练。相反，不学发声法反倒比学习过发声法来得容易。但是一个真正好的歌星，他们的音乐感必然是强的，他们的语言也是很讲究的，并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。但是，一关上电门，他们就只能表演哑剧。
相反的，一个大舞台上的歌唱演员，一个歌剧演员，则必须有另外一套发声方法，一套与生活中不太相同的发声方法。歌剧演员在舞台上要作戏，就不能依赖电声，更不可能把话筒放在唇边。而是要靠自己的扩大器--诸共鸣腔体都调动起来，产生一种带有共鸣效果的音响，以透过一个庞大的管弦乐队，把声音送到剧院的最后一排。而演唱的作品音域往往在两个八度左右。这也是我们生活中难以达到的。另外象声音强弱的变化、高低音的统一、声音的连贯„„各式各样的技巧，都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来，才能得心应手地为我们的艺术表现服务。这个协调的过程，就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程，而“制造”与“演奏”的过程，也就是我们歌唱发声的全部过程。咬字与吐字
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点.演唱的发声练声 哼鸣唱法训练 ：
可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：
1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。
扩展音域的训练
用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。当前歌坛的三种唱法 美声唱法
美声唱法渊源于意大利，它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法，有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用，它要求发音纯净、柔美、明亮，能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用，并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家，杰出的歌剧演员卡鲁索（1873-1921），是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍），是意大利美声学派的优秀代表者。民族唱法
民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地区各种不同的戏曲、曲艺、民歌的传统唱法。民族唱法十分强调语言的音乐的关系，讲究根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣、行腔，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵、收声。民族唱法具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。自元、明、清以来，不断有一些系统的唱法论著问世，如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。通俗唱法
通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。其中用沙哑、干枯的音色“狂唱”和用矫揉、做作的姿态“哆唱”，不属于声乐艺术的正道之物，更不为音乐理论界所齿，应予以摒弃。吉利是继卡卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、摄片，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》（Introductory Lesson）一文。在该文中，他坚持古代美声学派的传
统，强
调
了
六
大
要素：
1、坚持母音要纯净 母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字
正
才
能
腔圆。
2、先想好再唱
他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。。他们自己会自动调节”。“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”
3、保持声音的连贯 吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”
4、音色变化
他说：“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮
5、呼吸需要有弹性
他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
第五篇：音乐实习总结
十月金秋，迎来了我们08级实习的日子。起初，心情是兴奋又担忧的。兴奋的是苦读寒窗数十载，终于有了亲身试教的机会，担忧的是，没有教学经验的我们，走进教室，面对讲台下几十张陌生稚嫩的面孔，能不能好好发挥，转变自己的角色，成为一个合格的老师。就这样怀着忐忑不安的心情，我回到了自己的母校中学永州市东安县耀祥中学，开始了为期2个月的实习生活。
跟着老师进入高一（二）班的教室时，心里很是激动。作为实习班主任和音乐老师的我，工作就是跟这群刚刚踏入高中生活的孩子们一起学习，在有限的时间里，伴随他们成长。这二个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣，也让我体会到一名教师肩上所负的责任。在这二个月里，虽然只是实习老师，我也一直都以教师的身份严格要求自己，为人师表，要注意自己言行和仪表，热心爱护学生，本着对自己也对学校负责的态度尽全力做好班主任及教学的每一项工作；同时作为一名实习生，遵守母校的规章制度，尊重各位领导和老师，虚心听取他们的指导意见，同任课老师和班主任一起配合协作完成学校布置给我们的任务，更好地投入工作，让我给母校和自己高中时期的专业老师都留下了长大后我就成了你的美好印象。
具体来说，我的实习工作主要包括三个部分：管理班级、音乐课堂教学和实习工作总结。
一、班主任工作
实习期最有难度的就是班主任工作了。在学校，班主任就是学生的第一监护人，所以班主任的工作非常琐碎。不论是学习，还是生活上，我认为班主任都要能够具备随时转换身份的能力。有时候要充当孩子们的老师，权威以教给他们更多的知识；有时候又要充当他们的朋友，不管他们遇到什么困难都可以找你说，然后一起解决生活或者学习上的难题；有时候却又要像兄长，给予他们关爱，又用自己的亲身经验来让他们少走弯路，尽快成长。从某些方面来说，班主任就是一个班集体的领路人，守护者，又是活生生的榜样。做好这个工作对刚刚离开学校的我们来说，是非常有压力的。它要求我们抛弃平日里的学生气，抛弃在校学生的身份，担当起身上的责任。
1、在工作准备方面
首先我必须要较快的了解整个班级的情况特点，用自己的眼睛用心去观察了解这个班级。为了了解每一个学生，我从原任班主任那里取得了花名册，并以最快的时间记下他们的名字，这也是对我工作的一个考验。接下来我就通过接触班委会了解了班级的一些日常工作以及实习期间即将要参与和完成的比赛活动。
其次，我需要较快的熟悉和掌握学生的情况，包括他们的学习成绩和兴趣爱好。这么做不是为了把学生分成三六九等，只是为了更好地挖掘每一个同学的特长以及他们内心里所具备的潜力。通过与班主任和班长学习委员的交谈，我了解哪些同学学习努力，哪些同学上课比较顽皮，然后自己记录下来并作出相对的教育策略，又以真诚的态度去同他们交谈，决不区别对待，充分满足他们的自尊又努力让他们找到自己的优点，找回自信。为了增加对他们的了解，我抓住一切可能的机会和他们接触交流。刚开始几天，学生都不怎么和我说话，都非常被动。大概是因为还没有了解熟悉，又因为是音乐教师，课时相对于语文数学那些正科目来说较少的原因，于是我想我得再多一点主动，通过课后聊天来关心他们的学习、生活情况，慢慢地和他们交流。又在自习辅导课上帮他们解答些语文英语等自己擅长的领域里的难题，用自己的真诚来跟他们相处，学生也逐渐放开来，常常会主动找我交流了。我想，这个时候，我终于有了自信。这份自信，最有力的证据和最直接的体现就是接下来由我负责开展的一次以《我的学习生活离不开音乐》为主题的班会和黑板报取得了圆满成功，我想，我终于把自己热爱的专业和学习生活是分不开的这一理念变成实际，在人生的第一个舞台上赢得了掌声。
二、课堂教学工作
教学是实习的重点，需要我们用百分之百的努力和计划来准备和实现。
首先是预备阶段。通过指导老师先熟悉了实习班级的音乐课上课情况，认识班上的学生以及了解他们对音乐知识的掌握情况。然后，认真听指导老师上课。从而了解学生们的接受方式和指导老师的授课方式，做好听课笔记，再想出适合自己的一套教学方法。现在的听课和自己还是学习时代的听课以前完全不一样：以前的身份是学生，是要接受老师教授的知识；现在的身份却是老师，是要学习指导老师的教学方法，侧重于该怎样以最好的方式教给学生知识。目的不一样，上课的注意点就不一样，现在需要注意的是指导老师上课的思路。接着，根据自己在大学里所学的教育和专业知识，思考自己上讲台的方式，也试着抒发出具有自己特色的独到见解和上课模式。
在经过了前一周的听课后，第二周我正式走上讲台。第一次上讲台的时候，自我感觉还是有些紧张，所以导致课讲得有点快。即使自己早已经写好教案，并在心里试讲了好多遍，台上台下还是有差别呀。不过，万事开头难。有了前几次讲课的`经验，我慢慢地总结到自己的不足，加以改正，再加上同学们的友好配合，他们的加油打气也让我在课堂驾驭的能力上有了很大提高，进步很快，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生们的积极性，活跃了课堂气氛。又得到了指导老师的帮助，让我在讲授知识点时，学会了突出重点、难点，运用启发性思维带动学生自主探索，尝试引导他们培养创新意识，在后来的课堂教学中取得了可观的效果。学生们从起初的羞涩不敢开口到敢唱敢跳，还会举一反三，自己配词谱曲，编舞蹈动作等，我看到了从他们眼里散发出来的放松和自信。后来的课，越讲越熟练，越讲越流畅，同学们对我讲授的知识也都能吸收，在欣赏音乐作品和审美上也达到了教学要求。
三、自我总结和以后努力的方向
这次实习真的让我学到很多，感受也很多。以前都是以一个学生的身份被动地学着，虽然早已被告知实习期要快速转换自己的角色，也确实必须做到毫不保留地丢掉学生时代的那些依赖。另外，教授学生知识的同时，也才更深刻感地感受到知识学问浩如烟海，我们都不得不努力学习，不断地让自己充电，学好自己的专业，才能更好地教书育人，活到老学到老；另一方面也深深地体会到教学相长的内涵。教师一直是人们心里很崇高很伟大的职业，“十年树木百年树人”，“教育大计以人为本”，我们在不断地成长，90后10后也在不断地长成。当代教育也在日后的发展中越来越重要。如何处理好“教”与“学”的关系，教师同学生的关系，以及如何教好学生都是以后还要深入探究的问题。对于我来说，实习期满回校以后，还要做的是：
（一）总结经验，找出不足，加强教师基本功。
（二）巩固自身专业知识，拓宽相关学科知识储备。
（三）不断学习新的知识，更新知识，为教师专业化发展打下基础。
（四）学习先进教学设备，增强课堂呈现的多样性和美观性。
总之，教育是一个互动的过程，有教就有学，有学才有教。身为应届毕业生的我们，仍需认真学习，不断充电，才能有更多的知识投入教学。在这次实习中，我的各方面能力都得到了锻炼和提高，这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力，忠于自己热爱的专业，并努力实现自己的人生价值。
