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第一篇：头脑特工队的观后感
不管现在还是以前，每当孤独的时候总会自己跟自己对话，时常天马行空，中国词汇里叫意淫，现代人发明了一个新词叫YY，可能是中国现代人还不如古人的开放所致。这个跟“我”一样的“她”没有具体的形象，如果有应该是飘在空中的一朵云，也可能是一缕青烟，还会是浑身通红或雪白的天使和魔鬼，无论她是什么样但总该无拘无束充满幻想。
每当我跟“我”说话的时候，她总是安慰我、体贴我、帮助我，战胜了很多的困难，度过了很多对我来说艰难的时刻，“我”是我的阿司匹林，是我的小棉袄。有的时候她经常会跑开，我找不到她，心里很难受，好多的话想与她分享，可没有，然后悲伤(sadness)就会来找我。
悲伤，一个从一开始就存在我头脑里的小怪物，我不害怕她，可是她总会时不时就出现，小时候她与饥饿困意尿意相伴，长大后她和荷尔蒙有关，她控制我的眼泪甚至我的思维。小时候她一出现就会有人来帮助我，长大后我必须自己消化这些眼泪和无助。
再后来她被生活中大大小小的事占据了生存的空间，她更长时间的不来了，我偶尔想起她来心里空落落的，悲伤又来了，再后来，我开始明白，这就是所谓的成长，伴随着她的消失，又伴随着她的来到，也知道了原来悲伤还有一个名词叫做无力感，没办法改变现状的绝望。有时候悲伤也会做好事，她激起我心中尚存的想要改变的火苗，然后越烧越旺。
第二篇：《头脑特工队》观后感
为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？为什么“长大”似乎是一件很突然的事？这些问题，就是彼特―道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的`能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。
然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。静静地坐到片尾，屏幕上打出一行字“献给我们的孩子，愿永不长大”，我看在眼里，却觉得这话像是说给我心里的那个孩子听的。走出影院，看见那令人毫无兴致的海报，没想到自己会被这九十年代像素游戏风格的人设以及孩子脑海中的那点事儿感动得热泪盈眶。在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城......
第三篇：头脑特工队的观后感
《头脑特工队》的主题依旧是成长，听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘……这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新的认识。
其一：接纳每一种情绪的存在。
我们总希望正面的情绪能抵抗负面的情绪，社会一直让我们做一个乐观开朗的人，但是我们也需要一些悲伤，有时我们遇到什么坎坷，即使你看无数遍搞笑的电影也不会开心，反而大笑一场可以让我们满血复活，重新再战！就里面的有一句话：“正是这些五彩缤纷的小岛，才成就了现在的莱莉”我们要学会正视自己的每一个小情绪，
害怕让我们小心翼翼的驶着小船在海面上行驶，厌厌让我们有自己的个性，不随便跟风，怒怒让我们再收到外界刺激从而保护自己，每一种情绪都值得被正视，接纳它们才能真正地接纳自己，还记得除了莱莉的脑袋里有小人还有很多人，正说明了一句话每个人的心中不都是像乐乐那样开朗活泼，所以这样我们才要正确看待自己。
其二：成长伴随着失去。
我们在这些即没了童年又没有成年的感觉，也许现在有人跟失去乐乐的莱莉，变成暴躁，敏感，多疑，叛逆……
每个人都经历过失去，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛，但最后还是有了各种各样的个性之岛。
到了最后最重要的就是：正视自己，正因为有了这些性格，我们的人生才能这么有意义……
不过本片没有续集，但我们可以展开想象……
第四篇：头脑特工队观后感
从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。
CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。
主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢?
它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。
落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。
头脑特工队观后感3电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。
这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。
试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?
因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!教师点评：人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!
第五篇：头脑特工队电影的观后感
虽然产生于以商业为主的国度，盈利为目的的好莱坞，《头脑特工队》却仍然是一部逻辑缜密的具有教育意义的好的电影作品，对于各个年龄段的人的情绪管理应颇有助益。
快乐，悲伤，害怕，愤怒，厌恶等五种主要情感控制着人的情绪，任何一种情绪，占有主导权，就会产生特定的外在表现，而且这情绪表现，不仅仅影响自己，也会影响身边的每一个人。
快乐是我们每一个人的追求，然而事实却是，真正快乐的人少之又少，为什么会这样？因为我们被其它情绪所左右了。
悲伤的时候，我们注定无法快乐！
快乐的时候不会害怕！
难道能够一边快乐一边愤怒？
厌恶一件事情，还能快乐吗？
……
不过，各种情绪都不可或缺，它们构建了一个完整的人性。任何情绪的缺失，都是不能被接受的。
