无忧范文网小编为你整理了多篇《声乐毕业论文开题报告(合集)》范文,希望对您的工作学习有帮助,你还可以在无忧范文网网可以找到更多《声乐毕业论文开题报告(合集)》。
第一篇:声乐毕业论文开题报告浅谈在声乐学习中朗诵的重要作用
一、选题意义
朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的,歌唱中有朗诵的读白,朗诵中又夹带有歌唱的韵律。从歌唱的角度看,朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。因此,在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法,可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握,对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。
二、论文综述
朗诵是一门源远流长的艺术,在人类的语言产生之际,朗诵也就诞生了。二十世纪八十年代后,朗诵实践有了更大的发展,许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究,取得可喜成果。因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。亚里士多德说过:“要把声调加以适当的安排,借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮,什么时候说得柔和,或者介于两者之间,什么时
候说得高,什么时候说得低,或者不高不低,根据不同的主题,采用不同的节奏,这正是应当记在心中的三件事――音量、音高和节奏。文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究,说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
本文通过网上搜寻资料,相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。
四、研究条件和可能出现的问题
本文通过网上搜寻资料,相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。由于自身水平有限,供参考的资料较少,可能存在一些论述不够准确的问题。
五、预期的结果
笔者希望此论文完成后,能使读者正确认识和了解朗诵在声乐学习中所起到的重要作用。
六、论文提纲
(一)前言
声乐是语言和音乐相结合,来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。朗诵是用清晰响亮的声音,结合各种语言技巧来表达作品思想感情的一种比较精细、高级的有声语言艺术,歌唱就是把语言附加到音乐上去,使情感表达得更为妥当。从歌唱的角度看,朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。因此,在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法,可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握,体会情调韵味,提高声乐演唱水平。
(二)提纲
一、朗诵与歌唱的特征
1、朗诵
2、歌唱
二、朗诵与歌唱的区别和联系
1、发声技巧方面
2、艺术表现方面
三、朗诵在声乐学习中的作用
1、朗诵有助于歌唱时共鸣腔体的打开
2、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然
3、朗诵有助于声乐演唱时“咬字吐字”的清晰及作品的情感表达
(三)结论
综上所述,在声乐学习中朗诵起到十分重要的作用,朗诵歌词在声乐学习过程中是一项不可缺少的的环节。在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法,可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握,体会情调韵味,提高声乐演唱水平。让声乐演唱者能够正确的理解声乐的学习方法,为歌唱打下良好的基础。
七、论文写作进度的安排
201 年10月12日――201 年11月20日 选题,开题,收集资料
201 年11月20日――201 年 3 月15日 完成初稿
201 年 3 月16日――201 年 5 月15日 修改,定稿,上交论文
八、参考文献
[1]赵兵、王群.朗诵艺术.中国戏剧出版社,1988.
[2]曾卫星.浅论朗诵与歌唱[J] .贵阳师范学报,2001.
[3]胡敏、林速韵.朗诵 主持 演讲.湖南师范大学出版社,1998.
[4]余开基.音乐强化训练(声乐卷).湖南文艺出版社,1996.
九、导师评语
第二篇:小学音乐教育的开题报告
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,让小学生们从小就有一定的音乐素养也是很有意义的。下面是小编整理的小学音乐教育的开题报告,欢迎参考。
小学音乐教育的开题报告课题研究的背景和意义
一、课题的提出:
素质教育是当前教育界的热点问题,也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出:中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性,新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展,多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用,音乐教育作为素质教育系统中的一部分,对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段,它是人文学科的一个重要的领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课,它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处,但怎样让音乐课变得更加生动、有趣,让学生乐于接受系统化得音乐学习,这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化,更能吸引小学生的注意力,提高学习效率,我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法,来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识.
二、课题的由来及研究的意义
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观,能为学生提供大量感性材料,使学生获得具体的经验,并对其分析综合,获得抽象的概念,形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣,培养学生审美情趣,点燃学生创新的火花,拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体,对发展学生智力、培养能力起着重要作用,从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究,是结合我国教育和现代媒体教学的实际,发现新的事实,探求其规律、原则和方法,建立现代媒体教学的理论和方法体系,指导现代媒体教学实践,以达到教学过程最优化,提高教育教学质量,同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究,掌握大量的教育教学第一手材料,经过去粗取精,去伪存真,由表及里,由此及彼的分析研究,逐步发现某些新的规律性的东西,以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究,可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验,并对新的理论进行验证,从而使课题实验研究有新的突破,逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践,教育教学质量必将得到提高,教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术,把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来,进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段,而且对一切事物充满了好奇心,多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受,多媒体辅助教学具有一系列的优势,例如它可以增加音乐课教学的信息容量;通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂,使音乐形象化。在教学中,充分发挥多媒体的辅助作用,可以激发学生学习的兴趣,使学生在愉快的心情中学习知识,让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因,我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题,希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状,丰富学生的情感生活,拓宽学生的音乐知识面,激发学生对音乐学科的学习兴趣,提高学生们的音乐欣赏能力。
课题名称的界定和解读
一、课题界定:
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分,作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。
利用多媒体计算机本身特有的感染力,通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激,能够迅速吸引学生的注意力,唤起学生的学习兴趣,使学生产生学习的心理需求,进而主动参与学习活动,激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识,我们打破传统的教学模式,利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作,使同学们丰富了情感生活,音乐欣赏的能力也不断的提高,同时也拓宽了学生的音乐知识面。
二、理论依据:
《音乐课程标准》明确提出:以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力、强调音乐实践,鼓励音乐创造、突出音乐特点,关注学科综合、弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性、面向全体学生,注重个性发展。面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中,要根据学生身心发展规律,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发学生对音乐的兴趣,不断提高音乐素养,丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观,能为学生提供大量感性材料,使学生获得具体的经验,并对其分析综合,获得抽象的概念,形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识,也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣,培养学生审美情趣,点燃学生对音乐的创作火花,拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体,对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用,从而提高了课堂教学效率。
课题研究的步骤和举措
一、课题研究的目标:
1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力,培养学生对音乐的持久兴趣,涵养美感,和谐身心,陶冶情操,健全人格。
2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能,拓展文化视野,发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力,形成基本的音乐素养。
3、从小学音乐课堂出发,通过多媒体的教学使学生丰富情感生活,培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进身心的健康发展。
二、课题研究的内容:
1、调查、分析传统教学模式下的小学音乐课堂的现状。
实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究,对小学音乐教学现状进行研究,调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。
2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。
3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。
三、课题研究的过程及方法
(一)研究过程:
参与对象:竹峪镇中心学校全体学生
研究步骤:
第一阶段:准备阶段。
1、提出小课题的立项申请。自己的选题,确定研究目标和内容。
2、搜集、整理相关资料,寻找理论依据。
第二阶段:实施阶段。
1、根据自己的研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料,并运用到自己多媒体教学当中,理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析,了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活,并根据分析所反馈的信息,找到小学音乐课堂中存在的问题,并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛,根据调查研究改进小学音乐教学方法,充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示,注重教学过程中一些有意义的细节,对细节进行反思和改善,反思存在的问题,撰写下一个阶段研究方案。
第三阶段:总结阶段。(20XX年3月-20XX年6月)
1、汇总研究成果。
2、撰写总结性的课题研究方案,接受课题研究专家的鉴定。
(二)研究方法:
问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。
课题成果的预期和呈现
通过我实践和研究,希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式,在今后的音乐课堂教学中推广和应用,为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础,使学生学习的快乐开心,学习兴趣越来越浓。
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第三篇:音乐毕业论文开题报告范文
学生姓名:
系 别: 音 乐 系
专 业: 音 乐 学
指导教师:
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:
音乐表演是音乐存在的活化机制,无论在任何音乐行为方式中,音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动,而是通过内在的情感动态形式的'注入,引起深层心理体验,赋予无生命的形式以生命的活力,给人以人性的体验。音乐表演的二度创造,就是通过表演者对音乐的理解、投入感情,再次赋予音响的动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:
主要内容:
音乐是一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同,他必须通过表演这个环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要,使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出,挥之即去,达到挥洒自如、变化有序的境界,真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子,同时它又是经过提炼,升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说,只有这种艺术化了的情感,才是音乐表演所需要的。
主要问题:
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:
步骤:
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施:
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师,与同学交流探讨本论题。
进度安排:
1pXX年11月-12月初:查阅相关的资料;
2pXX年12月中旬:确定选题;
3pXX年12月底:写开题报告并准备开题答辩;
4pXX年1月-3月:开始正文协作,完成初稿;
5pXX年3月-4月:修改完善文稿;
6pXX年5月:论文答辩。
四、主要参考文献:
[1] 王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格:《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见:
签名:
六、教研室意见:
签名:
注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。
第四篇:声乐毕业论文开题报告高中音乐生声乐教学方法的研究
课题研究的背景和意义
1、新旧理念的冲突,知识技能与审美情感的较量
新课改在音乐课程目标中所倡导的教学理念具体突出了一切以情感审美为核心的原则,在极力强调情感态度和价值观目标追求的同时,也极力淡化了音乐教学的专业化倾向,把知识与技能的学习放到了次要的位置。
高中声乐教学还仅仅停留在一种随琴或跟随录音鹦鹉学舌般的跟唱形式,对于喊唱、漏气、音高音调不准、面无表情、了无生气等等歌曲演唱中的不良现象,很少有老师会停下来并运用合理的声乐教学法加以引导、启发和纠正。
但是,毕竟歌唱是声音的艺术,是讲究以声传情、声情并茂的一种音乐艺术表现形式,不从声音的训练着手,不培养同学们养成正确的歌唱意识和歌唱习惯,是不可能把歌唱好的。正所谓 “工欲善其事,必先利其器”。虽然“以审美为核心”是新课程中的核心理念,但是如果不掌握表现美和创造美所必需具备的知识储备与技巧、技能的提升,我们又拿什么来进行审美表现。
因此,高中声乐教学绝非我们一般认识中的跟着录音或教师的琴声学会一首歌那么简单,它绝不应仅仅是一种“授人以鱼”式的简单的歌曲教唱;它不应仅局限于唱会一首歌,更应该提升到把一首歌唱好,唱得声情并茂;它应有知识与技能目标的融入渗透,应有理论与方法的科学与系统的呈现,应是一种具备技能技巧、方式方法的音乐审美表现及情感体验,是一种“授人以渔”式的知识与技能目标渗透贯穿的普及性、大众化的音乐教学模式。
2、声乐教学法在高中教学中有效引入和运用的必要性。
学习歌唱的若干理由:
歌唱有益健康,它促进深呼吸,从而发展肺部并清洁血液;歌唱促进良好的体态和优美风度;歌唱增进面部的表现力和头脑的生气;歌唱促进沉着和自信,通过克服困难发展个性;歌唱改善讲话品格,它丰富语言,改善吐字;歌唱增强记忆力和注意力的能力;歌唱改善解释性判断力,这是由对歌词和诗歌的较深理解而激发出来的;歌唱发展对伟大歌手们的艺术的欣赏;歌唱促进对音乐的兴趣;歌唱提高个人境界;歌唱净化感情,对个人,是一种重要的自我表现手段;作为一种娱乐手段和方式,歌唱可以自我满足。
课题名称的界定和解读
唐琳老师在《声乐教学泛论》一书中对声乐教学法的概念进行了界定――声乐教学法即以严格规定的教程或技巧进行练习,循序渐进的训练学生的歌唱能力所使用的原理与方法。声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力;充分发展学生的控制歌唱的心理手段,使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力,并改善嗓音;以使学生获得表演的知识。
声乐教学法的使用因人而异,很少只使用一种方法。优秀的教师常能因材施教,根据学生情况采取不同手段。而且每一种声乐教学法都不是孤立的,它们之间的都有联系,只不过各种教学法所强调的方面不一样,侧重点不同而已。
本课题研究中涉及到的“声乐教学法”是一个较为笼统和宽泛的概念,笔者认为,只要能够在高中歌唱教学中可以合理、恰当、有效运用,对高中生的歌曲演唱与表现起到促进、改善、发展与提升,使之不断趋于科学与完善的一切声乐教学方法与手段,都是我们可以借鉴和运用的声乐教学法,都可以理解为声乐教学法的范畴。
课题研究的步骤和举措
1、准备阶段(201 年5月至201 年8月)
课题申报;研读课标,理解新课标精神和理念;检索研读相关资料,学习古今中外各类声乐文献;撰写读书笔记及反思体会;坚持撰写声乐教学法用于初中歌唱教学的研究随笔,总结归纳各出行之有效的方式方法手段以及理论指导意见。
2、实施阶段(201 年9月至201 年1月)
灵活有效地运用声乐教学法,解决学生中常见的歌唱陋习,建立正确的歌唱意识,养成良好的歌唱习惯;整理好声乐教学法运用于歌唱教学的实践经验总结与反思;编写教学案例集,将实践中运用有效的声乐教学法进行归纳总结,并不断深化、发展和完善;基本确立声乐教学法运用于歌唱教学的策略与模式,不断完善和优化声乐教学法在歌唱教学中的具体操作模式;在实施运用声乐教学法进行歌唱唱教学的具体操作中不断追求课程三维目标的高度融合,实现技与情的高度统一。
3、总结阶段(201 年2月至201 年5月)
总结成果:整理研究成果;完善课题研究资料;撰写课题相关论文;撰写研究报告,提出结题申请;完善结题报告;进行课题研究的持续跟进,深化课题研究的实践应用价值,推广课题研究成果。
课题成果的预期和呈现
1、完成与课题研究相关的系列论文以及研究随笔的撰写与整理。
比如:
(1)、《声乐教学法在歌唱教学中有效运用的实践探究与反思》;
(2)、《声乐教学法在歌唱教学中有效运用的策略与模式》;
(3)、《声乐教学法在歌唱教学运用中如何做到技术与情感的有效融合》;
(4)、《声乐教学法在歌唱教学中有效运用的课例研究》;
(5)、“声乐教学法读书笔记及心得体会的资料汇编”、“课题研究随笔的整理”等等。
2、通过声乐教学法的在初中歌唱教学中合理、恰当、有效地引入运用,使学生们能够熟练运用歌唱的基本演唱技巧技能,灵活运用声乐教学法关于生理、心理、精神及思想文化、情感意识等方面的意识启发,协调身心,做到声情并茂、富有表情、充满自信地演唱表现歌曲,培养学生在歌唱课上的自信心和勇气,为学生们终生学习音乐、喜爱并享受音乐、享受生活奠定基础,一言以撇之,即使学生们通过灵活运用声乐教学法意识启发手段不仅唱会一首歌,而且养成一种良好的会唱歌的歌唱习惯和歌唱意识,从而具备将一首歌唱好、唱得声情并茂、唱得自信满满的歌唱技巧与技能,使得这种歌唱技巧技能伴随其终生,为学生们的幸福人生、情趣人生奠定基础。
3、完成相关论文。
4、结题报告。
声乐毕业论文开题报告:新时期民族声乐的发展研究目的:
通过对我国民族声乐的发展史研究,对新时期民族声乐中繁荣背后存在的一些不容忽视的问题进行深入探讨与剖析。对新时期民族时期的声乐萌芽发展到今天系统的"民族声乐艺术"。民族声乐伴随着中华民族的演化、发展,逐渐由最初处于混沌状态的劳动号子发展为今天这种风格各异、发声方法丰富、理论扎实的艺术品种
本课题的研究内容和要求
内容和要求:
一、我国民族声乐的发展
二、新时期民族声乐发展及风格特点
三、新时期民族声乐艺术的代表性歌唱家及作品
四、近年来我国民族声乐的成就与存在的'问题
五、新时期民族声乐的新思路
研究的方法:通过对比前期的民族音乐的发展,比如民族声乐在方法上,曲目上,风格上,他们质和量的变化。一些音乐家的演唱方式从前面的单一风格发展到现阶段的多元化风格。出现了现阶段“百家争鸣百花齐放”的音乐创作特点。但是在看到民族声乐繁荣发展的同时,我们不容忽视民族声乐存在的一些问题,如我们在借鉴西洋声乐唱法的同时不能忽略了因地理位置,环境因素所造成的不同的声音条件的差异,要塑造适合自己本民族的唱法,来演唱我们本民族的声乐。另外一点,在我们快速发展本民族的声乐知识的基础上,在要求速度的同时,我们还要提高我们的质量,更不容忽视我们声乐歌唱者音乐素养的提高,在发展本民族声乐迅速发展的基础上,更应该注意少数民族,如原生态音乐的保存与发展。
第五篇:音乐教育开题报告
音乐教育作为学校教育的重要组成部分,它在培养和发展学生正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中,潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多,作为中等职业专科学校的钢琴教师,我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。
一、培养学生优秀的品质和良好的习惯
就我校学生而言,首要问题是培养学生的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面,钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人,能准确地辨析音乐的极微小的差别,这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中,不仅要重视演奏技巧的提高,更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能,重视对学生优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。
1.在我上的每一堂课中,有意识地对学生进行培养,哪怕对一种弹奏法,一个乐句或对指法、踏板的运用,都要严格要求,不能马马虎虎,得过且过。
2.培养学生老老实实做人,从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课,学会写课后笔记,保证每天的练琴时间,提高完成作业的质量。
3.钢琴演奏和其他表演艺术一样,是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来, “台下十年功,台上一分钟”。但在现实中,常常会遇到一些学生在会琴、考试和演出中怯场,由于心里紧张,失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿,不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。
首先,要培养学生的演奏欲望,表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生,一直都没有演奏欲望,表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生进行钢琴展示会,每学期其中期末考试前各一次,给学生提供锻炼的机会,同时注意训练思维高度集中的能力。其次,要求学生科学准确地背谱,强调背谱是培养学生具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三,帮助学生在演奏中克服技巧难关,使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生的技术课题严格要求,让学生懂得凭侥幸心理,靠一时的演奏热情,是学不好钢琴的,做任何事情都是如此。
二、激发学生热爱所学专业、培养持之以恒精神
任何一项工作都要付出艰辛的劳动,钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上,它都要求人们付出极大的劳动量,要有高度集中的思维能力。学生要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念,只有这样才能克服重重困难,提高钢琴的演奏技巧。因此,教师必须重视培养学生坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课,首先要对学生进行理想教育,可以采取讨论式的方法进行,让学生懂得,学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好,而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐,以考上理想大学为目标。明确了目的,学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动,从而掌握钢琴这门艺术。
三、挖掘作品的思想内涵,从作品中体会人格魅力净化灵魂
在正在发展中的职业中专而言,我校的音乐专业的学生和幼师专业的学生都属于初级钢琴的水平,只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生对作品思想内容理解的如何,直接关系到学生演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听,这才是最终目的。一首钢琴作品,如果对它的'创作背景、作者生平不了解,就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中,我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解,使学生了解整个作品的思想情感,从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品,就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现,而成功的演奏又反过来使学生更进一步深化对作品的认识,从而受到感染和熏陶。在这个过程中,德育的渗透是潜移默化的。
作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生以美导行,使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力,恰当处理好教育与教学的关系,结合教学内容选择适当的教育形式,让学生在受到美的熏陶的同时,宏扬爱国主义、集体主义精神,陶冶学生的情操,培养学生的优良品格,使其身心得到健康的发展。
第六篇:小学音乐开题报告
一、课题名称及界定
课题名称:小学音乐创新型教学研究
界定:
1、音乐教学
音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育主要教学形式。在本课题中音乐教学主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。
2、音乐创新型教学
音乐创新教学,就是在运用创造与创新,来培养学生音乐素养,同时使他们内在创新意识、智力得到发展;思想得到启迪,提高创新能力,达到全面和谐发展。
二、本课题研究目、意义
1、小学音乐教学现状需要
(1)教学方法单一。回顾音乐教学,不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱;教师动、学生做”现状,始终没有发挥学生学习主动性。依然停留在传统教学方法上。
(2)学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说,是学生非常喜欢一门学科,只注重教师教而忽视了学生学主体性,没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习能力。
(3)教学效果不明显。最终结果是,学生虽然当堂课所教歌曲会唱了,跟着老师能简单进行歌表演,但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确处理歌曲情感、会通过肢体语言来表达所学内容。因此,重视音乐课堂创新教学,教会学生学会学习、积极主动参与到学习中。提出本课题,就是为了探索小学音乐教学新思路、新方法。全面提高学生音乐素养,提高全民素质奠定基础。
2、适应校情需要
(1)我校校情需要。作为乡镇级示范小学,我校一直重视素质教育,对于教育教学改革一直走在全县前列,而各种教科研活动是我校提升办学品位需要。
(2)艺术学科与时俱进需要。我校多年来参加市、县课题研究,积累了丰富经验,随着教育改革发展,我校各学科教学都在改革和创新,我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。
(3)学生提高艺术素养需要。我们期望通过本课题研究,进一步提高我校学生音乐素养,切实培养师生关系,让师生形成科学世界观,增强学生学习兴趣、提高综合素质。
(4)新课程改革需要。新课程改革强调人主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新更高要求。而教学研究应如何应对新课程改革,这是摆在研究者面前新课题。因此,这就要求我们改变传统教学形式,在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人,在音乐教学中培养学生社会责任感、积极向上思想、创新、奉献精神。
3、教育发展需要
全面推进素质教育,提高民族素质,培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设系统工程。然而,长期以来,忽视对学生创新精神和实践能力培养是我国教育一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上忽视学生主体地位、目标和评价上单一、教学过程中单向灌输、方式上机械单调、内容上强调知识记忆等现象。这些现象,实际上,否定了学生是一个能够主动探索活生生主体,忽视了学生个性差异和创造潜力,泯灭了学生思想火花。要想全面解决这些问题,正在呼唤着我们进行教育创新。
三、本课题研究现状及可能创新之处
(一)研究现状
现在小学音乐课堂教学中,教师仍然以教唱为主,学生被动地机械学唱,许多教学资源和多媒体利用不够,教学气氛不民主、不平等,学生个性特长、创新意识很难有机会得到培养,我们必须改变这种状态,适应课程改革、适应素质教育,构建一种新教学结构,把学生从枯燥学唱中解放出来。这就要求我们改变传统教学形式,在教学中学会创新、引导学生创新。而学生创新意识不是自然生成,它需要一定氛围,一定情境来激发。因此,我们要在小学教学过程中利用情境创设激发学生学习原动力,建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新教学活动框架,使学生创新意识得到培养。
人们普遍认为,创新教育不但是一次教育理念创新,而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心教育实验。强调要把创新教育落到实处,特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来,把课堂教学作为实施创新教育主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育尝试;二是学科教学中创新教育探索与实践;三是创新教育中课堂教学评估体系建立;四是课程教材改革有益尝试。
当然,创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标量化评定仍有一定困难;传统教学模式和他主、单一、被动学习方式均阻碍创新教育深入研究。特别是在特定教学情境中对学生创新能力评价方面,还不曾有人进行过系统研究,这是我们需要认真思考和进一步研究问题。
(二)本课题研究创新点
1、在音乐教学上提供一些有效教学理念。
2、改变传统音乐课堂教学形式,寻找一条适合农村小学音乐教学新模式。
3、提高教师对课堂驾驭能力。改变教师:音乐课只是教会学生会唱几首歌曲观念。改变学生和家长:音乐课是一种可有可无课程思想。
4、为全面提高学生学习兴趣、创造力提供一切有利条件。
四、本课题研究理论依据和实践价值
在教学活动中能创设一种情感和认知相结合教学环境,既让学生在轻松愉快教学气氛中有效地获得知识,又使学生受到情感熏陶,那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快,利于学生创新精神培养。
良好教学情境能激发学生认知情感,产生学习知识积极愿望,并能调集学生课堂注意力,因此,教师可以根据教学目标,通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象场景,以激起学习情绪,这也正是创新思维萌发点。
在教学中注意和培养学生兴趣爱好,满足学生好奇心,激发学生求知欲、上进心,是美国心理学家丹尼尔戈尔曼提出,是创新意识潜能,也是创新意识萌芽,这些都是创新动力源泉。
苏联教育家苏霍姆林斯基认为:“成功欢乐就是一种巨大精神力量,它足以促进儿童好好学习愿望。而学习兴趣是学习活动主要动力,他强调让每一个学生都体验到成功乐趣,从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想,我们必须坚持鼓励每一个学生,对他们点滴进步都加以肯定,让他们体验成功,充满自信投入学习,使学习成为他们创新乐园。
教育学理论指出:教师与学生之间关系是否融洽也是影响学生学习态度一种不可忽视重要因素。如果师生关系和谐、融洽,学生喜欢任课教师,认为这位教师对学生热情、平等、关心,并且有很高教学水平,那么学生就喜爱他所教此门功课,乐于接受他所讲授课程,从而产生积极学习态度。相反,如果师生关系紧张,学生不喜欢某一教师,认为该教师对学生不友好,不关心,不公道,知识水平不高,学生就会对此教师产生反感,惧怕或抵触情绪,并进而发展到厌烦该教师所教那门功课,对该门功课学习就会失去兴趣,从而产生消极学习态度。
因此,教师应创建一种和谐融洽师生关系,在民主、平等良好氛围中,使学生能积极主动地参与到学习活动中去。
根据上述理论,我们在教学过程中应结合学生生活现实创设情境,引导他们在学习中去发现、操作、尝试,激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性、主动性、创造性,让学生在观察、思考、运用过程中,培养了他们创新意识。
音乐创新教学,是建立较为完整、新课堂教学模式,体现新教育观念、新教学方法、新教学手段、新教学评价。促进学生音乐素养提高,促进音乐教育审美功能有效发挥,促进中小学音乐教育改革与发展,为学生全面发展和终身发展奠定良好基础,更好地发挥音乐教学在素质教育中作用。
五、本课题研究主要内容和方法
(一)主要内容:
1、根据教学内容不同,灵活创设多种教学情境,激发学生学习兴趣,使学生由传统被动接受知识变为主动获取知识,从而探索出不同学习方式。
2、根据学生特点、教材特点,探索新型教学结构。
(1)课堂教学不同阶段,根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等,进行激趣、导学,调动学生探求知识欲望,获得解决方法,在解决问题中培养创新意识。
(2)根据教学内容设计开放教学结构,使学生能够在自主、合作、探究学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。
(3)利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点,进一步激发学生学习兴趣,创新火花,培养他们独创性、探究性、灵活性。
3、在不同情境中探索新型有利于创新意识培养评价方式。
(二)研究方法:
在课题研究方法选择上,决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法,适时也采纳分析法,比较法、综合法及文献资料法等,保证得到资料信息全面性和深刻性,促使本题题价值深化。
六、本课题研究步骤和主要措施
(一)研究步骤;
本课题研究共分为三个阶段:
第一阶段:准备工作阶段。(20xx年4月――20xx年5月)
(1)健全课题研究组织:成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。
(2)进行师资培训:将集中式通识培训、有计划校本培训、经常性及时培训相结合。
第二阶段:课题研究阶段。(20xx年6月――20xx年12月)
1、加强课题研究教师培训。(1)理论培训:认真领会、学习课程标准,研读课题研究相关理论书籍。(2)课堂教学培训:观摩优秀课堂实录;深入课堂第一线进行指导;请教科研人员进行课堂指导。
2、共同研究新教学思路、模式。(1)集体组织进行现场说课、备课。(2)教师进行互听、互评课活动。(3)对先行班进行指导、示范。(4)骨干教师、青年教师做研究课、示范课。
3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。(1)个案分析、课堂随笔积累。(2)教学案例、课例整理收集。(3)阶段性经验交流研讨。(4)进行案例、随笔、课例、论文、等评比和交流。
第三阶段:总结阶段。(20xx年1月――20xx年7月)
对课题研究结果进行统计分析,总结研究成果,撰写课题研究总结报告,召开课题总结会(举行音乐创新教学展示课)推广先进经验。
(二)主要措施:
1、激发学生创新思维
创新思维,是不受固有模式束缚而进行有创造性心理反应。就是鼓励学生以创新态度来对待学习,促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统教学方法,更能激发学生创新思维发展。
2、提高学生创新兴趣
(1)巧设创新平台
当我们在课堂教学中激发了学生创新兴趣时,使学生有了强烈创新意识,就该运用这个平台,借助于联想、灵感等思维方式,加以组合,从而使创新活动有可能变为现实。
(2)体会创新乐趣
当学生体会到因为创新而带来成功和乐趣后,将追求成功,由于音乐实践机会多,学生学习兴趣提高,学生在教师指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题能力,能从多角度、多层次进行创新,提出独特见解。因此,学生更爱上音乐课。
七、课题研究基础
1、具有一批有经验科研骨干教师。
我校有被市、县级认定多名“学科带头人”和“教学能手”,有市、县级先进工作者,校级骨干教师,他们丰富教育经验和甘于吃苦、肯于创新科研精神都是完成本课题有利条件。
2、具有较浓厚课题研究氛围。
我校从领导到教师重视教育科研工作,并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登;教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖;有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。
当然,《小学音乐创新型教学研究》课题研究仍具有相当难度,这就要求我们在认真学习同时勇于探索和创新,摸索出一条培养学生创新能力有效课堂教学途径,使创新教育实施得以延伸和拓展;
八、完成本课题研究条件
1、人员保证:除了音乐组教师外,还有一些兼职语数骨干教师组成了课题组成员。
2、学校保证:我校校长对教科研一直十分重视,注重教师教科研能力培养,加强学校教科研人员配备。我校有多门学科都有课题在研究之中,教科研氛围浓。
3、物质保证:学校为课题组配备了相应硬件设施,每学期安排外出学习机会,提高我们理论水平和研究能力。
4、制度保证:我校建立了教育科学研究规章制度,要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究,结合课堂教学进行说课、听课、评课,积极反思总结经验及时交流。
5、经费保证:我校在经费不宽裕情况下,还拨出一定资金,应用到课题研究上来,保证课题研究正常进行。
九、本课题研究预期成果
1、研究报告及相关论文。
2、典型案例分析材料。
3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。
十、课题承担者科研水平及分工
课题主持人解作慧老师,多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究,多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去,了解课堂教学实际与学生需求差距,协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系研究,积极争取学校领导对课题研究支持。多年来,她围绕小学音乐创新教学,进行了初步探寻。
课题组长吕云霞老师,多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富,教学实绩显著。有很强教学研究和实践能力,有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。
课题组其他成员平均年龄不足35岁,多为一线教学人员,业务能力强,具有很强理论知识和丰富实践经验,对科研有浓厚兴趣。