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第一篇：平面设计开题报告
平面设计中的最炫―图腾元素的应用
一.立论依据
（1）选题
平面设计中传统文化和民族特点的体现已成为设计师的一个使命。深刻挖掘传统文化,体会本民族文化精髓,用现代和国际的语言去叙述本民族的文化是平面设计国际化的一个要求。在现代社会,人们需要更多的是人文关怀,内心的安慰和真正的情感归宿,每个人在成长的过程中都会受到本民族传统文化的影响,从中人们才能感到真正的亲切和温暖。合理巧妙地运用传统文化要素,立足于传统文化之本,这样作品才能从“民族性”的高度引起观者的认同和共鸣,这样才能体现作品的文化底蕴,体现平面设计的生命力。在平面设计中以传统文化为创意点,具有其独特的意义―它不仅能增加产品的附加值,同时还能促进民族的认同感,满足人们的精神需求,是平面设计的深层次使命。一、传统图案在平面设计中的创意图案和图形,一字之差,所承载的含义却大不相同。的图案有着几千年的历史,从原始社会抽象的几何图案,到商周时期的动物图案以及后来的以植物、人物为题材的图案,其设计手法的多样性,表现手段的成熟性,以及含义的深刻性,简直是令人“叹为观止”。
（2）内容
少数民族在现代中国平面设计中占据很重要的地位也是中国设计界能与世界接轨的一个文化交流途径。
图腾在平面设计中起着重要的作用,它是现代平面设计的先祖,在平面设计中占据一块不可替代的地位。而现代平面设计在图腾的影响下,在历史潮流中吸取各种文化的精华,形成各种风格的设计。
远古的“图腾”一词来源于北美印第安人阿尔衮琴部落奥吉布瓦方言的音译,意思是“他的亲族”。无论是作为词语本身还是作为词语所代表的文化现象,图腾在任何时候、任何地方、任何语境中都会向它的感知者散发出一种迷人的神秘感。远古图腾产生于人类早期的巫术礼仪活动的象征图案和信仰。而在中国多民族悠久的历史中也存着这样的文化少数民族的“图腾”文化。它带给现在中国设计界的思潮是全新的文化融合。
（3）价值
本课题具有一定的创新性和中国名族元素特色。首先在解和掌握平面设计的专业知识
上融合中国特有的多民族文化特点，将平面设计和中国民族特色文化相结合讨论其发展的目的和交流方向。
现在盛传的一句话就是“民族的代表世界”的，中国传承着5千年的悠久文化历史发展的底蕴。在平面设计飞快的发展史中我们不仅仅要接触西方文化的来潮，同时还要发掘自己国家民族的文化。“图腾”一词在现在设计界中占住重要的地位，从而使中国更多的设计师走向世界的舞台，也让世界开始解喜欢中国的多民族文化从而对其进行研究和讨论。
在理论意义上，本课题实现平面设计与中国悠久历史发展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化没有去发掘自己的民族财富。通过这个研究方向我们可以吸收更多的本土文化，从而使设计师们能开辟新的途径。
在应用价值上，本课题清晰、明地概括、出中国现代平面设计的发展途径，而且还使中国的民族文化如何通过不通的思路让世界接受和解。它对中国、西方、世界平面设计发展都具有参考和指导。
二.研究方案
（1）研究目标
在研究目标上，本着研究过去和现在更好地开创未来平面设计的宗旨，从发展的角度，对中外的相关研究重新做出审视和研讨，而侧重在对“平面设计”发展重新作出逻辑的解中国民族文化历史的阐释之后（“图腾“元素），对平面设计中的最炫民族文化―图腾元素的应用梳理。
（2）研究内容
在研究的内容上，只要通过一点或者一个侧面，对平面设计中的民族文化“图腾”元素的应用的梳理和剖析，揭示出平面设计中正是在多元化的发展。思考对于将来平面设计改如何发展。
（3）拟解决和关键问题
在解决的关键问题上，本课题不仅回答“什么是平面设计中的最炫民族文化―以及图腾元素怎样在其中应用。明确的介绍中国多民族文化的历史和发展，以及对平面设计的影响。
（4）拟采取的研究方法及可行性分析
在研究手法上，以中国古代民族文化发展史与平面设计的关系为指导，理论与实证相结合，分析与综合相结合，逻辑与历史相统一，体现中国民族文化在平面设计中的应用。
在研究途径上首先通过与各大艺术院校、博物馆、出版社等相关的人员的合作，取得第一手的文献资料和与这相关的重要艺术设计家、理论家的代表作品和创意设计理念，然后再进行分析和整理，直至系统化。
三.研究基础
本课题选题的意义在于可以通过一点或者一个侧面，即对中国5千年历史发展为底蕴的民族文化（“图腾”元素）在平面设计中的应用梳理和研究，这就是中国民族文化在平面设计中的过去和现在，它对于将来的中国平面设计中的民族文化发展融合有很大的说明性和创新性，也不无启发和指导价值。
平面设计毕业开题报告2
平面设计(graphicdesign)，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。
1.本选题的研究目的和意义：
在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。
2.国内外发展状况：
如今上海平面设计公司越来越多，而平面设计行业的前景还是很好的，因为不管是什么企业都会需要企业形象以及企业vi的设计，例如说：企业宣传册设计、企业名片设计、海报设计、宣传单设计等等。
平面设计在社会上用途很广，只要有市场就需要广告宣传，就需要平面设计师做一些dm单设计、宣传单、三折页设计等;只要有读者，就需要报刊、杂志的设计编辑;只要有商场有站台，就需要海报、标牌设计......如此可见，平面设计行业占有很重要的位置。
虽然平面设计公司的竞争越来越激烈，但是在这种激烈的竞争中也是有助于平面设计水平的提升，客户注重的是服务质量，竞争也促使平面设计公司的设计更具有责任性、更具有专业性。
平面设计公司的涌进也加大人才需求量，根据从事平面设计工作的技术层次不同，平面设计师的要求是越来越高，当然，只有高质量的人才才可以创造出高质量的服务!
3.实现预期目标的可行性分析
随着全球经济一体化进程的加快以及我国经济体制改革的不断深入，一方面需要高层次的创新人才，另一方面更需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才。重视和发展职业教育，已经成为世界各国提高劳动者素质和实现现代化的迫切要求。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为对该专业的市场状况及人才需求有进一步解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行市场调查与分析。
4.需要重点研究的内容和关键问题及解决的思路
标志是用来表达品牌的独特性格的，又是以此为独特标记的。要让消费者认清品牌的独特品质、风格和情感，因此，标志在设计上必须与众不同，新颖独特，别出心裁，展示出永安晋府楼盘独特的个性。
永安晋府标识设计是以沈阳永安开发有限公司开发的永安晋府楼盘流线型楼身为基础，而设计出来的品牌标志，以三个月牙形交叉为主，来体现出永安晋府楼盘独特的流线形。房地产海报虽然只有一页纸，但却像一张名片一样，代表着一个楼盘的品质和风格。在永安晋府房地产海报中放上楼盘图片，还需要放上一些高尚生活的元素，营造出一种高品质的意境，用创意来征服客户，吸引顾客的目光就是这么简单，而这就是我想做的。
5.研究方法、手段，所需的工作条件(如工具书、实验设备或实验环境条件、调研、计算机辅助设计条件等)及解决的办法
永安晋府标识设计是以沈阳永安开发有限公司开发的永安晋府楼盘流线型楼身为基础，而设计出来的品牌标志，以三个月牙形交叉为主，来体现出永安晋府楼盘独特的流线形。标志的颜色是以永安晋府楼身的颜色来构思设计，颜色以白色、浅灰色、桔黄色为主，三种颜色以桔黄色为主色调，在以白色和浅灰色为搭配，来体现永安晋府楼盘独特的颜色搭配，来体现永安晋府楼盘。标志颜色构成为：M:50Y:100K:15。标志下面的“永安晋府第一期以及英文字样”字体为：方正北魏楷书简体，颜色：M:50Y:100。所有的东西全部都是用photoshop3做的，字体是方正字库里的。
6.工作方案及进度计划
永安晋府海报设计为三种方案，三种方案的海报设计风格均不同，颜色搭配也不相同。且三种海报设计都能体现在永安晋府以：达山，观水，怀天下这一主题为设计构思。第一款设计是以黑白为颜色搭配，第二款海报是以红黄搭配，第三种海报是以绿黑色为主。其中三款海报设计中的主题均以：“达山，观水，怀天下。八百亩风水宝地的上河，八千年历史山河的中华。”正文：“从庇护天下欢颜，到拥有未来的一个心灵宅第，中国住宅变革四韵。建筑品质，居住环境，生活品味，是第四代住宅的三大评估原则，也是现代人类生活的巅峰。满足上述指标的楼盘项目，不是随便一个发展商可以企及、逾越的。第四代高尚住宅的经典代表作，上河村名副其实，当然众望所归。”海报的下方标有永安晋府楼盘的具体内容(包括：总建筑面积、楼层、户型以及物业)，以及开发商的咨询电话、订购电话和永安晋府楼盘所在位置路线图。
第二篇：平面设计开题报告
题目：
平面广告的设计
一 、选题的目的及意义
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播以及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多的方法表现形式置于平面广告设计中，着重对平面广告设计这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨，为平面广告设计注入新的活力，丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲
主要内容：阐述平面广告设计中的概念及相关软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念
2、软件的功能及应用
2.1PhotoshopCS软件环境
2.2PhotoshopCS功能
2.3Photoshop的工具应用
3、点、线、面在平面广告中的应用
3.1造型要素――点
3.2造型要素――线
3.3造型要素――面
4、平面广告“立体化”表现形式
4.1“立体化”表现形式产生的原因
4.2“立体化”表现形式在平面广告中的应用
三、主要方法和措施
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)
2、文献参考(国内外研究资料的分析)
3、网络信息研究(网络资料研究分析)
主要措施：
1、老师的专业指导
2、网络资源的利用
3、图书馆查阅书籍资料
四、主要参考文献
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著 ―北京：中国人民大学出版社 20xx年
2、《中国艺术设计史》赵农编著 ―陕西：人民美术出版社 20xx年
3、《设计学概论》尹定邦编著 ―湖南：科学技术出版社20xx年出版
4、《Photoshop CS教程》21世纪工作室编著―成都：电子科技大学出版社
5、《平面广告设计》何洁编著―北京：中南大学出版社，1999.
6、《设计平面设计》林华编著―中南广播电视大学出版社
7、《世界现代设计史》王受之编著 ―广州：美术出版社
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著 ―山东：画报出版社 20xx
9、《界现代设计史》朱和平编著 ―合肥：工业大学出版社 20xx年
第三篇：高中美术开题报告
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力―马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把x一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：（1）观察法；
（2）文献法；
（3）经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：
xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。
xx年01月～10年04月完成论文初稿。
xx年04月～10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲
（一）、线条产生及其情感表达
（二）油画发展历程中的线条
1.线条的定义
2.线条的音阶
3.线条的节奏
4.情感的传达
（三）马蒂斯“本质的线条”
1.曲线
2.直线和曲线
3.线的抽象结论
参考文献
致谢
七、主要参考文献：
1．呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
2．高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。
3．董晓丽著，颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。
4．滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。
5．孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。
6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。
7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。
8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9.巴美芳、巴鹏飞著，线条―视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。
10.雅克・德比奇、让・弗兰索瓦・法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥・菲利浦・皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，，海南出版社，2001年。
11.[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
12.[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。
13.[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。
14.[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。
15.[英]弗雷德・奥顿、查尔斯・哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。
第四篇：高中美术开题报告
一、研究背景及意义
美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通。
3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
三、研究基础
课题组成员是来自于教学一线的教师，他们对教学中存在的现象和问题有着切身的体会，同时由于他们都在教学、科研等各方面努力打造自己，探寻着一条适合自身的专业成长的道路，这些都为本课题的研究积累了相当的实践基础。为了本课题的顺利申报和研究，已经收集、查阅了一部分相关的研究资料。本课题无论对激发学生参与课堂的热情，还是对于自身美术素养的提高都有十分重要的实用价值。课堂教学与课外活动相结合，开展丰富多彩的艺术活动，面向全体因材施教，要以学生的全面成长出发，结合当地实际，开创有地方特色的农村美术教育。充分利用本县自然资源和乡土文化，开辟艺术教育新途径，唤醒学生对艺术、对家乡、对生活的热爱。通过综合教育实施，县教育对此有所加强每年组织综合比赛，美术专业知识技巧应用、动手动脑手工制作科技制作等。这样多少对于美术基本知识教育有一定的改革和良好的推广。
四、课题研究步骤
（1）、调查研究、理论准备阶段（x年x月x日-x月x日）
参研人员进行理论学习，调查分析了解现状制定研究方案。
（2）、实施阶段（x年x月x日-x月x日）
1、收集有关作品，组织学生利用乡土资源，以激发学生对美术知识的兴趣。
2、根据学生的实际情况，选择相关内容进行美术初级教育，提高学生对绘画的兴趣。
3、定期开展各类美术活动。（x年x月x日-x月x日）
（3）、总结结题阶段收集相关材料，汇总研究过程性资料，分类加以整理，进行全面总结，完成研究报告
第五篇：高中美术开题报告
一、选题依据及意义(不少于300字)
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性,感悟材料的美,进一步与自然接触,与非物质文化遗产接触,让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景,并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)
二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)
1.研究目标：
现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。这样很不利于版画今后的发展和创新。因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。也为我国版画事业的发展储备后援力量。从而丰富美术教育的内容。
2.主要内容(提纲)：
①论述现今美术教育的现状和特点;②当今版画的教育模式和特点;③版画教育在公共美术教育中存在的缺憾;④版画教育与公共美术教育的关系;⑤专业版画教育的特点、发展、局限性⑥版画教育普及的实际意义和可行性;⑦对在课程中添设版画课程做出设想分析对学生的影响及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文献研究法：搜集整理相关研究资料，为研究做准备;
2.描述性研究法：通过现有现象、规律和理论论述版画在教育中设置的意义。
3.调查研究法：通过访谈、问卷等，去了解学生对版画了解的程度以及得到更好的课程设置意见。
(二)研究手段
以传统文献检索手段为主，辅以网络、数据库等手段，开展资料收集、问卷调查、数据整理等工作。
四、参考文献目录(作者、书名或论文(设计)题目、出版社或刊号、出版年月或出版期号)
1.张子康.版画今日谈[M].金城出版社.2013年1月
2.齐凤阁.中国版画[M].岭南美术出版社.第1版.2013年3月1日
3.齐凤阁.中国现代版画史[J].岭南美术出版社.2010年10月
4.尹少淳.当代美术教育研究(第1缉)[J].首都师范大学出版社.第1版.2013年3月1日
5.龚晓青.立体化的日本版画教育[J].西北美术.2008年2月
6.王松.论中小学美术教育的特点[N].遵义师范学院学报.2006年10月
7.杨东平.2020:中国教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富兰.变革的力量:透视教育改革[J].教育科学出版社.第1版.2004年1月1日
9.管为民.浅谈版画在现代美术教育中的功能[J].大众文艺.2009年3月
10.司南.中学美术教育现状解读[J].大众文艺.教育理论
五、文献综述
版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的内容，扩宽教育内容的外延。
把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。
版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。
版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。
版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。
版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。
六、工作进度安排(时间、内容、步骤)
(一)准备阶段
1.20XX年5月10日至20XX年6月8日，查阅收集文献资料，确定论题，准备开题报告。
2.20XX年6月9日至6月20日，进一步修正研究研究目标、内容和方法，完成开题报告。
3.20XX年7月14日至20XX年8月1日，进一步查阅文献，在实习基地和网上开展问卷调查，收集资料，为论文写作做准备。
(二)写作阶段
1.20XX年9月2日至10月9日，整理文献资料和数据。
2.20XX年10月10日至11月31日，撰写论文初稿。
3.20XX年12月1日至12月25日，提交论文初稿，并根据指导教师意见修改论文初稿和二、三稿。
4.20XX年1月6日至2月28日，论文定稿、打印、送审，准备论文答辩。
(三)答辩阶段
论文答辩的具体时间由学院确定。
