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第一篇:美术培训心得体会
在此次专家教授中每一节课都很精彩,在专业教师的专业水平同时,我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说,专业讲座课中值得我学习的东西很多很多,总结起来有以下四点:
一、在专业教师的课堂中,我领悟到:
不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学,当教学遇到困难的时候,需要有较高专业水平的教师给我指导,助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了,但我的学习并未结束,相反,以此为契机,它才刚刚开始。
二、转变思想观念
随着社会的发展,人们的意识也逐步提高,过去把音体美科目当成副科观念已经过时,学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性,为孩子选择全面发展的素质教育,不让孩子输在起跑线上,已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念,转变教育观念,改变教学方式,跟上时代的发展,做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。
三、加强学习
过去不代表未来,要转变观念靠的是学习,不断地学习,以学习来改变自己,以学习来充实自己。本次校本培训,我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙,每个教学环节我都觉得很新鲜,走进他们的课堂给我美的享受,艺术的熏陶,跟我无所事事,对学生缺乏指导的课堂相比,我有了一种很强的危机感,所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机,所谓“鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。”相信自己能坚持。
四、学会反思
苏霍姆林斯基曾说过:“只有善于分析自己工作的教师,才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过:“没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考,那么他的教学水平的发展将大受限制,甚至有所滑坡。”在以前的工作中,我虽然有过反思,但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行,只是在头脑里想想就过了。在以后的.工作中,我一定而且必须要学会总结反思,以逐步提高自己的教学水平。
总之,通过培训的学习收获很大,希望今后能有更多这样的机会,使我们的教师能够尽快提高自身美术专业能力,投入到教育教学当中,在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学,上好自己的每一堂美术课,努力做一名优秀的人民教师。
第二篇:美术培训心得体会
有的画室就是一种速成教学方式,不重视学生打基础,只追求一种表面成效,我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能,也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候,我有点怕生,担心会跟不上。但老师们都很平易近人,同学们也非常热情,这使我消除了担心,很快我融入了这个大家庭。老师对我说,来这里学习要从零开始,首先要画好静物,把基础打扎实了才能画石膏和头像,而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长,很快静物我就过关了。两个星期后,我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好,但杨老师却说单独看还行。对这句评语,我不大理解,老师就把我的画和画室的书上的作品对比,我顿时明白了,很多东西是要对比的,对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力,而我的画很平淡,没有办法在很多画中突显。还有,我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看,用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细,看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里,试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后,我感觉到有很大的起色。
暑假过后,开始进入考前班了,画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时,也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试,大家都以实战精神来对待。第一次考试,我排名第一;第二次考试,我排名第四;第三次排到十七位了。纵观三次考试结果,我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定,时好时差;二是考试时会紧张,把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态,总想保住第一的位置,一出现失误就会剑走偏锋,不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响,才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中,我会努力避免这些问题,不要把名次看得太重,画好每一张画才是最重要的。
集训学习三个多月以来,我在专业上有很大的提高,老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中,我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评,也能从中得到启发的,而戴上了耳塞就什么都听不到了,况且考试时也是不准许听音乐的,如果养成了这个不好的习惯,对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时,记好笔记是很重要的,心记不如墨记,一些要点记在了本子上,可以经常去温习、去琢磨,而不记的话,就成了过眼烟云。再就是老师的示范课,不能光看热闹不看门道,要用脑子去看。老师给我点评的问题,我都是用笔在画板旁边记下来,画画的时候不时看看,尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候,每次我都会带好笔记本,把参展作品中的一些好的细节记录下来,如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面,都写下来。平时我画画的时候,偶尔拿出来琢磨琢磨,也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外,有时我还得用休息日去看画展,以从中吸取营养。
不专心是学习的致命弱点,在这方面我比较注意。平时画画的时候,我都是专心致志来画,不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画,就只能想画画的问题,别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过,学画画的有两种人,一种是什么都不管,只管画画的人,另一种是什么都管,只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的,后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学:什么事情都有份,人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等,反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了,到头来没学好考不好是自己的事,没有什么理由可以解释的。
第三篇:美术培训心得体会
20xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
第四篇:美术培训心得体会
带着期望,带着梦想,我7月14—16号参加20xx年小学美术骨干教师集中培训。在此之前,我一段时间工作在美术教育的一线。在三天的培训学习中,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,讲授精彩纷呈。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟,与大家共勉。
一、专家讲座,高屋建瓴。
听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课,让我对美术有了新认识,在我的印象中美术就是绘画,通过这次培训让我大开眼界,首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。作为美术教师,对学生所实施的不只是专业美术教育,更多的是生活美术教育,在教学中,掌握美术知识和技能、技巧的同时,激发他们的兴趣,培养他们的能力。不仅如此,美术教学还要贴近孩子们的生活,应当把教学融入到孩子们的生活中,把他们特有的游戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活,用画笔去记录生活,使他们从中体会到绘画的乐趣。只有满足孩子们的需求,激起他们学习的兴趣,才能使孩子们真正地爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科,它与音乐、体育、语文、数学等为一体,是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能,还要有广博的文化素质,以及创新精神,这样才能把美术课上好。
二、交流研讨,共同提高。
在与学员互动交流研讨中,我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的热议,每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见,使我有了更宽阔的视野,掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我,让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践,只有这样才能让自己的工作更加得心应手,使教学效果更上新台阶。
三、感悟沉淀,历练提高。
三天的学习虽然辛苦劳累,但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电,才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水,你必须有一桶水,现在的一桶水已经不能满足需求,我们要给孩子们注入源头活水,这就需要我们不断地学习,不断地总结,不断地反思,及时将自己的经验记录下来。在整理中思考,在行动中研究,这将是我今后所追求的目标。培训学习虽然是短暂的,但学习留给我们的思考,却是长久的,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,用新思路、新观念、新方法投入教学中去,在反思中所获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使美术课的教学获得新的.生机。
第五篇:美术培训心得体会
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练,一切都从头开始。按着往年,我都是一边在画板上示范,一遍口中念念有词地讲解,从来就觉得比较别扭:通常在解说的时候示范得不够到位,而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解,但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭,但却从没有想过办法解决它,就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着,这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。
今年,又是如此。在这困厄中,我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美。于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做。所以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。
当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收。
听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”:
起稿:
恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了。
1、一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中。
2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适:下3—4c,上1—2cm,左右2—3cm。(这尺寸适合4k画纸)
3、所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上,最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题,通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒:
1、运笔:通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2、坐姿:腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离,也可以使你的身材更挺拔。
3、画架:画架不是用来搁脚的,而是用来有力支撑你的画板的。